贾乃亮，一场戏就把《相逢时节》这个角色立住了 -

正午新剧《相逢时节》开播了，侯鸿亮、简川訸继《都挺好》后再度携手合作，为观众献上了一场矛盾升级化的都市情感大戏。

剧集根据阿耐所著小说《落花时节》改编，围绕着两个家庭两代人数十年的恩怨纠葛，讲述了简宏成与宁宥中年重逢后，共面中年危机、共化世仇矛盾的故事。

简川訸导演曾执导过《欢乐颂》《都挺好》等爆款剧集，编剧阿耐更是著有《大江东去》《欢乐颂》《都挺好》等作品，优秀制作班底，加之正午阳光这块金字招牌、一众实力扎实的优秀演员，《相逢时节》尚未播出便已经让观众期待不已。

故事伊始，矛盾便已出现。宁宥父亲因工作争执失手将时任厂长的简宏成父亲捅成重伤，自己则选择了自杀，两家结下不解之仇，可时光流转，宁宥和简宏成在大学时期却成了恋人，后又因家族矛盾无奈分开，二十年未曾谋面。

如今，两人虽然都已事业有成，生活却遭遇了中年危机，宁宥老公出轨，简宏成前妻发疯，阔别多年的二人再度重逢，一时间，也让观众感慨唏嘘不已。

看似这么多年毫无交集，其实两人之间却有着一根强有力的纽带，那就是他们共同的好友——贾乃亮饰演的田景野。

重情重义的最强辅助

田景野的出场很不寻常，虽然在宁宥和简宏成的口中也隐约得知田景野即将出狱，但为何入狱等信息却仍是未知，吊足了观众的胃口。

浮沉三载终见天日。沉重的铁门打开，田景野缓缓踱步而出，呼吸到了外面的第一口空气，看到了不再是四四方方的天空，重新要面对外面的世界，他的内心自然是五味杂陈。

“看着比上回老了。”

“你怎么看着比上回胖了。”

仅仅几年时间，一个事业有成，一个落魄出狱，观众本以为两兄弟之间会有隔阂，可他们一来二去的互相调侃，瞬间打消了观众的顾虑。

重逢后的这个看似简单的拥抱，从田景野僵直的肢体，无奈的表情，还是可以看出他 出狱后那种突然的不适应感，以及对未来的迷茫。同时，他伸手抚上简宏成的背，轻轻地抿了一下嘴唇，这些都是对面前这个人信任的表现，兄弟的支持也让田景野漂浮迷茫的心稍稍有了一丝安定。整场重逢戏份，贾乃亮对角色每个表情每个动作都拿捏的稳稳的，对细节的把控令人折服。

剧中并没有着重刻画 田景野出狱后的复杂情绪，但临上车的一个眼神，就足以表达人物的内心情感了。自己从狱中带出的随身物品被简宏成随手都在一边，象征着与过去告别，而这一眼，却尽数向观众传达出了这几年田景野所受的心酸苦楚。

田景野并没有他向兄弟表现的那般轻松，在狱中的几年也不是说忘就能忘的，忘记过去，重新开始，简单的一句话说起来容易，可做起来未必如此。

在自己一个人时，他卸下了所有防备，似乎水流可以冲刷掉一切烦恼，让自己鼓足面对新生活的勇气。

身边人来人往，田景野却好似自带结界一般，自动屏蔽了周遭的一切嘈杂。

可简宏成突然的一声“田景野”，他 下意识马上起立，身体绷直目视前方秒答“到”! 这显然是在监狱呆久了的习惯性动作，一瞬间让人真的破防了。虽然台词只有短短一个“到”字，但这个条件反射的秒回应，能够想象田景野在狱中过的并不好。

在监狱里，听到警官喊到自己的名字，对于服刑的人来说是会畏惧点到自己的名字的，因为在狱中劳动时，警官走到身边，喊到你的名字，第一反应就是会停下手中的工作，立即站起来答“到”，此时心里一定是思绪万千，不知道迎接自己的将会是什么。田景野一定是常经历这样的过程，所以才有了这样的惯性肢体动作和下意识的回应。台词简短，但贾乃亮把这段辛酸经历通过一个下意识的“到”精准地传达给了观众。

适当留白是一种艺术，导演拍摄这段情感爆发戏时并没有拍两人的对手戏，而是着重表现两位演员的眼神戏。通过简单来回两个镜头的切换，两位演员将各自内心的思绪通过眼神传递，好演员就是可以通过眼神传递角色的灵魂。

以田景野为例，他先是有些 懵，接着眼神开始躲闪，透露出内心的无助和无可奈何。 在那么多个充满束缚和压抑的日日夜夜里，一些习惯已经潜移默化到了他的意识里，因此当他发现自己好不容易建树起的心理防线瞬间被现实习惯所打破时，他的内心可谓是千滋百味。

紧接着，田景野的眼神下移，整个人也仿佛被拉扯进痛苦的回忆之中，眼中充满了 心酸与无奈。相信贾乃亮一定在拍摄前做足了功课，读透了角色，才能让自己完全沉入到了角色之中，将田景野塑造得细腻有层次，体现了他作为专业演员的敬业、专注，和用心。

从 中指贴于裤线的标准立正站姿，到慢慢颤抖着紧紧攥起拳头，贾乃亮 将人物复杂的心理活动通过肢体动作和眼神层层递进，情绪饱满且细节处理到位，让观众既揪心又有代入感。

侯鸿亮曾自曝过正午阳光的选角标准:“戏好、人好、适合人物。”看完《相逢时节》前几集，不得不说正午实在太会挑演员了，在选角适配度这一点上确实做的很好。前有学生时代的宁宥和简宏成，和他们成年时期的神态神韵十分相似，后有出场便感动到观众的田景野，看完这个片段观众一方面会下意识心疼田景野，另一方面也会觉得贾乃亮就是田景野！

贾乃亮一直属于比较生活派的演员，用心 体验生活、体验角色，在塑造角色时，他会把自己沉浸到角色之中，从真实的情境出发，去自然而然地展现角色的表情和动作。他的表演 兼具真实感和抓地感，看他的戏会让观众能够走进这个角色，相信这个角色。

比如，要和父母见面前，越走近他的脚步越迟缓，颇有些“近乡情更怯”的意味。

他用力搓了搓脸，强迫自己放松，其实也是在给自己鼓劲儿。

下一秒，便换上笑脸，大步流星地走了进去。

如果说前面几场戏都是田景野试图自我和解的过程，那饭桌上的这场戏，便是他真正卸下枷锁，努力迎接新生活的开始。

听到父母对简宏成、宁宥的感谢，田景野心里一定很自责，看望老人，送吃送喝，看病就医，这本来是身为儿子的自己应该做的，可却无能为力只能由好友代劳。

他也不再强忍着，眼泪滑落的那一刻，他给自己的枷锁也随之解开了。

他深知两位好友对自己的恩情，他也确是那重情重义的人。以往的一些影视作品里，会有许多人物被强大的自尊心压迫到无法正确看待别人的帮助。但田景野却不同，他也有自尊心，但他却不矫情，该接收的他坦然接受，该感谢的他真诚感谢。

“如果还是达不到，那就以身相许呗。”他把自己的辛酸隐藏在了玩笑话中，因为他不想让父母被悲伤的情绪包围，也不想让朋友感觉到压力，那一刻，你能感觉到田景野身上未被磨去的真诚和洒脱。

从进门前的复杂的心情，到听到简宏成、宁宥对父母所做点滴的感慨，从不再强忍眼泪流下的瞬间，到站起来感谢以及开玩笑说着“如果还是达不到，那就以身相许呗”这句话，田景野这场戏情绪状态起伏高低各不相同，贾乃亮的诠释也张弛有度，精准地捕捉到了人物当下的每一个情绪变化，并给予自己的回应。

踏实笃定的成熟演员

说起贾乃亮，年轻观众可能首先会想到他在综艺节目中喜剧效果十足的表现。凭借幽默又有梗、毫无包袱，他收获了观众的喜爱，他也非常喜欢以此和观众互动。

但他却没有囿于综艺之中，化身于一个个角色，他丝毫不会让观众出戏，而且他一直在突破自己， 表演愈发的娴熟自然。

在电影《特警队》和军旅剧《空降利刃》中，贾乃亮是生性骄傲、技术高超的狙击手廖星亮，也是战绩辉煌、英勇无畏的空降特种兵张启。

在每一次训练、每一场战斗中，贾乃亮都把身为特警、特种兵的勇敢、坚强、奉献展现得淋漓尽致，从这两个角色身上，让观众看到了贾乃亮身上的硬汉体质和极强的可塑性。

而到了抗疫报告剧《在一起》中，贾乃亮在单元剧中饰演社区工作者丁几何。他是 从外地来武汉打工的小伙子，在社区工作一个月就挣2000块钱，他坚持干了5年，在这个过程中他一直跟家人说自己在城市挣大钱。突然爆发的疫情，让他也经历了巨大的挣扎，但最终他还是舍小家为大家，放弃了逃离，勇敢地站在了第一线。

因发高烧误以为自己确诊了，流着泪故作坚强的给妹妹录视频留遗言，说自己接了大生意，一时半会回不了家，承受着巨大心理压力还不忘让家里人安心的丁几何也让观众随之落泪。

在贾乃亮的身上，我们能够看到他对角色的用心，每一次的演绎都是一次 走进角色、成为角色的过程。

在贾乃亮看来，去珍惜自己每一次经验积累的过程，去用心演好每一个自己认定的角色，去享受每一场酣畅淋漓让自己满足感爆棚的戏码，最终的呈现能打动观众这才是最重要的。

从田景野的身上，我们也能看到贾乃亮的这份信念感，也正因如此，我们才能被外粗内细、重情重义的田景野所打动。

《相逢时节》刚刚拉开序幕，属于田景野的故事也才刚开始，因经济罪入狱是否有隐情，重新回归家庭是如何扮演丈夫和父亲的角色，作为最强辅助他又会在简宏成夺回立新集团的过程中贡献哪些力量？

从出场戏的沉稳细腻，到人物愈发复杂的生活境遇，田景野是否可以预定贾乃亮又一代表角色？ 我们不妨拭目以待。