台湾风行音乐教父，辉煌了一代人的记忆，在乐坛的地位无人能撼动 -

罗大佑今年已经66岁了，花甲之年都过了一半了，曾被誉为“台湾流行音乐教父”的他，差不多也快要迈入古稀之年。他曾经辉煌了一代人的记忆，而现在在“00后”年轻人中却知之者甚少，即使如此他在华语乐坛，却依然有着无人撼动的地位

很多知道他的人对罗大佑的认知，也仅限于他那些耳熟能详的作品，《童年》、《鹿港小镇》、《追梦人》、《皇后大道东》、《光阴的故事》等等，却不知道作品之外罗大佑开启的究竟是华语乐坛什么样的一个时代。

1954年，罗大佑出生于一个医生世家，在他的成长轨迹中从医依然是他的主业，音乐只是家人给他发展的业余兴趣爱好。大学就读于中国医药大学医学系的他，在大学期间就开始担任学校乐队的键盘手。

80年毕业后在医院放射科工作一段后，因为内心对音乐的热爱，而辞去了医生这个工作成为职业音乐人，开启了自己的音乐生涯。成为职业音乐人的第一年，罗大佑便推出了至今被大众耳熟能详的作品《童年》。

次年，推出专辑《之乎者也》，这部几经波折才得以面世的专辑共收录了十首歌，其中就有《童年》、《鹿港小镇》、《光阴的故事》、《恋曲1980》这几首至今广为流唱的歌曲。

这部专辑的面世也打破了华语乐坛当时以男女情爱为主的情歌的局面，给华语乐坛带来了批判和省思的风潮。罗大佑的这些歌里每首歌都带有思考，小至少年烦恼忧愁、大至时代变迁都能从他的歌里找到影子，这是至今很多无病呻吟或者小情小爱的流行歌曲无法比拟的。

这首专辑之后罗大佑顺势推出《未来的主人翁》这个专辑，其中《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》这三首歌曲，可以称之为为台湾的历史献唱，而《爱的箴言》、《青春舞曲》也是至今被广为传颂的金曲。

整个专辑抑郁苍凉，既让我们看到那个大的时代背景，又让我们看到那个背景下的人的情感，这是至今许多音乐人做不到的事情。

1985年，罗大佑再出经典之作《明天会更好》，这首歌在2008年汶川大地震被广为传颂，抚慰了一颗又一颗受伤的心灵。清风化雨，细雨无声，润泽万物，这就代表着这首歌的影响力。

这首歌之后罗大佑也离开自己的故乡台湾赴港发展，赴港之后的罗大佑在1990年凭借《衣锦还乡》拿下香港金像奖最佳电影配乐奖。同年与黄霑合作的《沧海一声笑》获得台湾金马奖最佳电影主题曲奖项，这首歌同时还获得获得第10届香港电影金像奖的最佳主题曲奖，自此罗大佑也开启了他的获奖时代。

92年罗大佑再次凭借电影《双镯》的主题曲《似是故人来》，获得第11届香港电影金像奖最佳影片主题曲奖。同年凭借《火车》获得第4届金曲奖“最佳单曲歌唱录影带影片奖”及“年度最佳单曲奖”，罗大佑自此登上了华语乐坛的最顶端。

罗大佑在音乐上的才华，带有典型的理科生理性思维的才华，站在一个局外人的角度去做音乐，给音乐增加了深度。所有的创作里面又都有一颗赤子之心，所有的作品可以称之为历久弥新的诗。

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