没想到，要重整港片雄风的任贤齐，会以这样的形式，打出一副王炸 -

早在五年前甚至十年前，圈里就流行着“港片已死”的论调。

港片死了吗？

肯定没有，近些年，我们依旧能在大银幕上，看到老派港片的昙花一现。

可港片还活着吗？

似乎也不是，导演四散，人才凋敝，佳作寥寥，网大泛滥。

有人说，香港电影与其这样活着，还不如直接死去。

皮哥自然不同意这样的观点，因为只要活着，就有希望。

但港片的出路究竟在哪里？似乎没有人知道。

直至最近，皮哥看到任贤齐即将上映的“新”港片：《边缘行者》。

从预告中，可以读出遗失已久的老派港片风味。

借着这部《边缘行者》，我们不妨再讨论一下“已死”的港片，看一看到底用怎样的方式，才能帮港片活下去，并活得好。

一、港片死亡的症结在哪儿，出路又该如何寻找？

2022年2月16日，皮哥从香港电影金像奖的提名名单中，再次看到了只属于港片的悲凉。

五部最佳电影，只有《怒火·重案》带着浓浓的香港电影烙印。

其余四部，分别是《梅艳芳》《智齿》《妈妈的神奇小子》《浊水漂流》。

影帝提名中，还有一部林家栋零片酬出演的《手卷烟》。

皮哥在意的，并非港式文艺电影对具有香港电影潮流风向的金像奖的收割，而是金像奖的自暴自弃。

一个很简单的问题，这六部金像奖提名电影中，你看过几部？

除了《怒火·重案》，其他的五部，大部分观众恐怕闻所未闻。而《怒火》，恰恰就是香港最具活力的类型片。

一般意义上的“死亡”有两种：

一种，是生理性的死亡，心脏停跳，呼吸停止；另一种，是社会性死亡，就像一个人虽然还有生命体征，但不被任何人记得，不被任何人谈论，没有任何社交网络，就像人间蒸发。

港片面临的，正是这第二种窘境。

从金像奖的风向标看，香港电影整体对大陆是排斥的。

《怒火》中的谢霆锋，《拆弹》中的刘德华，甚至连个提名都没捞到。这两部类型片的内地票房，都超过了13亿，但在香港，都仅有2000万左右。

再看《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》，两部电影在香港风光无限，可到了内地，前者借“梅艳芳”的名头小卖1亿，后者仅有1700万。

香港电影开始慢慢斩断和大陆的勾连，变成了磁铁的同极，频频互斥。

一个走不进去，一个挤不出来。

很难说这样的现状是造成港片渐衰的结果还是原因，但香港电影的整体盘，正在肉眼可见地分崩离析。

香港导演已经分成了明显的两派，其中最重要的一派，搭上了北上的列车。

连续创造票房神话的主旋律电影《长津湖》系列，就有香港导演林超贤和徐克的加持。

王晶的水平一直在好坏之间随机游走，即便有《追龙》这样的作品，但更多是《倚天屠龙记》般的圈钱网大。

杜琪峰曾说，自己一辈子只在香港拍电影。但之后进军内地，拍了《毒战》之后，也有《华丽上班族》《三人行》之类的滑铁卢。

还有我们都喜欢的周星驰，《新喜剧之王》完全失去了号召力，如今也挣扎在对赌协议的泥淖里。

有香港演艺界的黄埔军校，开始进行流水线生产，导致香港电影的人才纷纷跑到内地捞金。

而如今苦守港片最后底线的影星，却都已到暮年。

刘德华60岁，周润发66岁，成龙67岁，张家辉54岁，梁朝伟59岁，古天乐51岁，就连当年的玉面小生谢霆锋，也已经41岁了。

导演尽失，人才断层，类型固化，创造力缺失……港片的问题不是一朝一夕的。

虽然近些年依旧有《无双》《拆弹专家2》这样的佳作，但更多是《澳门风云》《追虎擒龙》《反贪风暴5》之类的劣质作品。

好片星星点点，烂片泛滥成灾，甚至更多港片将眼光对准了网大，开始消耗港片本身积累的粉丝优势。

这种大环境下，港片想要复兴，一要有足够的人才，二要有连续不断的创造力和产出力。

延续老派风格，集结合作搞事，或许是一条可以尝试的途径，而这条途径，似乎正在被《边缘行者》验证。

二、久违的老派港片遗风

看海报，任贤齐和任达华的严肃脸，瞬间给了皮哥想看的欲望。

背对观众的“第三者”，或许是整个《边缘行者》故事的症结。看预告，有浓浓的老港片类型元素，妥妥的老派遗风。

人物关系上，充满对立、阴谋和冲突。

预告中提到的新联盛，是香港最著名的黑帮之一，新联盛的龙头林耀昌（任达华 饰）即将退位，为了争夺帮派老大的位子，帮内开始暗流涌动。

在新联盛内，林耀昌最信任的人，是阿骆（任贤齐 饰）。

没有人知道这个阿骆什么来头，但在帮派老大的争夺中，他一直凭借自己的手腕和斡旋占得先机。

一会儿，他是十恶不赦的黑警。

一会儿，他是忠心耿耿的手下，

再一会儿，他又是野心勃勃的政客。

围绕着阿骆身份的扑朔迷离，各种各样的人物冲突随之展开。

有人前一秒还在威胁阿骆“是人是鬼”，后一秒就被大货车夺走了生命。

有外国人前一秒还在骂阿骆“并不是非你不可”，后一秒就被五花大绑一脚踹倒。

大哥大面前，阿骆心狠手辣，抽出匕首说扎就扎。

可在政治的舞台上，阿骆也如鱼得水，分分钟就赢得一众拥趸。

伴随着复杂的“阿骆”，《边缘行者》的人物圈子逐渐展开。

帮会老大，政治团体，外国势力，警察，市民，普通百姓……交织成一张复杂的大网。

而阿骆，就像行走在这张大网上的小小蜘蛛，一不小心，就可能成为别人的猎物。

故事背景上，一大一小，见微知著。

《边缘行者》的大背景，是1997年回归前夕。

这时候，全香港只有一个字：乱。

香港官方政府的各个部门都在紧张筹备回归的各种事宜，但在香港内部，却因为派系纷争矛盾渐起。

没有人了解那时候的香港，混乱的时代背景也给《边缘行者》注入了创造只有港式故事的活力。

这其中最明显的，就是还在香港的英国势力，因为经营香港多年，他们并不愿意香港回归，所以联合黑道，大肆破坏香港秩序。

在钱、权、利的交易和被交易中，香港的核心利益正在被出卖，一些关键部门也逐渐被其他势力掌控。

电影的小背景，是黑帮新联盛。

黑帮既像一个封建国家，也像一个现代公司，虽然全帮派的人只听老大一个人的。

但帮派内部派系林立，尤其像新联盛这样的大帮，在龙头老大退位让贤的关键时刻，各种夺权的阴谋都在酝酿，各个想掌权的力量都在蠢蠢欲动。

预告中，阿骆大声质问：这把龙头椅，我阿骆有没有资格坐？

冲突已箭在弦上。

而方中信饰演的警察，则在暗地里质问阿骆：坐上龙头椅，你有什么打算？

一句“更大的圈子”，将两个背景联系在了一起。

一边是黑帮内部的明争暗斗，一边是走出黑帮，运用黑帮的关系，一头扎进混乱的香港，建立全新社会秩序的翻江倒海。

黑道和白道，阳谋和阴谋，在阿骆的计划里纠缠在一起，他的自处，就像那个时代香港的自处，这也正是港片真正吸引我们的特质。

港片，在本质上都是亲民的。

它乐于讲小人物的故事，喜欢表达底层人物的悲欢离合。

它没有绝对的正义和邪恶，往往将故事集中于一片不黑不白，不正不邪的模糊地带，大多数人的生活，都并不是非黑即白的一体两面。

也正因为如此，我们能对电影里的主角有所共情，就像《边缘行者》里的阿骆。

当然，在拥有老派港片内核的基础上，《边缘行者》没有丢掉香港犯罪电影的类型元素。

这也代表着，它既是一部影评人可以看的电影，也是一部观众可以肆意欣赏的港片。

短短几秒预告，有凌厉的动作，

有刺激的爆炸，

有群殴的混乱，

有惊险的飙车，

以及港味十足的枪战戏。

光这些场景，就足够我们在影院值回票价了。

三、十四位港星大咖坐镇

《边缘行者》为了港片崛起，简直豁了出去。一部电影集结了十四位香港知名影星大咖，惊掉了皮哥的眼球。

首屈一指的，是“二任”，也就是任贤齐和任达华。

任贤齐歌手出道，港片熟脸，《大搜查》《迷途追凶》都是他的代表作品，尤其在杜琪峰的《树大招风》中，任贤齐的贼王，让大家改变了对他“音乐人”的看法。

凭借这次表演，任贤齐也获得金像奖影帝提名。

任达华出身无线艺训班，是香港科班演员，模特出道，随后就参演了《PTU》，拿到了金像奖提名。

任贤齐和任达华的出名，都打上了深深的“杜琪峰”烙印，他们也是真正的老牌港星，尤其在香港警匪片中独树一帜。

在《边缘行者》中，任达华演老大，任贤齐演小弟阿骆，两人一开一合，飙戏甚是精彩。

除了“二任”，《边缘行者》中还有TVB老牌演员方中信。

从《旺角黑夜》到《枪王之王》，从《窃听风云2》到《澳门街》，一脸正派的方中信往往以警察的身份出场。

这次，西装革履的他显然又是警察，在车里，就是他质问阿骆，当上老大后的打算。

第四位还有谭耀文，谭耀文是港片中典型的“戏红人不红”的演员。早年一部《纵横四海》，片中他扮演的反派明智杰十分出彩。

《野兽刑警》中的图钉华，又是一个只属于他的经典反派，凭借这个角色，谭耀文也拿到了香港电影金像奖最佳男配。

第五位曾江，如今已经87岁的曾老，是港片里一颗闪耀的星。

从《英雄本色》到《窃听风云》，经典的港片中随时都能看到曾江饰演的配角。

《跛豪》里的雷洛，《警察故事3》里的毒枭老大，

甚至在《007》中，曾江还曾露脸。

《边缘行者》中，曾江饰演反派势力里的大佬。

第六位是林晓峰，六部《古惑仔》，让林晓峰饰演的“包皮”成了不可或缺的配角。

即便在后港片时代，林雄峰也频频出现在古惑仔主题的电影中。

除此之外，《边缘行者》甚至还请到了洪金宝。

洪金宝曾带着妻子现身《边缘行者》的开机仪式，70岁的他已经很少出现在电影中了。

预告中，洪金宝依旧以帮派大佬的身份出现，目前具体是什么角色，我们犹未可知。

但只要能看到洪金宝，就像看到了最初港产动作喜剧电影的疯狂。

另外，参演《边缘行者》的港星，还有吴卓羲、陈国坤、河国荣、林嘉欣、张兆辉、尹扬明、朱鉴然、关礼杰……

他们哪个不是港片熟脸，哪个不是业界翘楚，又有哪个没有代表作品。

能将这么豪华的卡司聚在一起，可见《边缘行者》的号召力。

港星集结搞事，抱团取暖，正义与邪恶，黑与白，尺度大，没想到沉寂依旧的港片会以这样形式打出一副王炸。

港片死没死，我们说了不算，演员和导演说了也不算。

最终的结论，还是落在作品上。

作为观众，我们自然希望香港电影绿树常青，但作为港片影迷，我们更希望香港电影能重拾昔日荣光。

4月15日，就在影院见真章吧！

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