综艺“爱上”时长的奥秘事实是什么？ -

文 │ 星

如今，一个半小时起跳的节目时长，正成为网综标配。

观众对节目“拖沓、剪辑混乱、广告多”的吐槽声也纷至沓来。在这一褒一贬的撕扯中，都佐证着，综艺正变得越来越长。

尤其从今年第一档爆款综艺《青春有你2》开始，综艺节目突围开始分上下两期播出，让观众和节目组都措手不及，节目总导演陈刚接受骨朵采访时曾诉苦：“希望观众能够对剪辑再宽容些，几个小时的正片内容，一周双播的模式，真是忙不过来。”

一周双播，分为上下两期，单期时长超过200分钟，综艺节目的这股风潮，几乎席卷了所有视频网站的头部综艺，已成“标配”。

选秀类《创造营2020》《乘风破浪的姐姐》单期内容（包含上下）超200分钟。此外，素人恋爱观察《喜欢你我也是2》，创新综艺《认真的嘎嘎们》也都超过3个小时。现象不止于网络端，卫视综艺同样如此，受电视台排播习惯影响，《极限挑战6》《奔跑吧4》虽然没有超出2小时，不过和之前相比，时间都拉长了。

拉长影响的不仅是观众，也让节目组手忙脚乱，资深综艺编剧李明，亲身经历了从大批热钱进入综艺圈后，内容越做越长的变化，“今年很明显内容更长了”他感叹道。处在一线的综艺剪辑师汪洋的工作时钟也调整了，晚上11点她还在加班，因为第二天就要“交片”，之前这些工作她基本上都能按时完成。

那么，综艺节目为什么会越来越长？尤其2020年这些网络综艺怎么突然开始集体“增重”了呢？

2020内容“加更”，

综艺更受资本青睐了？

“跟电视剧学的。”入行十多年的李明感触颇深，他觉得综艺拉长与近两年剧集变长有着一定关系，而根源是影视产业资本化加速。“拉长战线，便于广告招商”。

自从17、18年超级网综概念起来，S级综艺成为视频平台头部流量，大体量、高投入、大牌艺人，一个个屡创新高的数字都是真金白银，艺人高片酬更是轰动一时。

综艺盈利手段虽然不少，以卫视综艺为例，政府补贴、平台分成、周边衍生品等都是收入手段，但杯水车薪，品牌商冠名、植入始终才是大头。相比其他内容，综艺盈利能力乏力。

近两年节目投入成本加大，收视率却连年走低，即便是王牌综艺也面临着亏损的压力。但在平台眼中，特别是卫视端，这档综艺可能不赚甚至赔钱，但只要能够持平运营，保持平台的美誉度，节目就要做下去。拉长时间便是降低边际成本的最佳策略。

平台巨头之间的“综艺战”为这个现象添了更大的一把火。当一个节目成为爆款，也就吸引越来越多广告主追逐。打造超级网综，获取更多的观众注意力，节目开始越拉越长，意味着有更多“富裕”的时间播给广告植入缓解高成本压力。

《中国有嘻哈》《明日之子》率先以2、3小时现身，2018年全民爆款综艺《创造101》第三期分组对抗赛，节目时长则达到了3小时13分之长，这还不是最长的，另外一档综艺《这就是街舞》收官总决赛时长则将近4个小时。曾几何时，网综中的中插广告还因高质的创意制作，被人津津乐道。

另外一组直观的数据是，2018年以一周一期模式播出的《偶像练习生》，节目冠名和主要赞助共有6个品牌，到了2020年一周双播的《青春有你2》，品牌数量叠加到了24个。

在这样一圈一圈的循环中，球越滚越大。从60分钟变成120分钟，再到2个半小时......不过值得注意的是，彼时只有头部网综才配置了超长的“进度条”，中腰部综艺鲜有。

如今，中腰部综艺开始出现这一趋势。资本、市场、观众喜好的多方变化，让它们被动变长了。投资人曹海涛觉得，此刻综艺在吸引广告主上也具备着一定的“天时地利”。

受疫情影响，电影等其他市场按下暂停键，一批影视公司的资金开始进入综艺领域。剧集进行广告中插，要面临题材束缚，综艺相对自由，越来越多的广告主看上了综艺。

养成综艺，

那些被观众“绑架”来的时间？

时间变长，为养成类节目带来的优势是肉眼可见的，它背后隐藏着节目组的各种小心思。

在今年平台头部综艺中，真人秀比重明显升高。早前无论是选秀还是竞技，综艺节目显得都十分干脆利落，除唱歌、跳舞，上下场发言再无其他，而随着养成类节目起来，大家越来越重视选手的“非舞台”表现了。

《这！就是街舞3》此次增加了很多舞者们在现场讲话的内容，本季《青春有你2》选手镜头更是增加了不少。一位工作人员觉得很正常，选手基数庞大，还要做到雨露均沾，不然粉丝们总会质疑“为什么没有某个人的镜头 。”

大家都越来越清楚，观众不再满足于节目给什么，而是反向要求节目组他们需要看什么的“规矩”。

在《明日之子4》中，围绕学员和个人关系的讨论屡屡出现，监制邱越认为“如今想要单独凭借舞台就想得到观众喜欢的时代已经不存在了，他必须有真实的、鲜活的生活。这其实是整个这类节目的一个进化。”

结果也显而易见，这些选手们得到了更多关注，随着节目的播出，围绕选手之间的话题不断登上热搜，选手得到更多曝光的同时，也在反哺节目热度。

无形中，这也为视频平台留住了会员，特别是周五、周六的黄金档成为了平台“厮杀”的关键时段。把两个多小时的内容放在这里，观众只能有限的将视线聚焦到一档或两档节目中。

节目拉长，是平台在招商所需下，降低边际成本的最佳策略，同时也有提高会员留存的小心思，更有在话语权转变下向观众的“屈服”，在这样主动与被动选择中，节目都被这股时长之风拉了进来。无论是选秀还是竞技类，重视真人秀占比已经成为大势，成为一种时代的演变。

“加餐”的方式有哪些，

谁又在买单？

那么这股风是通过哪几种形式刮起来的呢？

可以简单的分为三类。单期拉长、分成两期，特殊的会员版李明觉得也可以归到这一范畴。而“不同形式搭配的是不同的节目与受众，这里面都是有着讲究的。”

单期拉长虽然简单，节目组只需要把总时长变长，但它更多匹配的是，没有明显分界线的节目。比如《这！就是街舞3》中每一期的比赛、选手线、故事线，都十分连贯，这样的单期完整展现，便可以为观众制作了收看的连贯性。如果强行拆分，在比赛收看到一半时，再等一段广告、片头，才能看下一集，观众的情绪便很容易被打断。

有明显内容划分的节目则更适合被拆分成上下两期。如养成类《青春有你2》《创造营2020》《乘风破浪的姐姐》，这些节目本身便十分庞大，一期内容接近4个小时，难免会劝退观众，而将其拆分，每个都保持不到2个小时的体量，看起来就十分舒服。

这些节目中，选手舞台呈现与日常生活的内容也比较清晰，分成上下两期也不会影响观感。《乘风破浪的姐姐》更是直接把姐姐们幕后相处内容拿到周一放送。

一位业内人士还透露，分成上下两期还有一个非常大的好处，能够提高点击率。如果将两个多小时分成上下两集，在流量表现上，就会比单独一期高很多。而且相较于线性排播电视台，自助点播的视频平台，其时长没有那么珍贵，艺人不会因为多剪辑一期，多要通告费，这样做一举两得。

而比较特殊的会员版，其受众与盈利方式则明显不同。在拉长正片之前，每期节目都会有一个更长的版本叫做会员版，这位业内人士透露，会员版的商务一般很少，大多数都是为粉丝准备的，赚的是粉丝窥私的钱。

但值得注意的是，无论是哪一种方式，出于何种目的，他们在“加”内容时，都有着统一的逻辑。

综艺剪辑师汪洋告诉骨朵，如果原来是50个摄像机在拍，现在可能会加到70个，因为这样可以拍到同一时间段下，更多角度同时发生的事情。这样的结果便是，虽然他们的工作量变大了，但工作内容是不变的。

增加同一时间下发生的事情，比如在两个人分开找东西的画面，可以加入他们在寻找途中发生的故事，或者添加其他搞笑素材，如黑人的搞笑反应、抖音山火起来的素材，把一段很无聊的素材加长。这都是汪洋在日常剪辑中经常做的工作。

李明也对这一现象表示了认同，他还补充道，在目前国内的综艺节目生产流程中，有些节目的后期制作甚至已经超越国外，实现了电影化剪辑。韩国编剧协会综艺研究会的会长崔大雄也曾公开表示，中国的综艺后期剪辑制作非常精美。

综艺的拉长方式多种多样，虽然只是简单的拆分合并，但瞄准的节目风格与受众群都不同，而不难发现，即使再明确，归根结底，他们背后的剪辑逻辑也是相同的，也没有让观众感受到太大区别。虽然做到了美，但还远远不够。

红与黑，

鱼和熊掌如何得兼？

此时，围绕着拉长背后的红与黑也展现了出来。“考验剪辑的能力到了，后期公司越来越贵。”已经颇为明显。那么现在综艺剪辑的压力究竟有多大？

一位一线实战派人员曾在“综艺节目编剧”中发文提及，一期节目的正常制作周期一般在一个月左右。而随着资本加持，十几个剪辑师一起上，后期导演在机房盯着，每个人剪完给后期导演看，这样工业化的生产流程下，一个月的周期可以缩短到半个月。

如今内容拉长，剪辑师更要争分夺秒，在更短的时间内，放入更多内容。在《青春有你2》播出时，整个后期的机房就是一片战场，练习室版本那期，总导演带着节目组持续作战了两天半，没有合眼。

汪洋身边的同事基本上都是年轻人，因为练的多了，天天泡机房，后期要靠身体扛。

但即便这样也有损失，因为素材看不完。“按照正常流程，后期导演至少要看完8小时的素材才能构思，但时间压缩下，大家在大致构建一个故事线后，就要立刻行动，内容肯定大打折扣。”李明说。

汪洋更是感触颇深，“因为延长节奏，综艺节目像电视剧注水一样，越来越长，原本12期到了最后可能就变成了15期。”

此刻，围绕节目拉长的各种“声音”也出来了。节目拖拉混乱，迟迟不进入高潮，镜头多次重复且杂乱无章，后期出现XX字幕、声音时高时低、声画错位等现象层出不穷，这些都引发观众不满。

对于这种声音，这帮制作者们更多的是无奈。时间紧张、成本吃紧下，节目组已经都尽力了。李明甚至觉得即便这些声音愈演愈烈，也不能阻挡时长的改变，因为根源没有解决。

创意性不强、依赖明星阵容，一直都是内地综艺的一大顽疾，而明星成为了节目制作的最大成本，因此他们只能拉长综艺、增加植入来收回成本。“如果有一天创意比艺人重要了，那它自然会回到正常时长。”

对于是否所有类型的综艺都可以拉长，以及拉长背后的效果，在采访中，大家也都表达出了大体一致的观点：选秀、养成类在一定程度上是需要的，但所有节目都加长没有太大必要。粉丝可能会因为自己的爱豆愿意多看会儿，但一般观众会更多选择快进，甚至因为拖沓而放弃。

如今综艺越来越长正成为趋势，制作方或主动或被动的被拉了进来，但此刻大家还需要静下心来，仔细想一想，节目所属的类型真的适合拉长吗？拉长过程中又该如何把握好分寸，尽可能减小对内容的损伤？

但更为重要的是，加大对综艺节目创意的深挖，从根源上解决对明星的强依赖，把主动权更多的掌握在自己手中。

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