评分8.0，没想到，海清用“媳妇四部曲”，吃下了时代的红利 -

海清出生在高门大院，母亲是豪门名媛，父亲精通琴棋书画。

父母把海清当成大家闺秀来培养，抄《朱子家训》，吃饭时不能出声，出门要穿戴整齐。

再大一点，海清被送到少年宫练舞蹈，因为天赋异禀，被选入了江苏省歌舞剧院，又跳了八年。

因为身体反复伤痛，海清只能放弃舞蹈，选择北电，成为黄磊的学生，走上了演员之路。

海清曾被老师判了死刑：“不会演戏，不爱笑，演电视剧都不行。”

海清偏偏不信命，反而找到了一条适合自己的路子，成为“媳妇专业户”。

出道20年，海清用“媳妇四部曲”，吃下了时代的红利。

这“四部曲”分别是《双面胶》《王贵与安娜》《蜗居》，还有近期热播的《心居》，并且故事都发生在上海，导演都是滕华涛。

海清很适合演这类婆婆妈妈的剧，她的表演接地气、饱满、细致，具有很强的记忆点。

• 第一部曲：《双面胶》

这部剧是海清职业生涯的转折点，在这之前，她已经跑了5年龙套了。

海清能得到滕华涛的赏识，得益于黄磊的推荐，黄磊还苦口婆心叮咛她：“这部戏就算没有钱也一定要去拍。”

海清苦等了半年，终于进了组。

她饰演的胡丽娟，一出场就是个典型的上海姑娘。

一头时髦的卷发，一口上海腔，和丈夫李亚平发嗲撒娇。

在公司，胡丽娟是让女同事夏慕嫉妒恨的对象，嫁了个好老公，天天吃现成的，她满脸都是骄傲和优越感。

回到家，胡丽娟又是父母的掌上明珠，嗲声嗲气，嘟嘴卖萌，活脱脱一个娇小姐的模样。

海清是一个江苏姑娘，但从声音到表情，都把上海女孩的特征拿捏住了。

胡丽娟本是天之骄女，父母是上海土著，丈夫听话上进，所有人都围着她转。

可这一切都在婆婆来了之后，一点点瓦解了。

李明启饰演的北方婆婆，具有强烈的封建思想，溺爱儿子，苛待儿媳，想方设法改造胡丽娟，让胡丽娟感到窒息和束缚，从而引发矛盾重重，李亚平周旋在母亲和妻子之间，像一块双面胶，贴哪里都是错。

婆婆的恶毒，丈夫的软弱，让胡丽娟一点点枯萎下去，从千金小姐变成绝望少妇，酿成人生悲剧。

我们可以从海清的演绎中，窥见胡丽娟前后颠覆性的变化。

一开始，胡丽娟对婆婆的一言一行更多的是震惊和鄙夷。

比如从火车站打车回住处，婆婆盯着计价器，满脸都是对钱的不舍。坐在一边的胡丽娟，笑意堆叠的脸上写满了轻蔑和傲慢。

胡丽娟从小没吃过苦，也没见过人性的黑暗，她完全低估了婆婆的强势和霸道。看到婆婆把家里的沙发盖上毛巾被，给名画《大浴女》贴上挂历，她充满了无奈和愤懑。

胡丽娟和公婆第一次正面交锋，是因为公婆催生，她不想因为生孩子降低生活质量，却被公公一顿“传宗接代”的大道理训了一通。胡丽娟沉默不语，委屈却要溢出屏幕来了。

公婆的不明事理，加剧了胡丽娟和李亚平的矛盾。孩子流产后，亚平的冷漠让胡丽娟心酸又失望。

后来，李亚平的“妈宝”特性逐渐显现，他体谅母亲的不易，却忽略了胡丽娟的感受，两人总是争吵不休。

真正压垮胡丽娟和李亚平婚姻的是，两家矛盾激化，因为李亚平的姐姐要集资，李亚平让胡丽娟向父母借10万块救急，结果钱最后打水漂了。

李亚平父亲得了肺癌，胡丽娟跑前跑后联系医生，同时让李亚平考虑现实，不能盲目治疗，最后倾家荡产，得不偿失，结果胡丽娟被误会为心狠凉薄。

孩子出生后，婆婆对胡丽娟更加恶毒，一边“抢”孩子，一边给孩子灌输“妈妈坏”的思想，胡丽娟再也忍受不了，要把婆婆赶走，李亚平护母心切，把拳头挥向了胡丽娟。

原著的结局是胡丽娟被李亚平打死了，但导演不忍放出这个结局，最终还是用胡丽娟和李亚平和好营造圆满结局。

《双面胶》的原型是真实故事，现实比电视剧还要残忍得多。

胡丽娟和李亚平的婚姻悲剧，在于两代人的思想差距，在于两家人的条件差异，更在于两个人之间逾越不了的价值鸿沟。

凤凰男的自私和虚伪，上海女的矫情和自我，就像两颗定时炸弹，到最后都遍体鳞伤。

这部剧上映后引发热烈反响，海清也因此一夜成名，直到现在，该剧依然经典，数次回味，依然感触颇深。

• 第二部曲：《王贵与安娜》

《王贵与安娜》是由《双面胶》原班人马操刀的，剧名取自农村题材小说《王贵与李香香》和《安娜.卡列尼娜》。

两个风格截然不同的名字，寓意着男女主角与生俱来的差距。

但该剧摒弃了狗血桥段，只是将革命年代背景下中国家庭的琐碎和温情展现给观众。

海清和林永健为了呈现出最生活化的效果，还特意研究了吵架该用多大的音量和语速。

和《双面胶》里面的角色不同，海清饰演的安娜和林永健饰演的王贵，都像我们身边的人，简单平凡又有自己的个性。

三十出头的海清，扮演起二十多岁的安娜，毫无违和感。两条马尾辫，绑上粉色蝴蝶结，格子衬衣配上背带牛仔裤，颇具年代感，又将安娜的“小资情调”展露无遗。

安娜原本出生在一个优越的家庭，十年浩劫，家道中落，知青返城后，她成了皮革厂的一名工人。

但她仍然没有放弃对文艺的追求，午休时间，别的工人都忙着吃饭聊天，她却坐在窗户边看《安娜.卡列尼娜》，幻想着轰轰烈烈的爱情。

这一幕展现了安娜的“清高”“不食人间烟火”的性格特点，也为她和王贵的爱情波折埋下伏笔。

和王贵初次见面，得知王贵也喜欢听戏剧时，安娜以为找到同道中人，两眼放光。

直到王贵说自己听的是河南梆子，还一时兴起唱了起来，安娜的脸色立马变了，眼神里满是嫌弃。

出生农村的王贵，长相普通，穿着土气，吃饭吧唧嘴，浑身上下都散发着笨拙和没品味，入不了安娜的眼，但架不住安娜的家人认为王贵老实可靠，在多方误解和撮合下，还是走进了婚姻殿堂。

婚后，安娜和王贵有很多生活习惯上的摩擦，比如王贵因为男人尊严不愿意“用水”，两人产生了第一次矛盾。安娜的脸拉得老长，脸色严峻，仿佛受尽委屈。

镜头一转，安娜小嘴一噘，眼神一瞥，嘴上说着狠话，脸上却写满了娇羞，活脱脱一个新婚小媳妇的模样。

和王贵回到乡下婆家，看着低矮破旧的房子，一屋子打扮脏兮兮的兄弟姐妹，以及乌漆麻黑的水杯，安娜浑身不自在，却又不得不假装高兴，那笑容简直比哭还难看，和兴奋不已的王贵比起来，十足的喜剧色彩。

孩子出生后，婆婆到城里来帮忙看孩子，乡下婆婆邋遢的卫生习惯，引来安娜诸多不满，从而发生激烈争吵。经过几年婚姻的磨砺，安娜身上的傲气少了一半，多了已婚妇女的无奈和市井。

安娜是个不甘平庸的女人，恢复高考制度后，她一心想考大学，追求自己未完成的梦想，但是怀着二胎，又得不到王贵的支持，夫妻关系陷入冰点。

安娜和王贵发生过无数次大大小小的争吵，但只要王贵服软，安娜都会原谅。

安娜唯一无法原谅的是，王贵和同事肖桂芳暧昧不清，撞破王贵“奸情”的一瞬间，她没有歇斯底里，眼里噙满泪水，脸上写着绝望，海清用极度克制的方式，展现安娜心如刀割的情绪。

后来，安娜和初恋情人刘波重逢，少年时未完成的倾诉瞬间喷发，面对刘波的橄榄枝，安娜还是选择了王贵。

安娜与王贵的故事，更像我们父母那辈的感情，无论经历多少风雨，遇到多少背叛，最终还是白头偕老。

初看《王贵与安娜》的故事，感动于男女主角之间甘苦与共的真情，但再次翻阅，心里更多的是五味杂陈。

王贵与安娜的婚姻，很难用“幸福”二字去衡量，背后有着无数的妥协和忍让，磨平自己的棱角，放弃自己的梦想，换来与你白头到老，不管值不值得，都是一代人的宿命。

• 第三部曲：《蜗居》

2009年，《蜗居》是年度电视剧中的一匹黑马，在零宣传的情况下，斩获收视高潮。

同时，海清也凭借这部剧步入事业巅峰。

短短35集，囊括了当时社会的几大关键词：房奴、情人、腐败，揭露了现实的黑暗和残酷，引来无数人的分析和思考。

整个故事围绕着郭海萍的买房梦为主线，郭海藻的上位之路为副线，把徘徊在上海大都市的底层女性的爱与痛展现得淋漓尽致。

海萍和苏淳大学毕业后，到上海打拼，在老式阁楼租了一间十平米的房子，厨房和卫生间都是和邻居共用的。初出茅庐的海萍，眼睛里是有光的，她对未来憧憬着期待着。

海萍的妹妹海藻大学毕业后，为了省房租，挤进了海藻的出租屋里，随着孩子的出生，海萍越发想要买房。

为了攒钱买房，海萍把孩子送回了乡下，从牙缝里省钱，连长途电话都不舍得打。

工薪阶层每个月拿着死工资，根本凑不够首付。看着孩子渐渐长大，房价愈发高涨，海萍让苏淳向父母借钱，但苏淳开不了口，悄悄去借了6万高利贷。

经济紧张，夫妻矛盾加剧，海萍总是抱怨苏淳无能，两人时不时就引战。咄咄逼人的表情，快节奏的台词，海清完美诠释了海萍强势执着的个性。

海萍一面很现实，另一面却想走捷径，比如买彩票碰运气，这个情节为海萍默认海藻和宋思明的关系打下基础。

被金钱逼到谷底的女人，内心的自私和贪婪，在细微之处展露无遗。

勾搭上宋思明的海藻，利用宋思明的关系，借钱给海萍，帮海萍找家教工作，默默托举海萍的买房梦，从而陷入万劫不复之地。

苏淳为了赚钱，不惜泄漏公司的商业机密，最终被刑事拘留，在宋思明的帮助下，才帮苏淳解了围。

此后，在宋思明的照顾下，海萍和苏淳住上了大房子，海藻成了衣食无忧的情妇，一家人在现实的漩涡中越陷越深。

最终宋思明倒台，海藻流产，悲痛不已三个月后，她出国了，而海萍和苏淳回归到了平凡普通的日子。

这整个故事看似是将外地女性的买房梦，实则包含着太多敏感和腐败的内容，将人性最肮脏的一面狠狠地撕开给观众看。

海萍想要在上海买房立足本身是没错的，错就错在自视过高，认不清自身的局限性。当一个人要得到本不属于自己的东西，必须付出巨大的代价。

海藻同样如此，出身平凡，却想要靠一张脸攀高枝，结果误入歧途，葬送一生。

《北京人在纽约》里面有一段经典台词：如果你爱他/她，就送他/她去江州，因为那里是天堂；如果你恨他/她，就送他/她去江州，因为那里是地狱。

一念成魔，一念成佛，天堂和地狱，全凭自己选择。

• 第四部曲：《心居》

《心居》和《蜗居》只差一个字，却是截然不同的故事。

开端都是围着买房开始的，但《蜗居》站在更高的角度，展现社会畸形的一面，而《心居》更多的是体现一个外地媳妇在丈夫去世后如何在上海重启人生的。

时隔十几年，海清再次出现在滕华涛的镜头下，年过四十的她，在饰演这类角色时，更加自然灵动。无需刻意装扮成熟，站在那里就把角色立住了。

《心居》的故事从2017年秋天的上海开始。

冯晓琴一出场就在菜市场买菜、砍价，一身朴素的着装，不施粉黛的面容，呈现出了一个天天买汰烧的外地媳妇形象。

嫁到顾家十年，冯晓琴的生活围绕着一大家子人的衣食住行，天天柴米油盐酱醋茶，还要面临长辈和大姑子的挤兑。

冯晓琴最大的愿望是，买一套属于的自己的房子，和老公儿子过三口之家的生活。在她看来，房子是一个人的脸面，买什么样的房子就是什么样的人。

为了买房，冯晓琴怂恿丈夫顾磊和大姑子顾清俞借钱，但顾清俞不同意。

紧接着一帮亲戚前来劝说冯晓琴不要买房。冯晓琴被激怒后，当场数落起长辈，说出了自己的心里话。

明事理的公公，决定帮冯晓琴，把他叫到一边说心里话，当公公表示从来没有把冯晓琴当外人时，她一秒落泪，所有的委屈和愤懑都有了出口。

买房之外，冯晓琴还有一个目标就是望夫成龙，送顾磊上夜校，让他考证书，争取早日升职加薪。但顾磊却是个不求上进的人，无论冯晓琴如何鞭打，他就是不成器。

顾磊意外身亡，冯晓琴悲痛欲绝，这一剧情海清贡献出了教科书般的演技。心如死灰，绝望至极，却一滴泪都没有。极力克制，收放自如，瞬间把观众的情绪调动起来了。

丈夫走后，冯晓琴走上了自立自强的路，她不再依赖顾家的任何一个人，她开始送外卖赚钱，养活自己和儿子。

起早贪黑，日子忙碌又辛苦，但这时候的冯晓琴在顾家，不再唯唯诺诺，她变得更加坚定自如。

因为顾磊的意外身亡，冯晓琴和顾家人之间有了隔阂，但是在公公的主动化解下，她渐渐打开心结，决定和顾家人好好相处。

这部剧还没播完，但可以预料到，后来的冯晓琴一定活成了更强大更自信的自己。

相比前面的三部“曲”，海清在《心居》里面的表演，多了许多细节刻画，让人物更加饱满生动。

面对公公的关心，她极力克制眼泪，还下意识的做出擦拭汗水的动作，将冯晓琴柔软悲苦的内心活动展现出来了。

冯晓琴送外卖后，每次回到家时，走路姿势有些驼背，行动缓慢，那种疲惫的模样令人心疼。

《心居》的立意是寻找一个心灵归宿，这个归宿可以是房子，可以是爱情，也可以是自洽的自己。

在如今快节奏的时代，房子车子票子，让无数都市人焦虑，可是焦虑之外，又如何安放我们躁动不安的内心呢，这是值得所有人思考的问题。

• 总结：演员会随着角色而成长

为什么我说海清吃下了时代的红利，因为她饰演的“媳妇”角色是紧跟社会发展的。

《王贵与安娜》体现的是改革开放以来的家庭现状，而《双面胶》和《蜗居》体现的是十几年前的婚姻观和价值观，现在的《心居》体现的是新时代女性的自立自强。

在过去，女性在婚姻里没得选，只能赌运气，运气不行就忍让和妥协，糊糊涂涂地过一生。

在这个时代，婚姻不再是女性的必需品，她们可以成全自己，可以给自己一个港湾。

海清的“媳妇四部曲”体现了时代的变迁，也展现了海清一路走来的蜕变和成长。

三十来岁演上海媳妇，和四十来岁演上海媳妇，是完全不同的感觉。

年轻的时候，要装成熟装市井，如今海清是完全融入角色，给观众贡献了一场酣畅淋漓的演绎。

（全文完）

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