点映票房过2亿、评分高达9.2，《八佰》到底好在哪？_头条

已经开启几轮点映的《八佰》成为了这个特殊时期下的救市之作。在这部电影的带动下，观众终于恢复了往日的观影热情，仅点映票房就已经过2亿，同时《八佰》也取得了非常好的口碑，猫眼和淘票票评分都达到9.2的高分

从创造票房记录的《战狼2》到林超贤的《红海行动》，国产电影最不缺的就是战争题材，并且出色的作品不胜枚举，那口碑票房双丰收的《八佰》到底好在哪？

第一个优势，是《八佰》放弃了战争片常规的敌我视角，也不是以双方将领为核心，而是将镜头对准了小人物，用一张张生动的面孔去投射整个战争。

这样的创作手法，除了带给观众不同以往的新鲜感之外，也带来真切的共鸣和感动。战争已远，如果用上帝视角回顾四行仓库保卫战，距离观众就太远了，但战争笼罩和压迫的其实是一个个鲜活的生命啊！他们是穿着军装扛枪的战士，但他们也是有血有肉有情感的人。所以电影里我们看到了让自己感同身受的一幕幕——一直从事“文职”工作的老算盘表现出了极端的怯懦和恐惧，换位思考一下，如果我们置身这场战争，是不是也会和他一样？

欧豪饰演的端午，是电影中给我触动最大的角色，在河道里他纠结过，是应该留下来和战友们并肩作战，还是游到对岸苟且偷生？直到他看到对方同胞们的鼓励和呐喊，终于下定决心要奋战到最后一刻。从最开始的不敢开枪，到后面无所畏惧，端午传递出的是极端战争环境下对一个年轻人的锤炼，以及他的自我成长，这个过程特别动人。

《八佰》里没有男主、没有番位，也可以说所有将士都是主角，在管虎的生动刻画下，所有出场的角色都让人印象深刻，有的角色会有性格交代，而有的角色受限于篇幅，只能用行动来完成人物塑造，比如一共没有几场戏的刀子、开赌场的蓉姐、那个说“不要拍我，拍他们”的影星，每一个人都能够换取观众两行热泪，因为他们的行为动机是一致的，那就是维护国人的尊严、保卫我们的家园。

当然，人物能够打动人的前提，是要让观众相信这一切都是真的。这是电影的第二个优势。还原当年的四行仓库保卫战是一个太庞大的工程，摆在管虎面前第一个难题，四行仓库遗址肯定不能用，要怎么办？

如果没有不顾一切的勇气、投入大量资金的勇气，多半就会在影棚里搭局部的景，然后用绿幕、特效来模拟四行仓库和租界区吧！但出品方和导演管虎拿出了最大的诚意，重建四行仓库、挖出宽广的苏州河、搭建对岸霓虹闪烁、车水马龙的租界区，1:1还原了当年的苏州河两岸，这才有了电影开篇那个缓缓移动的镜头，从对岸的租界区转向这边的战区，带来天堂和地狱鲜明对比的震撼。

能搭的景都搭，能炸的镜头就用火药，大到汽车、小到相机、香烟等道具也都一丝不苟的还原，但电影少不了特效镜头，比如在空中疯狂扫射的飞机、还有被刀子叫做“怪物”飞艇，还有战区目光所及，远处硝烟弥漫的废墟等，都少不了特效加持。而这部分完成的非常出色，二刷之后几乎看不出任何瑕疵。《八佰》用极高的制作成本、用高超的电影工业和特效技术，为观众呈现了战争时期真实的上海。

第三个优势，是电影从宏观的两军交锋、敌强我弱，到小景别的生死一线、短兵相接，都有震撼的、让人窒息的场面呈现。

电影中战士们固守了四天四夜的四行仓库，经历了几次强攻，每一轮战争场面都让人流着泪看完。比如第一场大战中，仓库里没有任何掩体，双方不顾死活的近距离交火，当仓库的灯突然亮起，看到的是残酷战争对生命的践踏，瞬间落泪；

后面对方叫嚣三小时攻下四行仓库，自然带来的是最猛烈的攻击。在这场战斗中，摄影师熟练的采用了手持、肩扛摄影方式，带给观众主观视角，深入到战火中，流畅的镜头让战争分外真实，当我们看到陈树生带头，其他战士排着队高喊自己名字慷慨就义的段落，影厅里已经有了此起彼伏的啜泣声。《八佰》没有刻意煽情的成分，也不需要煽情，只要把战争如实重现，就足以带给观众最大的震撼和感动。