专访艾伦：《人间•喜剧》如何演绎小人物的弧光？ -

恰逢《人间•喜剧》电影宣传期，艾伦接连接受了许多媒体的采访，脸上有些疲惫。

离《人间•喜剧》上映不到几天的时间，艾伦接受了烹小鲜的采访。

整个采访过程中，艾伦与荧幕中样子别无二致，真诚，谦逊，时不时还会调侃一下气氛，“嘿，您真专业。”说到兴起，还会手舞足蹈的比划两下子，捂着嘴偷笑。

《人间•喜剧》给艾伦留下了很多难忘的回忆，当然，最深刻的，还是身体被卡在墙里动弹不得的一场戏。

在那个状态下要保持情绪，任由雨水灌在嘴里也要说清楚台词，如今回想起来，的确记忆深刻，也挺有意思。同时，那场戏也是艾伦饰演的濮通与饰演反派大boss的任达华的一场重要对手戏，艾伦需要通过“心灵鸡汤”的方式来劝说任达华。

其实，在拍摄过程中，同样的事情还有不少。

还有一场戏是拍摄杀青前的最后一个镜头。艾伦和鲁诺在一架很长的立交桥上奔跑，航拍机一直跟随着演员的路径飞行拍摄。那是正午2点的时间，恰逢一天中最热的时候，高强度的奔跑戏码很快使两个人的衣服被汗水浸湿。那是艾伦第一次被航拍，新鲜之余，疲惫也是真的。

可当他无意间地一瞥，发现65岁的导演孙周也正在跟着监视器奔跑着的时候，好笑之余，也很快调整了自己的状态。“导演是一个敬业的导演，我们作为演员更应该敬业一些。”艾伦告诉烹小鲜。

之后，使他更没想到的是，孙周一见他就开门见山地表达了欣赏之情，“考虑来考虑去，觉得你最合适。”于是经过了一个下午的时间，孙周仔仔细细地把《人间•喜剧》的故事以及影片中艾伦饰演的角色濮通解读了一遍。据艾伦回忆“我当时觉得这个导演特别用心，用心出来的东西一定是个好东西。既然缘分至此，我一定得完成这个作品。”

没想到，加入后才发现，王智、任达华、金士杰，以及潘斌龙都陆续进入到了团队中来，这次艾伦真的有点“欣喜若狂”了。

又一次，艾伦出演了小人物濮通。

当然，相较于漫威、DC英雄故事的描绘，小人物的喜剧故事显然更难书写。唤起共鸣感的同时又不能太煽情，幽默感与精神价值的体现要适度穿插其中。这样的影片对故事逻辑和人物表现手法的要求极高。想法落地变成现实，光剧本就改了无数版，故事、方向、人物、讲述方式也一次次被推翻，又重构。

最初，《人间•喜剧》的风格有点偏商业喜剧，这版也是孙周给艾伦看过的第一版剧本。最终这个版本还是被孙周推翻，过了一段时间，再来看本子的时候，艾伦发现，已经越来越有孙周的风格了。据艾伦透露，直至开拍前，孙周还在不断不断地修改剧本，“很少有导演敢在开拍之前去改剧本的，这一点真的让我很佩服。”

那么，小人物的喜剧故事到底该怎么呈现？

在拍摄过程中，艾伦也参与了讨论。“濮通毕竟是导演想象出来的这么一个人物，跟我其实是贴，但不会贴的那么的合拍，所以我也会跟导演聊一聊我对这个人物的理解和想法，看看是不是导演所需要的。”

同时，包括影片中的喜剧尺度问题，艾伦在每一场戏开拍之前也都会和导演商量。对演喜剧出身的艾伦来说，日常抖包袱已经成为了一种自然的习惯，有时候到了“器口”，（ 行话：某些台词的桥段）下意识就会给自己加包袱。但这场戏需不需要这样，还是只是做好本职的拍摄工作就好，艾伦还是会尊重孙周的创作思路。

艾伦是一个比较安静的人，在一个家教严格的家庭中长大，因为管的严，所以艾伦“从小就板着”，不爱说话，更不太主动和别人去交流。在电影学院上课的时候，班里偶尔有调皮捣蛋闹出动静的，但那些都绝对不会是艾伦。

导演们往往愿意找那些比较有特点的，长相比较坏的，一看就觉得擅长演坏人，长得慈眉善目，就会给人演好人肯定特别正的印象，而艾伦刚好被卡在中间，没什么显著特点，也不算特别帅的，所以那会儿基本没什么戏可拍，这样的日子，一晃就是两三年。

于是一次机会的到来，使得艾伦的演艺之路发生了转折，那就是，进入了开心麻花。

“太好了那个地方，在那里太好了，每天都能干自己喜欢干的事情，还有一大堆兄弟姐妹，那么一帮朋友，反正挺开心的那段时间。”艾伦连用两个“太好了”形容在开心麻花的日子。对他来说，开心麻花更像一个家。“家是什么呢？家就是有难的时候回家避难，外面有好的机会的时候，放你出去看外面的风景，但是你一定别忘了有一个家在这里给你支撑着，就是这个道理。”

不过，成绩只是一时的，怎样才能让观众真正记住演员艾伦，而不是喜剧电影中的角色？同样是他时常考虑的问题。

几乎在所有采访中，艾伦都会被问到同样一个问题，就是与沈腾、马丽这类已经具有国民度的喜剧演员之间的比较。但面对这个问题，艾伦的心态始终很平和。同样地，这也让他在角色塑造上开始反思。

逐渐地，他开始在角色身上加入了一些自己演戏的风格特点，包括对包袱的理解，比如台词上、语言上、节奏上，因为北京人说话快，那“快“是不是可以成为塑造人物性格的一个特质？以及他说话惯用的表情或者是动作，只要是恰当他都会加到这个人物里面，给观众以认知，“这次艾伦演的这个色，确实跟别人不一样。”

对艾伦来说，他承认话剧十分磨砺演员，但相对于话剧的舞台形式需要通过与观众互动，以及把重心放在肢体表演和语言表演上才能让观众明白你在演什么，他坦言，还是更喜欢电影的镜头语言。“因为电影是镜头前的表演艺术，它会通过镜头来去表达人物的内心，包括演员想表达的东西。”

但他同时也补充，“我觉得作为演员这几种表达方式都不冲突，我觉得只要适合我的，我喜欢的，我都应该去，无论它是是舞台剧、影视剧还是电影，我觉得都要去演。”

谈及自己选择剧本和角色的标准，艾伦低头想了几秒，“如果我要从市场角度上去评价，我觉得不太现实，因为我把握不了。所以我一般就先从最直观的我到底喜不喜欢这个剧本出发，包括我要演的这个人物，看完了之后觉得喜欢，才会去考虑。”

他本人也验证了这种想法，他的确更偏爱喜剧，“我觉得喜剧肯定会越来越好，而且中国做喜剧的年轻演员会越来越多，这是一件好事。把喜剧发扬光大，需要喜剧人们花精力和时间去磨炼自己的技艺，因为观众现在很挑剔，他们很‘明白’，一个好的喜剧演员在他们心里都有评判。”

结语：

演员是一个高压职业，不同于很多演员的日常焦虑，已经36岁的艾伦自我心理建设能力明显强于他人。“工作上遇到压力了，第一件事就是不要再去想了，想点你喜欢干的事情。”又因为他平时爱好很多，因此他通常不会给自己增加没必要的烦恼。“眼前的压力无非就是做好自己眼前的工作，演好这部戏，然后其他的都不用去想。”三言两语之间就解决了大多数人烦恼的问题。

或许关于艾伦的演艺事业，他本人也是有烦恼的，比如戏路拓展问题，关于话剧与电影的重心偏重等等。但正如他从小角色到男主角的前行路一般，一步步走来没有一蹴而就，离不开的是机遇，也是一向脚踏实地的态度。