这届奥斯卡果真被“影帝”的耳光抢了风头吗？ -

“那是电视史上最伟大的一幕！”

Chris Rock震惊地调侃道。前一秒，威尔·史密斯大步冲上台，猛地扇了他一巴掌，因为这位脱口秀演员开了史密斯妻子的玩笑。这是两天前第94届奥斯卡颁奖典礼最火的瞬间。

好莱坞最扣人心弦的地方在于，几分钟后，史密斯因在雷纳尔多·马库斯·格林的《国王理查德》中扮演维纳斯和塞雷娜·威廉姆斯的父亲理查德·威廉姆斯而获奥斯卡最佳男主角奖。

国王理查德

King Richard（2021）

最佳男主角

以至于“影帝”不得不将那激烈的一巴掌与他的获奖感言进行融合。他泪流满面，向奥斯卡和其他提名者道歉，“理查德是一个凶猛护家的人。爱会让人做疯狂的事情。”

很多网友觉得他“霸气护妻”、“真男人”，别拿爱当借口，Chris Rock确实嘴欠，但暴力就是暴力。理查德·威廉姆斯本人对此的回应是：“我们不能容忍任何人打人！”

史密斯设法让扇巴掌的行为与他所扮演的理查德·威廉姆斯的角色保持一致，而这部电影实际上讲述的是理查德·威廉姆斯坚持高标准的行为，并以英勇的非暴力方式对抗骚扰女儿的流氓。

史密斯痛苦的演讲表明，他或许不确定自己获得最佳男主角奖究竟是一个胜利还是耻辱的时刻。

虽然说史密斯的一巴掌为不再备受关注的奥斯卡带来了收视率，但也抢走（或者抢不走）所有人、所有电影、所有奖项的风头。

健听女孩

CODA（2021）

最佳影片 最佳改编剧本 最佳男配角

夏安·海德的《CODA》（健听女孩）是对法国热门电影《贝利叶一家》(2014) 的低成本翻拍，去年在圣丹斯电影节上首映，立即获得好评，四个最高奖项，算是近期最为治愈的影片之一。

CODA，Children of Deaf Adults，成长于失聪家庭的健听一代。鲁比就是这样的一个健听女孩，父母和哥哥都是先天失聪。一家人靠打鱼和卖鱼为生，因为交流的不便所以在渔船上和生意上都需要高中生鲁比的帮助。当她发现自己的音乐天赋，并有机会进入著名音乐学院时，她为自己在双重层面上的不忠而苦恼：她现在的人生目标是音乐，而家人无法欣赏，她也不能再在父亲的渔船上当传声筒，而没有她在中间传声，家里的生意就没法做。

最终鲁比如何走出她的困境呢？当然是靠爱的力量，父亲通过用手触摸她的声带来“听”懂她唱的歌，面试时她边唱边用手语向偷偷溜进场的家人解释歌词，用“影帝”的话来说就是，“爱会让人做疯狂的事情”。

Apple TV 在电影节上以2500万美元的价格获得了《CODA》的发行权和联合制作合作伙伴关系，并于半年后在影院和Apple TV 流媒体服务上上映。这一次，评论不那么热情了。

犬之力

The Power of the Dog（2021）

最佳导演

到了颁奖季，热门话题转向了简·坎皮恩的《犬之力》，尤其是在《犬之力》获得了12项奥斯卡提名之后，它的提名数是《CODA》的4倍。但在颁奖典礼上，《CODA》获得了所有三项提名：夏安·海德的最佳改编剧本；父亲的扮演者特洛伊·柯特瑟（Troy Kotsur）的最佳男配角奖，他是第一个获得奥斯卡最佳表演奖的聋哑人；以及最佳影片。

《CODA》拿走了很多人预测属于《犬之力》的最佳影片，power of love赢了power of dog，好吧，爱赢了偏见，Love always wins.

这可以说是一个回归的故事，本可以成为第94届奥斯卡金像奖温暖人心的叙事弧。在接下来的几天里，我们本该谈论在看到Kotsur把他的奥斯卡奖“献给聋人社区、聋人成人儿童社区和残疾人社区”是多么令人振奋，“这是属于我们的时刻”。

我们本可以更多地去庆祝简·坎皮恩获得奥斯卡最佳导演奖，以此来召唤那些渴望拍电影的年轻女性。她拍摄了一部强大、大胆、具有挑战性的电影：一部不符合一般标准或观众期望的心理剧，一部导演拥有真正电影语言的电影。继2010年的凯瑟琳·毕格罗和去年的Chloé Zhao之后，坎皮恩是第三位获奖的女性，已经过去了很长一段时间——但大门正在打开。

西区故事

West Side Story（2021）

最佳女配角

还有新星阿丽亚娜·德博斯，她凭借斯皮尔伯格的《西区故事》饰演安妮塔而获得最佳女配角奖时，感谢了丽塔·莫雷诺，第一位获得奥斯卡的拉丁裔女演员，在1961年的《西区故事》中凭借同样的角色同样获得最佳女配角奖。

“想象一下这个小女孩，一个公开的queer，一个有色人种女孩，通过艺术找到了力量。任何质疑自己身份，发现自己生活在灰色地带的人，我向你保证，那里有我们的一席之地。”在这部影片中，德博斯是一个有着生动、热情、旺盛生命力的人，是一个与摄像机有着本能关系的人。一颗恒星诞生。

塔米·菲的眼睛

The Eyes of Tammy Faye (2021)

最佳女主角

劳模姐杰西卡·查斯坦因在迈克尔·肖沃特执导的《塔米·菲的眼睛》中的表演而获得奥斯卡最佳女主角奖，她饰演电视布道者、LGBTQ的典型盟友，整容式妆化，简直是大变活人。她在颁奖典礼上呼吁人们关注“暴力和仇恨犯罪在全世界无辜平民身上持续存在”，特别是那些LGBTQ群体。

灵魂乐之夏

Summer of Soul (2021)

最佳纪录长片

阿米尔·“Questlove”·汤普森的的导演处女作《灵魂乐之夏》获得最佳纪录片奖时落泪，给他颁奖的正是刚被扇巴掌的Chris Rock。“对我来说，这是一个令人震惊的时刻，但这不是关于我的。这是关于哈莱姆区的边缘人群，他们需要从痛苦中愈合。要知道，到2022年，这已经不仅仅是关于1969年哈莱姆区的故事”。

纪录片讲述的哈莱姆文化节（The Harlem Cultural Festival）和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道，Questlove的纪录片回顾了当时的盛况。

驾驶我的车

ドライブ·マイ·カー

最佳外语片

而再来看滨口龙介的《驾驶我的车》，奥斯卡最佳外语片完全没有悬念。剧场给失去妻子的中年舞台剧演员找了一位司机，一个20岁的女孩。尽管他们最初心存疑虑，但两人之间发展出了一种非常特殊的关系。Variety报道说，在滨口龙介获奖后，日本的气氛在很大程度上是兴高采烈的。

《纽约时报》表示，这部影片的获奖是“日本电影人缓慢回归国际舞台的高潮”。这当然是一部精彩的电影，尽管它让人想起奥斯卡之前曾有勇气将最高奖项授予一部美国人眼中的“外语片”，奉俊昊的《寄生虫》。

沙丘

Dune（2021）

最佳摄影、剪辑、视觉效果、艺术指导、原创配乐、音效

丹尼斯·维伦纽夫的《沙丘》当然是一部极具艺术性的电影，电影拿下最佳摄影、剪辑、视觉效果、艺术指导、原创配乐……就不必说了，这是理所当然的事。

一个才华横溢的年轻贵族，与生俱来的命运超出他的理解，必须旅行到宇宙中最危险的星球，以确保他的家庭和他的人民的未来。当邪恶势力为争夺星球上最珍贵的资源而爆发冲突时，只有那些能够战胜自己恐惧的人才能生存。

贝尔法斯特

Belfast（2021）

最佳原创剧本

而最佳原创剧本给了肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》，入围奥斯卡七项大奖，包括最佳影片、导演、原创剧本。肯尼斯·布拉纳能编能导也能演，在《哈利·波特与密室》里演吹牛魔法师，又在《信条》里演反派军火商，这次拍的是一部半自传体裁的童年纪实，温情之中带着诗意地探讨家乡与家人的真义。

片尾的一段文字，显示出整部电影的思乡情怀，以及关于成长岁月的感触：“献给那些留下的故人，献给那些离开的游子，也献给所有曾经迷失的人们。”

所有这些都被威尔·史密斯暴力的巴掌扇到了一边。除此之外，奥斯卡也不断被抱怨，“粉丝们最喜欢的奖项是由Twitter以及像DJ Khaled和Tony Hawk这样与电影无关的名人露面来决定？这是在徒劳地迎合18-34岁的人群，他们再也不会回到电视节目，更不用说颁奖典礼了。”《时代》杂志的Judy Berman写道。

颁奖典礼结束后，《纽约时报》的Dave Itzkoff在Twitter上打趣道：“我希望每个人都享受了这最后一届奥斯卡。”

PS

几部提名未获奖的影片

甘草披萨

Licorice Pizza (2021)

保罗·托马斯·安德森

以20世纪70年代为背景，故事围绕一位高中生，讲述了阿拉娜·凯恩和加里·瓦伦丁在1973年在圣费尔南多谷成长、四处奔波和坠入爱河的故事。

平行母亲

Madres paralelas (2021)

佩德罗·阿莫多瓦

两个单身女人在一间病房里相遇，她们都要准备生孩子。一个是中年人，不后悔，而另一个是青少年，害怕。这两个女人形成了一个强大的纽带，彼此都要面对母亲的身份。

倒数时刻

Tick, Tick…Boom! (2021)

林-曼努尔·米兰达

根据剧作家乔纳森·拉尔森的自传式音乐剧改编。故事讲的是一个有抱负的纽约作曲家，在爱情和友谊的压力下，他担心自己做出了错误的职业选择。

上帝之手

È stata la mano di Dio

保罗·索伦蒂诺

在20世纪80年代的意大利那不勒斯，一个努力寻找自己位置的笨拙的意大利少年经历了心碎和解脱，因为他无意中被足球传奇迭戈·马拉多纳从一场怪异的事故中救了出来。

不要抬头

Don't Look Up (2021)

亚当·麦凯

两个低职级的天文学家想要警告人类一颗彗星即将摧毁地球，在这个娱乐至上人类集体刷手机的时代，这个消息死活都没法被有效传达，直到地球毁灭。

逃亡

Flugt (2021)

乔纳斯·波赫·拉斯穆森

丹麦一位成功的学者即将与相恋已久的男友结婚，却遭遇了过去的一个秘密。