新蝙蝠侠中字无剧透长评 -

#新蝙蝠侠#机翻烂番茄上的长评

[无剧透评论：] 随着超级英雄电影在电影业中占主导地位，在“特别感谢”中大声喊出漫画创作者（最直接启发电影制作人的作家和艺术家）已成为一种普遍的礼貌。 -学分滚动。蝙蝠侠电影的新三部曲与蝙蝠侠一起推出，以及关于它的一切——包括特别感谢——肯定了导演马特·里夫斯自称对这个角色的终生热情；里夫斯在这里不是游客。自然地，杰里·罗宾逊得到了认可：在蝙蝠侠创作者鲍勃·凯恩和比尔·芬格旁边，罗宾逊是一个基础人物，被认为共同创造了小丑和神奇男孩罗宾。感谢其他心爱的老前辈（迪克·斯普朗、鲍勃·哈尼……）到新后卫（杰夫·约翰斯、格雷格·鲁卡……）。但是，在这些“特别感谢”中，蝙蝠侠艺人最能代表的时代应该不会让任何蝙蝠迷感到惊讶，因为他们能进入电影的第 176 分钟。

自从第一次公开评论蝙蝠侠（是的，即使是“The”对这个角色的长期粉丝来说也很有说服力），里夫斯就表明他打算尊重这个角色的一个方面，在他的电影明星生涯：他是一名真正的侦探。因此，看到丹尼斯·奥尼尔（Dennis O'Neil）和尼尔·亚当斯（Neal Adams）感谢的名字，以及来自 DC 漫画青铜时代的许多其他作家和艺术家，通过回归他的黑色根源和铺路，将蝙蝠侠从数十年的愚蠢中拯救出来也就不足为奇了弗兰克米勒的黑暗骑士归来和米勒和大卫马祖切利的蝙蝠侠：第一年（是的，他们都得到了感谢）。像里夫斯一样，我是在孩子们的事情上长大的（多年的斯普朗插图拳打脚踢和太空冒险，60 年代营地经典的电视连续剧），但发现我的智力在翻阅着沉重的奥尼尔事时喘不过气来，这些故事让人想起蝙蝠侠 1930 年代的黑暗起源并重新将我的英雄认定为暗夜侦探。

克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的蝙蝠侠电影不可避免地要感谢蒂姆·伯顿（Tim Burton），因为他为从野蛮冒险到怪异、厚颜无耻但表现主义和严肃的事物奠定了垫脚石，而在《蝙蝠侠》中，里夫斯无疑站在了诺兰的肩膀上。在许多方面，《蝙蝠侠》代表了诺兰的声望方法和更接地气的基调的横向转变。但这部新电影很容易被视为一种纠正——在保留大片动作电影的必要元素的同时——果断地将焦点转移到低俗小说上。从你到达里夫斯的哥谭的那一刻起， 蝙蝠侠就感觉更像是一部蝙蝠侠的故事，而不是一部蝙蝠侠电影，这本身就是一项成就。伯顿的大吉诺尔马戏团和诺兰的约瑟夫坎贝尔遇见詹姆斯邦德史诗在他们的方式上都很出色，但这些电影制作人将蝙蝠侠的侦探工作降级为转瞬即逝的情节装置，而里夫斯则将神秘作为主菜。（至于 Zack Snyder 的机枪射击 Batfleck，公平地说，可以追溯到 1939 年的漫画书，Reeves 明智地将一个毕竟是枪支暴力的创伤受害者归还给他长期以来的“无枪”政策。 )

故事开始于 10 月 31 日，这既是对 Jeph Loeb 和 Tim Sale 经久不衰的蝙蝠侠：漫长的万圣节的致敬 以及贯穿电影长度的面具主题的第一个实例。里夫斯和联合编剧彼得克雷格反驳了一名戴着冬季战斗面具和野战夹克的连环杀手谋杀了哥谭市的一名精英（保罗达诺的谜语人），以从一个化妆涂抹的团伙中营救一名匿名的哥谭市民。戴着兜帽的义务警员（罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠）。当 GCPD Lt. Jim Gordon 护送蝙蝠侠进入谋杀现场时，这部电影开始兑现 Reeves 的承诺，将我们对蝙蝠侠的看法从义务警员（在他的打击犯罪生涯两年后，他仍然认为自己是一个人，向胆小的很多街头恶棍，“我是复仇者”）到咨询侦探（尽管用高科技的私人眼睛记录每一个细节）。你不会从我这里得到任何细节，但接下来是“黑暗骑士是蝙蝠侠的热火，这是蝙蝠侠的Se7en。

里夫斯将高谭市作为一个替代宇宙的纽约市身临其境的愿景，漆成病态的琥珀色和红灯区警报，这与一个几乎完全没有幽默感的故事相得益彰。一个人可以公平地击倒蝙蝠侠因为拒绝玩乐，但 Reeves 找不到轻浮的地方，而是承认我们垂死的帝国的情绪，哥谭黑暗肮脏的地狱景观不仅唤起了一个处于边缘的城市或国家，而且唤起了整个世界的边缘（“也许它无法挽救”我们的英雄沉思着他的城市）。谜语人在受害者身上潦草地写着“NO MORE LIES”，他的谋杀狂潮激发了 QAnon 式的广泛仇恨和暴力追随者，这尖锐地反映了后真相美国的讽刺以及公民愤怒和国内恐怖主义的胆量比诺兰关于 9/11 后恐惧作为剥削和腐蚀民众的手段的即兴表演更令人不安。

蝙蝠侠讲述了犯罪分子的经典哥谭市故事，犯罪分子再次以黑帮卡尔迈恩·法尔科内（约翰·特托罗饰）为代表，渗入腐败的公民领导层，并鼓励戈登依赖蝙蝠侠。科林·法瑞尔扮演这部电影的企鹅（或“奥兹”，大概是为奥斯瓦尔德饰演），就像罗伯特·德尼罗在《贱民》中饰演的阿尔·卡彭一样，一个贪婪、肥胖、贪得无厌的人类怪物，几乎没有相似之处（除了他衣橱里低调的花花公子风格）与传统的将角色描述为终身欺凌的过度补偿受害者不同（但请继续关注，因为法雷尔将在即将到来的 HBO Max 系列中重新扮演这个角色，就像赖特将在 HBO Max 即将推出的 Gotham PD 系列中扮演戈登一样）。

布鲁斯韦恩呢？面具解放力量的主题断言韦恩或多或少与他的父母一起死去，而在这里，这个角色是隐性的。蝙蝠侠开始让韦恩成为一个明显受损的人物，起源故事让我们与他同行，他的痛苦，他的再教育，他在这里以令人沮丧的遥远方式挣扎，这是里夫斯在讲述蝙蝠侠故事时做出的权衡，而不觉得有义务讲述蝙蝠侠的故事。这个韦恩，和每个韦恩一样，意志坚定，但几乎懒得开个冷笑话或亲吻塞琳娜·凯尔（佐伊·克拉维茨巧妙地体现的双性恋猫窃贼）。这个韦恩不仅冷酷，他明显很沮丧，经历着强迫性的动作，除了快感的绝望之外什么都没有。

里夫斯在某种程度上模仿了库尔特·柯本的韦恩，涅槃乐队的“Something in the Way”作为电影的两首赞歌之一——另一首是舒伯特的救赎请求“Ave Maria”。帕丁森，他的全脸很少在没有浣熊眼睛的情况下瞥见韦恩的真实身份，给出了适当的反电影明星表演，他的工作是伤害，做鬼脸和为正义而战，直到工作完成...... . 帕丁森和典型的出色达诺分享了一个审讯场景，以与黑暗骑士中的贝尔和莱杰竞争（暗示奥斯卡对达诺的十二生肖式谜语人的点头不是不可能的）。

最终，《蝙蝠侠》最令人着迷的是它在玩大片电影游戏的同时，每一寸都感觉是一部非传统的超级英雄史诗。与他的猿人电影或克洛弗菲尔德相比，蝙蝠侠的生活更接近于他令人深感不安的让我进来. 当然，一部蝙蝠侠电影有一定的要求：证明帕丁森成功的赤膊场景，展示蝙蝠车序列，以及一个小男孩的个人营救，这部电影不是一次而是两次。里夫斯最大的成就是巧妙地处理这些时刻，让观众看到它们的本来面目（电影明星姿势、玩具广告），或者将它们用于更高的目的（不仅仅是儿童观众购买-在这里，获救的孩子是韦恩永远受创伤的内心孩子的独特镜子）。这个蝙蝠侠可能并不有趣，但里夫斯诚实地来自绝望：也许是时候让蝙蝠侠成为一个无赖了。