深度观察｜过去一年，他们为电影业注入了最新鲜的血液——导演篇_头条

“2021年票房榜前二十里，其中有6部来自新导演，占比超过1/4，这个数据和前两年基本持平。几部票房黑马形成一个闭环，它们都来自新导演，都传递了非常普世且真挚的情感，都抵达了更多的观众。”——《搜狐娱乐》报道

电影之所以充满魅力，不仅在于电影故事中展示了不同的世界，不同的故事，不同的境界，也在于在电影界，你能看到最新文艺火花的绽放，而这种火花很大程度上源于源源不断的新人注入，在过去的2021年，很多新人导演为我们奉献了精彩的电影，为电影业注入了新鲜血液与信心，现在一起来看看他们都是谁？

——院线新秀——

邵艺辉《爱情神话》

孙海鹏《雄狮少年》

殷若昕《我的姐姐》

院线，是检验一个新人导演是否成功的关键，也是由“新人”到“老手”的终极转化校场。2021年，院线上涌现的新人导演之多令人称叹，更难能可贵的是，他们的作品不属同类，更具百花齐放的姿态——不仅有将爱情喜剧类型发挥得淋漓尽致的邵艺辉（《爱情神话》），也有聚焦现实的女性题材代言人殷若昕（《我的姐姐》），还有引领华语动画的孙海鹏（《雄狮少年》），他们不仅在院线取得了骄人的成绩，更展示了个人对影片娴熟的执导能力。

邵艺辉：人间烟火

91年的邵艺辉用一部地道的上海方言电影《爱情神话》，将很多人心目中真正的“上海风情”展示出来。不再是“魔都”光怪陆离标签程式化的呈现，转而聚焦人与人之间充满烟火气的微妙情感，既风趣幽默，又可爱精致。以“人”写“城”，用“情”带“格”，以爱情讲爱情以外的事，用寻常人情世故探寻人生哲思与情感智慧。

邵艺辉并不是学导演的，她在北京电影学院读的是文学系，除了在24岁时参与过青春片《我的青春不迷茫》的编剧工作，其最出圈的是两篇微信文章：《北京电影学院毕业的人在干什么》《北京电影学院应该以我为荣》。除此之外，她更多是写一写故事，出版一些散文，比如《人类要是没有爱情就好了》。笔杆子夯实是邵艺辉的优势，而女性的敏锐与细腻则是她能将人情冷暖精准道来的缘由，她能用文字直击人心，也能用影像切中要害，勾勒出百态人生、喜怒哀乐。

孙海鹏：热血不负

都说做动画的人拥有一颗不老的心，孙海鹏也是，《雄狮少年》里草根逆袭的励志热血故事，彰显了孙海鹏对动画的一腔赤诚与可嘉勇气——不依托任何传统神话IP，将天马行空的想象力收归于寻常巷陌，以非物质文化遗产舞狮为线索，串联起对留守少年、城乡发展、民俗传承等问题的多重思考，使得国漫承载了更多社会意义。

孙海鹏对动画的爱很纯粹，他和他作品中的人物一样坚韧，曾经以水彩为专业的他是在毕业后靠着一台反应迟缓的老电脑，学会三维动画的。在为梦想不断付诸实践的道路上，他笨鸟先飞、不惧未来、满怀热血，为中国动漫走出神话故事构建踏出了一条新的道路。

殷若昕：女性触觉

勇于对社会现象的剖析，敢于触碰社会敏感话题，娴熟的影像风格呈现、较好地挖掘演员天赋……殷若昕拥有很多男性导演都无法企及的勇气，她直捣黄龙般地切入女性成长困境等话题，犹如一记重锤，闷声地敲打在观众的心上，也叩开了关于人性与理性的哲思大门。可以说《我的姐姐》是近年来不可多得的直面女性困境的优秀作品，但殷若昕处理得并不尖锐，甚至满怀人性光芒，以女性敏锐的触觉与掌控力，给2021年的女性题材增添了一抹亮色。

在执导电影之前，殷若昕是话剧界有名的“才女导演”，而她的第一部电影作品并非《我的姐姐》，而是《再见，少年》——一部殷若昕读书时就在构建的青春片，而《我的姐姐》则让殷若昕“一夜成名天下知”。时机总是在等待有准备的人，殷若昕抓住了，而从《再见，少年》到《我的姐姐》，仅仅两部作品，新人导演殷若昕的成长速度也令人惊喜，未来等待她的将是更精彩的电影之旅。

——跨界能人——

刘循子墨《扬名立万》

章子怡《我和我的父辈》之《诗》

贾玲《你好，李焕英》

他们，曾经是观众熟悉的面孔，有着精彩的演员生涯，留下过经典的角色魅力。但是他们也不止步于演员身份，而是向前一步，迈开了作为导演的新征程，华丽转身。那个从《报告老板》中走出的喜剧人刘循子墨用《扬名立万》为自己“扬名立万”；拿遍“影后”桂冠贡献诸多银幕经典的章子怡用一首《诗》成就了自己的“导演梦”；在电视上自带笑点，充满亲和力、观众缘的喜剧演员贾玲，则用情用心地导演了一则关于妈妈的故事。演员跨界做导演或许已经不再是新鲜事情，但是他们却用作品捍卫了“跨界导演”的荣耀。

刘循子墨：巧能智取

《扬名立万》的院线待遇与它的故事起伏线有着共同的相似点——始料未及，一匹黑马应运而生。不靠卡司、不靠特效、不靠IP，刘循子墨靠的是娴熟的喜剧构建，精妙的剧情设计，以及配合默契的演员调度。难能可贵的是在技巧之上，电影也不失情怀内涵，无论是以“黑色幽默”方式对电影行业现象的描述，还是对民国社会暗黑面的针砭，以及平凡人善良向上力量的呈现，都令《扬名立万》值得“扬名立万”。

新人导演的“成功”有的是一夜成名，有的则是厚积薄发，刘循子墨属于后者。在其首部长片作品《扬名立万》之前，他已经做了十多年导演与演员，且演员的名声大于导演。《扬名立万》的成功并不是偶然，十年前，刘循子墨凭借《报告老板》《万万没想到》等爆红的系列喜剧短片笑傲过一方网络，却始终没有推出大银幕作品。值得欣慰的是，常年侵染于网络喜剧的刘循子墨，并未被市场磨掉作为导演的文艺属性，也没有将故事仅停留在肤浅的喜剧笑料中，《扬名立万》中的一丝无奈与悲悯情怀，也恰好验证了他不仅仅只是一个网络喜剧人！

章子怡：一腔热忱

作为一场“命题作文”的答题者，章子怡没有简单地以“完成任务”的心态去撰写试卷，而是认真备考、真情投入，用一首书写在星空中的浪漫之《诗》交上了一份令人满意的答卷。《诗》用真挚的笔触，诗意的风格，动人的故事勾勒出航天幕后英雄的伟大付出与坚定信念，女性角度的细腻与航天工业的硬核碰撞出最绚丽的花火，不仅为航天题材电影打开了新的角度，也贡献了一部颇具质感的献礼佳作。

作为《我和我的父辈》短片之一的导演，章子怡的压力显然比其余三位都还大——只有她没有任何导演经验（沈腾曾做过话剧导演）。据业内知情人透露，早期看片时，众人对《诗》的评价都较低，但是章子怡作为演员时的“不服输”精神在导演身份上再次展示。《诗》是四部作品中修改最多，打磨时间最长的一部，即便是到了宣传期，也是最积极配合宣传的一部。有人将章子怡比喻为“有着野花般的强劲生命力”，这种韧劲，无论是她作为演员还是作为导演都呈现的淋漓尽致，而章子怡在新领域的成功，或许并非在其有着多高的导演天赋，而是在于她本人追求完美的精神力，这种力量激励着她做什么都不会太差。

贾玲：真情实感

看似嬉笑而过，实则情感至深，贾玲以“举重若轻”的表现手法将“母亲”这个电影中永恒的话题呈现得深刻而别具一格。包裹在喜剧外衣下的《你好，李焕英》虽然讲述母亲，却不仅仅只是讲述母亲，更多的是脱离母亲“职能”，从一个普通女性的视角切入，将一个时代下女性的质朴、乐观、勇敢展示出来，歌咏了归于至简的纯粹情感以及美好的人性。

可以说《你好，李焕英》是贾玲借电影的造梦赋能打造的一记“回忆杀”，让她能尽情地回到80年代，找寻与母亲共处的那些日子，弥补情感上的遗憾。拍摄自己的经历，是许多大导处女作的套路，但与之不同的是贾玲并没有只是照搬自己的回忆，而是变着花样既保留了个人情怀，也保留了电影的市场属性，这是很多文艺片导演很难完成的，而这也决定了导演的个人视野。

——展映亮点——

魏书钧《永安镇故事集》

孔大山《宇宙探索编辑部》

李骏硕《浊水漂流》

在影院之外，在市场之下，总有一些体量小、名气低的文艺片在守护着电影的另一方天地。他们或许因为太小众，不够商业等原因，没有办法在影院大银幕上与观众见面，但是却在电影展上“赫赫有名”。毋容置疑，影展绝对是新人导演最肆意的“战场”，是一战成名天下知的“梦幻地”。2021年，魏书钧以荒诞风格调侃“拍电影”的《永安镇故事集》、孔大山以“科幻之名”寻求哲学人生的《宇宙探索编辑部》、李骏硕用现实影像讲述底层流浪者生活的《浊水漂流》，在各大影展脱颖而出，成为“青年导演代言人”，也再现了新人导演在电影创作上的先锋意识与冒险精神。

（注：鉴于影片没有上映，以下内容对影片不做评价，只做期待）

魏书钧：游刃有余

《永安镇故事集》第一次被大众知晓，是因为它入围了第74届戛纳电影节导演双周单元，但是这并不是导演魏书钧第一部入围戛纳电影的作品。早在2018年，魏书钧的短片《延边少年》就获得第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖，2020年6月，执导的剧情片《野马分鬃》入围第73届戛纳电影节。

虽然2021年，《野马分鬃》终于得以上映，魏书钧开启了大银幕之旅，但2021年的魏书钧显然仍旧属于影展——凭借更成熟也更具野心的《永安镇故事集》，他在第5届平遥国际电影展一举拿下费穆荣誉最佳导演、青年评审荣誉导演。对于电影院观众来说，魏书钧是陌生的，但是相信总有一天，魏书钧会被观众熟知，因为在影展上的青年导演都会相信一句话：只要奖拿得够多，那么总有机会找到自己。

孔大山：先锋姿态

伪纪录片、先锋探索、软科幻，这是《宇宙探索编辑部》在电影展上被赋予最多的标签，也让默默无闻的孔大山成为了第5届平遥国际电影展的“明星”，因为他和他的作品拿了四项大奖，这令同场竞争的拿奖高手魏书钧望尘莫及。

在现实中，孔大山被好友形容为“话不多”，但是往往话越少的人，想得越多，比如学生时期的孔大山就拍摄过戏谑“文艺片”的伪新闻报道《法治进行时》，足以乱真的纪实报道范儿引来高点击量。而当纪实风格与科幻相结合，《宇宙探索编辑部》不仅是荒诞与戏谑，还有一丝丝人类的倔强与浪漫，这便是隐藏在孔大山铁汉内心深处的柔软吧！

李骏硕：悲悯情怀