如果有一天，你突然能听到一个遥远陌生人的心里话，感觉到Ta所有的情绪，那会有什么事发生？

大年初二（2月2日），电影院空降第九部“春节档电影”。

虽然只是点映，但上座率却非常高，达到21.8%（截至发稿前）。

自从2013年，春节档成为中国电影市场第一档期后，就没有电影会选择在这个时间里做点映活动。

这样一部高概念设定下的爱情轻喜剧影片，在春节欢乐的大氛围下，想必会为情侣们带来甜蜜而感动的观影体验。片方和主创想借助这个时机，来测一测它与观众的“通感”距离。

这就是《好想去你的世界爱你》（以下简称《好想》），一部奇幻爱情片，一部适合在情人节看的脱单电影，提前12天，先和观众过过招。

“亲密关系是人和人关系里最丰富却又最复杂的存在，因为人性本就是复杂的，我希望我的爱情故事里人物的层次是丰满的，而不是被标签化的。所以，我们的片子里面，每个人都有值得被理解和从他的角度而言对的东西。”

第一导演特此专访《好想》导演孙琳，才知道，电影里的爱情和奇幻都只是一个引子，她还要讨论人的终极哲学，关乎我们每个人未来的模样。

导演孙琳

01.通感与爱情的起源

看《好想》这部电影，首先要了解一个概念——通感。

在语文课堂上，老师会说，通感是一种修辞格式，它是把视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等感官，遣词造句，连接转换，比方说，这红色真暖，这香气如歌声般动听。

但在《好想》的世界观设定里，通感是指人与人之间精神感受的超现实连接。

故事中，一对分隔在地球两端的青年男女，因为女主角某天摔了一跤，磕“坏”了脑袋，导致与遥远的男主角产生脑波回路——我说的话，你能听到，你的情绪，我也能感受到——两个人因为彼此感知互通，大脑里多了一个“你”，生活顿时乱作一团。

导演孙琳解释说，“奇幻在这部电影里并不是要‘飞’，它是一种浪漫主义的表达形式。”比如在电影里，女生作为初级社畜，被领导骂得好惨，特别委屈地哭了，而男孩突然在此刻感同身受地悲伤起来，也跟着流了泪。

更有趣的是，当男女其中一方的心率超过100的时候，还可以对对方形成“远程操控”，比如说，男孩钢琴很厉害，他通过提高自己的心率，帮助女孩在公司众人面前大显神威，击败了女孩的竞争对手，观众由此得到巨大爽感。

作为情感上的“回报”，女孩鼓励这遥远一方的男孩，把一个听诊器放在自己心脏的部位，男孩那边就能听到女孩巨大的心跳声，这种设定给了那个男孩一个鼓励，而那个孤独的男孩，人生就差这一点鼓励，由此，孤独被打破了，两个人产生了情感。

“奇幻实质上是创作者对现实的一种假设和探索，是我们心中对理想的自我、理想的人际关系的畅想和认知，是另一种看待世界的方式。”

孙琳导演从一开始就明确了创作方向，她给自己年轻的编剧团队定下了世界观、价值观和整体戏剧框架，故事从一个欢喜冤家开写，一直到双方为彼此注入了感情，再到第三幕，这种“超能力”所带来的负能量和误解，直至最终解决情感关系。

男女主人公大部分时间并不在同一空间里，但命运不断周旋，蝴蝶效应加剧，爱情紧紧相连。

导演坦言，恰恰是走到了一定的人生阶段，才会有这种故事的讲述，“我是70后，现在来解构人和人之间关系的话，可能角度跟二三十岁的时候不一样。这两三年我一直在探索孤独与懂得的关系，就是这个世界上到底有多少人真正能懂你。我们电影里有一段话，在你的世界里，70%的人只是认识你，20%的人只是想利用你，6%的人讨厌你，4%的人喜欢你，只有0.1%的人懂你。能遇到一个懂你的人太难了，所以我们时常会感到孤独。”

02.青年寻梦与两性孤独

实际上，把《好想》女主角和男主角前后加在一起，也就是导演孙琳本尊，“我26岁之前就是女主角安易，26岁之后就是男主角高昂。”

“我大学毕业后上了三年班，参与了国内很牛的时尚杂志的创刊，别人眼里觉得我很光鲜，但实际上所要面对的跟每个刚踏入社会的年轻人一样，”《好想》里女主角安易被领导甩脸的情节，就是导演孙琳的亲身经历，“当时我在一家商场里给客户看为其拍摄的杂志大片，客户不满意，当着众人面把大片全扔到我身上了，我当时就哭得不行不行的。”

安易（周依然 饰）

当然，真正的心结还是梦想的未竟。于是孙琳在领导万般不解之下毅然辞职，扭头考上了北电的电影学系研究生，但却在北电毕业后艰难磨合事业，没有机会做导演，做自己的表达，这就又成了《好想》里男主角高昂的状态。

电影里有一个道具，毛姆的《月亮与六便士》，按照导演孙琳的解释，这是男女主角两个人的一个共同支点，“你肯定知道毛姆的人生观是什么，就是我要月亮还是要六便士？高昂就像毛姆一样，是孜孜不倦、百般辛苦的追梦者，落魄到去小教堂里做调音师，但女主安易就像大多数人一样，遵循世俗的标准，不太清楚自己真正想要什么。

高昂（施柏宇 饰）

一开始编剧团队担心建筑师、调音师可能不太落地，孙琳却有自己的见解，“有人见过皇上吗？见过太监吗？为什么我们却还能懂他们的情感？是因为无论你是什么样的职业身份，你的内在的情感困境跟观众是一致的，能跟他们共鸣就OK了，对不对？”

相反，真正不OK的，也是真正激发孙琳的表达欲的，恰恰是当下青年人的“社交分裂”属性。

在导演看来，我们当今的社交模式正在重组裂变，朋友圈，微博，短视频，当下的信息截取方式便捷了，交流的成本也低了，但实际上带来的负面效果是更焦虑了，更不确信，更不安了，内心都是悬浮的。

“现在还有一个特别麻烦的，特别棘手的事——年轻人连恋爱都不想谈了！”这可能是源于日本流行过来的低欲望文化，这种现象正在蔓延。

“所以我一直强调我们片名《好想去你的世界爱你》中的那个‘去’字，而不是说好想跟你“来”一场异地恋或网恋，因为你们一定要见面，我们电影海报的slogan就是‘我们见面吧’，这是我潜意识层面最渴望的最终人际关系，真正的亲密关系，当下来看是一种畅想。”

聊到这里，《好想》这部电影可以试图进入到一个更潜在的哲学谈论，那就是，人到底有没有办法了解彼此，了解自己。

就连去年日本本土电影票房冠军《新世纪福音战士新剧场版：终》，这套影响了整个日本动漫行业的跨世纪作品的终结作，都在对“人与人到底能否做到绝对意义的沟通”做出回答——只要你愿意，你能。

但在大部分的作者电影创作里，这是误解，这没有答案。

孙琳导演给出了一个答案，人的终极命题，可以靠面对面的沟通来化解。

导演孙琳

03.后疫情时代的乐观社交

在导演孙琳的脑海里，一直有七七八八个故事，每一个故事，都有同一个母题——人与人的关系。

“我平时会很留意这些表达，比如说出去喝个咖啡，我都会猜，对面坐的这一对是什么关系？那三个人又什么关系？”

之所以对此敏感，跟导演儿时经历有关系，“我小时候是一个特别自卑的人，总希望得到别人的认可，我就在想人与人之间的关系，我不希望它是恶意的，我希望彼此都能特别理解对方，我内心是有这么一个愿景的。”

尤其是在疫情之后，整个世界的意识形态都变了，我们不再能随意见面，“卡夫卡说过一句话，难道现在还有人认为可以通过书信交流吗？他的意思是，不见面的这种交流是无效的，书信是在跟幽灵交流。”

当下，人类已经完全进入这个数字幽灵时代，疫情加速了这个过程，人际关系在逐步丧失，这让导演孙琳特别的心痛，“在我这儿其实挺悲观的，人际关系已经岌岌可危了。”

所以，要想通过导演的身份一步步做自我表达，就要先把《好想》这个通感爱情轻喜剧影片端上台面，因为在所有的讲述办法中，这部电影最容易和类型挂钩，80%的笔墨是爱情，而另外20%才是社交哲学。

“如果《好想》的想法从我脑子里产生开始算的话，是两三年前的事，但真正落实，到最后把它拍出来，差不多就一年。”

拍摄不也是一种“顺势而为”的社交与沟通吗？特别是面对演员，谈到周依然，导演描述到，她的共情能力特别强，遇到一个表演要求，她的心还是自己，外壳马上变成主人公了，有一定的职业的表演理智。但施柏宇又是另外一个感觉，施柏宇是心和躯壳全变成了那个人了。这时候，就需要导演来“解救”，我得把他掰开了揉碎了，让他挖掘一下他自己的故事，这个过程可能比较长一点，但一旦他变成那个人的时候，他真的就是那个人了，踏踏实实就是他了。

当然，导演这么做还有一个终极目的，就是尽可能，拓宽国产爱情片的多元表达。

04.挑战爱情片，实验春节档

再说回到大银幕。

长久以来，国产爱情片的核心都是青春疼痛，无论是IP改编还是原创，都让爱情片变得局促，不多元。

对于一个创作者，《好想》这部戏，孙琳导演也好想给爱情片再拓宽一个赛道。

“亲密关系是人和人关系里最丰富却又最复杂的存在，因为人性本就是复杂的，我希望我的爱情故事里人物的层次是丰满的，而不是被标签化的。所以，我们的片子里面，每个人都有值得被理解和从他的角度而言对的东西。”

按照孙琳导演的理念，就是一句话——我们不要推倒人性。

“这次《好想》的发行方决定在春节档做点映，从创作者的角度来说，如果我的表达能让大家早点看到，尤其是今年春节档也没有爱情片类型，可能有一些情侣人群，或者是不得不在两地过年的异地情侣确实有这样的类型观影需求，那也是多了一个选择，可以早点听听观众和市场的意见也是好的。”

当然也会紧张，导演自己也很坦诚，说没有顾虑、毫不焦虑那是假的，但创作成果早晚是需要大众检验的，她至少能让自己非常平和地跳出来去看这件事。

类型片存在的意义是什么呢？一部爱情类型片的意义又是什么？它至少能在生理上促进你平常或者近期没有得到的感知，在获得了这个信号之后，这部电影的使命就结束了，接下来，就要看你是否携带这个功效，回归现实生活。

“是这样的，一想到爱情片里接吻那一瞬间，能焕发起他疏离的本能，我就很开心。”

《好想去你的世界爱你》已开启全国点映，并将在2月14日情人节正式上映。