从音乐的角度，好好聊聊歌手张云雷 -

10月12日，在张云雷最新EP专辑《牵挂》上线的当天，曾经于第一时间分享了关于其中三首歌曲的第一印象，这几天又循环了几遍，有一些话，想拉长来说。

不用回避张云雷最重要的身份，那就是新时代的相声偶像。所以，有这样角色设定的艺人，有朝一日想要跨界乐坛，总免不了被贴上说而优则歌之类的标签。

说而优则歌其实并没有问题，因为这就是一种客观事实的描述。但历史证明，就是因为有一些艺人，并没有很好地将专业的优，转换成跨界的优，使得很多人至今听到某而优则歌这样的话，免不了心有余悸，以至于有了一种不好的印象。

但张云雷，却不是这样的。

从相声界的红人，到乐坛的准新人，张云雷对于音乐的态度，也决定了他并没有将另一领域的红，粗暴的转换到音乐领域。

如果说一年多前的单曲《毓贞》，因为叙事的结构，以及念白化的处理，还多少带有一点曲艺的痕迹的话，那么去年首张EP专辑《蓝色天空》，三首歌曲其实是完全就是曲艺化的。

这种去曲艺化，也让张云雷真正做到了重新出发，至少对于他来讲，以歌手的身份踏上歌坛，并不是拓展演艺事业的跨界，而就是因为喜欢音乐才去唱歌。这种对于音乐的敬畏感，也让《蓝色天空》这张EP专辑里的张云雷，就是纯粹的歌手，一个踏实唱着爱情与梦想的歌手。

这其实也是告诉人们，在听张云雷唱歌的时候，请忘了他是一个相声演员！

而这次的《牵挂》，也是《蓝色天空》的一种延续。在新EP专辑里的张云雷，依然还是一个纯粹的歌手，没有利用相声和曲艺，去转换成音乐的价值。

但必须承认，《牵挂》虽然是《蓝色天空》的延续，却也是一种拓展，很多的改变，在悄然中发生，和发展。

同样是唱情歌，新专辑里的《牵挂》和《爱一个人》两首作品，其实已经在情感态度的表达上，更多了历练和成熟。不再是无助、迷惘的男孩，《牵挂》里的张云雷，就像是穿越时空的讲书人，用挣扎的经历，换取“用情一生最后成过客”的感悟，代入感极强的抓心、虐心，也让听者垂泪不已。

《爱一个人》则像是《牵挂》的另一种镜像，“我们终究还是分开，害怕没人做你的依赖”这样的表达，将无奈、遗憾，与牵挂和不舍放到了一起，唱出了爱过痛过依然不舍的情境。确实是听者动容、闻者伤心。

感动，是流行音乐、尤其是情歌最重要的属性，但感动，对一个从相声领域跨界到乐坛的歌手来讲，却是一种可以加倍加分的优点。要知道要完全舍弃擅长的幽默，沉浸于纯粹的情歌世界，用全新的方式表达，却能达到音乐层面专业又感性的效果，不仅要付出更多，而且也反向说明了张云雷的态度，和追求。

《干一杯》则是一首传递人生感悟的歌曲，听完张云雷从容不迫的演绎，也让人可以对歌曲里那种释然的情歌，加倍的理解。

而我最喜欢的，就是张云雷演唱时的淡定，从从容容、不卑不亢，没有那种浮躁和浮夸的时代病，在这首歌曲里的张云雷，只是用最恰到好处的语调，去表达一种云淡风清的情绪，这种从容，恰恰也是张云雷对于音乐的另一种态度。

其实，不仅仅只是作品主题的变化，在《牵挂》这张专辑里，我还听到张云雷作为一个歌手的升维。

如果我说《牵挂》和《干一杯》这两首作品，其实是很东方风韵，很中国风的作品，你会怎么想？很有可能立刻想到一大堆笛子、古筝、二胡、扬琴等等的中国传统乐器，以及从古典诗词里复制、重组并黏贴的所谓诗意，对吧？

但张云雷在这两首歌曲里，所表现出的中国风不是这样的。他所体现的，是一种语言的韵调，那种从浩瀚传统里继承下来的语调，再通过语调韵腔的转折、尾音等等细节处理，让你真正感受到歌曲里的东方基因。

这方面，也不得不提到张云雷的曲艺特长。只是和有些歌手，过于急切的融合不同，张云雷则是通过《蓝色天空》里所打下的好好唱歌基础，在找准音乐感觉和歌手定位后，才慢慢将自己的特长，用一种更隐藏的方式转化。过程隐而不露间，才愈发能够呈现出那种细腻的韵味。

也正是因为如此，像《干一杯》这样的作品，才会在轻盈从容的演绎里，又可以让人感受到某种文化的厚重。有轻有重、轻重相间，这种恰到好处的平衡，也是张云雷作为歌手最大的特点。

从《蓝色天空》到《牵挂》，可以看得出，张云雷是一个很注重细节的歌手。良好的心态，也让他和同年龄的年轻歌手相比，更容易以一种深耕的姿态，去慢慢挖掘音乐的细节美，而不是追求形式的新颖，甚至刻意的创新。

《牵挂》和《干一杯》里的中国风，甚至可以看到张云雷的匠心，而这种匠心通过打磨，也已经慢慢成为张云雷的风格，一种用演唱而不是编曲形成的风格。

对于一个年轻的歌手来讲，这很值得表扬！

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