他是华人摄影界传奇，却被迫生计接拍三级片：他死后，香港再无“情色大师”… -

2015年，一张看似平平无奇的黑白照片，却在佳士得拍卖出了37.5万元的高价。

一年后，拍摄这张佳作的摄影师，驾鹤仙去；

留下一世誉名，280项国际摄影比赛大奖，以及30多部“情色三级片”...

他叫何藩，或许大家对这个名字感觉陌生，

但若提起他的作品《玉蒲团》、《夜激情》，许多人就如豁然领悟般，羞涩一笑。

何藩是中国情色电影中，唯一可以称得上大师级的人物。

然而抛开这层身份，他还是被国际誉称为“东方布列松”的中国摄影家；

被淡忘的，开创了香港街头摄影先河的“一代宗师”...

“华人摄影界没有大师，只有一个叫何藩的。”

曾经，何藩的名字，代表着华人摄影界的传奇。

他的镜头下，中国传统审美的写意与留白之美，

在光影交织中，化作似水墨晕染而成的东方绮梦。

唐诗宋词中的意境美，被他注入镜头，构图如诗亦如画——

银月高悬，苍白而寒冷，氤氲薄雾，温吞而模糊。

一叶扁舟，三两船客，潜入荫蔽午夜中，搅动着一池碎银。

何藩对光影十分敏感，他的摄影常常打破墨守成规的风格，

用自然光与建筑形成的几何图形、线条，刻画出具有电影感的构图：

一扇窗，透过人物剪影呈现不言而喻的故事感，如同希区柯克《后窗》般令人浮想联翩；

他还善用虚实结合的手法，利用多重曝光创造出现实与幻想交错的抽象作品。

拉长、压缩的人体，畸变的视角，世界变成了他叙事的舞台，画面诡奇如达利笔下的幻境：

戏剧性构图，出神入化的光线，宏伟的诗意，成就了何藩超越时代的新派摄影风格。

但真正让他名垂青史的，是他镜头下60年代香港的百姓生活；

那些关于“小人物”们的无名故事——

《香港回忆录》、《人生剧场》、《昨日香港》三部曲。

“尽管我们生活在香港的两面：明面和暗面，但我们终究都是时代的蝼蚁。”

何藩的镜头是“锋利”的，剖开香港底层社会的粗沥，反映最现实的市井百态。

船夫肩上一杆竹竿，挑开明暗，邨屋里长大的小孩，逆光而生。

繁华与破败交错，光明与阴影掺半；

富丽堂皇的摩天大厦与潮湿狭隘的鸽子楼，彼此接连却又互相割裂。

他照片中的香港，是诗意的，在美感之下还流露出对苍生的悲悯。

纵使黑夜荒芜，长路孤行，总有一束光，为他们而明。

庞大的建筑，磅礴的远景，几乎占据了画面的全部篇幅；

与之相比的市井百姓，形同苍渺蜉蝣。

然而，不起眼的世相缩影被聚焦，成为了透视世界的放大镜，愈是渺小，愈显伟大。

何藩用纪实性的镜头，刻下了现实的一隅；

又将这一瞬化作隽永的、唯美的史诗，为后世留下了关于香港珍贵的时代烙印。

著名导演吴宇森曾评何藩的摄影：

“从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云却是潇洒地留下绚烂的剪影。”

而他这种聚焦底层社会的艺术语言，还要从他的成长经历说起...

1933年，何藩生于上海一个富贾之家。

童年时父母常外出经商，百无聊赖的他，就成天泡在影院里，深受光影艺术的熏陶。

读中学时，父亲送给他一台当时最为新奇的Brownie相机，何藩对它爱不释手，走到哪都随身带着。

13岁那年，他在外滩黄昏时随手拍下的一张街景，竟获得了摄影大赛的冠军。

小小的镜头，从此打开了何藩的世界。

几年后何藩随家人移居香港，他也考上了香港中文大学文学系。

受到雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说、意大利电影《偷自行车的人》...等文艺作品的影响，

何藩对这些作品中小人物对抗悲惨生活的奋斗拼搏，倍感吸引。

他也开始在一寸寸黑白光影中，捕捉草根阶层自枯自荣、坚韧自强的生命力。

何藩带着相机在香港“扫街”，观察渡口的船工摆渡、搬货，码头繁忙闹象；

听三姑六婆坐在弄堂门口闲聊八卦，看小孩与猫把闹市当作游乐场探索...

有时为了让画面达到最完美、最微妙的效果，他在码头从清早蹲到傍晚，终于等来一个车夫入画，构成他最心动的画面——

“一切就像上天的安排，我只需要在适当的时刻按下快门，这就是我的‘决定性时刻’。”

从繁华的大街至孤寂的小巷，他游走于瞬息万变的光线，记录着众生的悲喜，凝一瞬作永恒。

“我没有资格去谈及关怀、博爱与同情，我只想呈现出真实的香港人们的生存状态。

我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神。”

这些作品令年仅27岁的何藩，连续八届获得了美国摄影学会评选的“世界摄影十杰”；

还让他与荒木经惟、森山大道一同被列入12位最具影响力的亚洲摄影家，一时间在国际名声斐然！

然而，短短几年后，这些光辉与荣誉，却戛然而止...

在最负盛名之时，何藩没选择继续在摄影这条道路走；

儿时荧荧闪烁的光影，牵引着他的命运走向。

32岁时，他放下了心爱的相机，转而投身电影行业。

初入影界，他在邵氏电影公司做过场记、跑过龙套，还因为长相帅气俊朗，在1965年版的《西游记》中出演唐僧。

可他并不满足于出现在荧幕上，他想成为荧幕背后那个“造梦的人”——

“我喜欢法国新浪潮的特吕弗，意大利的费里尼，瑞典的英格玛 • 伯格曼。我迷恋那种人，做梦都想做艺术片。”

怀揣着对艺术电影的向往，年近40岁的何藩终于等来了独立导演的机会，拍摄了《血爱》、《昨夜星辰昨夜风》、《离》...等多部文艺片。

其中《离》，还在当年赢下了英国国际电影节的最佳影片奖。

可惜文艺片始终小众，叫好不叫座，票房惨淡。

受制于票房与制作成本等现实因素，何藩只得与电影公司妥协，

无奈之下接拍了《玉蒲团》、《我为卿狂》、《极度诱惑》...等多部三级片以谋盈利。

不同于一昧以裸露、大尺度博眼球的低俗电影，何藩希望自己的镜头，始终能保住对艺术的追求。

深耕人文摄影多年，何藩对人性有着深刻的洞察力；

在大荧幕上，他再一次把镜头聚焦于人性最深处的欲望。

他将表达情欲的画面解构，以朦胧暧昧的舞美和空镜，构成“绘画性”的镜头语言，呈现出如文艺片一般唯美的情色电影。

《浮世风情绘》一片，还曾入选了德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作”之一。

世人惊诧于何藩能将三级片拍得如此富有艺术气息，而他却因自己的创作越发偏离初衷而困恼。

“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。

但电影这个媒介，不仅不能让他有更好的表现，反而束缚了他，所以他离开了电影圈。”

离开，也成为了他脱离舆论漩涡的唯一途径。

年过半百的何藩远渡美国，但在那边他并没有再拿起相机，摄下异国街景。

而是反复摩挲着从香港带过来的老照片，如同细细端详着珍宝。

那些鲜活的岁月，终究是一去不返，唯有在一寸照片中追忆。

2016年6月19日，84岁的何藩在家人的陪伴下安详离世，留下了人生最后一张黑白照片。

生前忆起过往，他这样总结自己的作品：“其实我偏向喜欢黑白，彩色没那么适合我的世界。

黑白给予我一种距离，跟现实人生的一种距离。现实人生是七彩缤纷，黑白好像抽离了一点。

我喜欢黑色，黑色好像一种力量，好伟大、好神秘，好像可以主宰世界的一种力量。”

以黑白曝光岁月，以瞬间定格永恒，将余晖洒向人间。

希望后人眼中的何藩，其摄影家的身份不会再被埋没；

他是烟花风月醉梦中，亦是昨夜星辰昨夜风。

图片来源/ 网络

撰文、编辑/ 猫南北

责任编辑/ 蜜糖

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