权谋和宫斗一受限，这部古装剧的面貌彻底变了丨国剧60讲第三季 -

大家好，欢迎来到国剧60讲第三季，我是主讲人李星文。今天这一期，我们聊聊2019年年末播出的古装剧《大明风华》。这部剧由张挺执导，汤唯、朱亚文、邓家佳、乔振宇、吴越、梁冠华、张艺兴等主演。

《大明风华》明明有一个《六朝纪事》的IP为依托，但尽数改写，几乎是原创。从剧情上你看不出网络小说惯有的飞檐走壁，也看不到网文常见的滤镜下的完美爱情。

它不是大男主剧，也不是大女主剧，它无法用这些标签化的称谓来论定。但它是很有意思的电视剧。在历史的暗场中结构新的传奇，在历史的缝隙中探测人性温度，在历史人物的脸谱上捕捉气韵。

所有的戏剧任务，围绕着朱家五子和景家二女来展开。把政事家事化的倾向是明显的。两条主线，严格说来都是家事。

一条是永乐帝和建文帝之间的矛盾线。朱元璋打下大明江山，传位给太孙朱允炆，是为建文帝。燕王朱棣不肯臣服，从北京起兵打到南京，夺了帝位，是为永乐帝。这本来就是叔叔和侄子之间的窝里斗。

一条是太子朱高炽和汉王朱高煦、赵王朱高燧之间的矛盾线。朱棣是造反起家，最怕儿子们再起刀兵，所以平日里的敲打和整肃格外强硬。然而天家无情，大位之争永恒，老皇帝和哥仨之间的角逐未有穷时。

这版朱棣是个纠结的老人。历史上只写了朱棣造反，但没写他因造反而后悔。《大明风华》沿着人性的车辙，构筑了朱棣晚年进退维谷的心境。

年轻时，雄才大略的朱棣是不甘人下的，造反几乎是必然的选项。年老时， “史笔如铁”的论定成了他心头最大的关切。

造反是“原罪”，不可更改。但它以怎样的面目留存史册，这却是可争的。进可以剪除建文帝和他的支持者，让翻案不存在任何物质基础。退可以和建文帝和解，再交上出色的文治武功答卷，功过是非留与后人评说。

剧中的朱棣曾经想扑灭对方，但他最终悟到一了不能百了，还是选择了和为贵。他在对待儿子们的越位之举时，同样选择了家长的处理方式。汉王意图发动兵变，他料敌机先，大事化小，小事化了。太孙和“靖难遗孤”勾勾搭搭，他也睁只眼闭只眼。

本来，天子之家，先是君臣，再是父子。然而《大明风华》里，皇帝、皇子、皇孙之间就这么“爷爷”“二叔”“大哥”地叫着。称谓上亲热而家常，斗到最后一床大被遮掉所有争端。

朱棣的刻薄无情和不留余地基本上留在前史里了，剩了一些存在于儿孙们的议论里。真的做起事来，他一方面事事占据主动，另一方面则是不聋不哑不做阿家翁。

王学圻老师脸上写满了安全感。尤其在跟朱瞻基和孙若微的相处中，朱棣的龙袍下面藏着的都是萌，还有宽容。

朱高炽是一个全新的荧屏形象。梁冠华把体型优势发挥到极致，开始几集居然只靠“咿咿呀呀”就能塑造角色。这是个表面怂包，内心亮堂的家伙。这是个宅心仁厚，任劳任怨的储君。这是个悟到了“牙齿坚硬先脱落，舌头柔软长久存”的高人。

我不知道这版朱高炽和历史人物有几分相似，但我的确很喜欢这个人物，尤其是当他对父皇说出这番话的时候：“爹您任性了一辈子，现在又拿孙子的脑袋做抵押。如果您再这么任性下去，儿子可要造您的反了！”

其实人物塑造就是这样，常态描写求的是个质感。而到了关键时刻，必得有个变奏：让怂人生出棱角，让野心勃勃者丧失进取心。

猛然生出棱角的是太子，突然失去进取心的是汉王朱高煦。汉王一直都是个野心家，战功赫赫，手握兵权，看不上太子，做不得藩王。只在老爷子面前肯低头，为的是从朱棣手中接过皇位。

可是当他察觉到皇上将他玩弄于股掌之上，并且一通严厉申斥后，他没了继位的念想，也就失去了礼貌和顾忌。他当面顶撞了朱棣，回府又演出“活人出殡”的荒唐大戏。

故事发展到这儿，已经是喜剧了。君臣对抗是绝无喜剧可言的，只有父子之间才会玩这样的游戏。而倒霉的解缙成了“挑拨者”，姓朱的和好如初，他被冻死在诏狱的大雪中。

执行死刑的是赵王朱高燧。这是个跟红顶白、随时反水的二五仔。他老说自己是汉王一党，却又把汉王的秘密报与朱棣，准备捡漏。这个才具平庸的人，不幸生在了帝王家，把自己活成了墙头草和阴险小人。

男主朱瞻基的强大在于他有一颗真心。他的一缕情丝牵在孙若微身上，他的一腔热血为靖难遗孤而涌，冒死喊出了：建文帝的忠臣也是忠臣！

这部剧里有老谋深算的政治手腕，也有捍卫正义的人性光辉。这光辉，在朱瞻基身上闪现过，在女主孙若微身上则是常规配备。

为救同道聂兴，她敢于进出魔鬼的诏狱。为救建文帝，她敢于逆龙鳞喝破朱棣的心魔。为了救奴儿干都司的3万靖难后人，她先是挡住刺客射向朱棣的弩箭，又进宫为妃挑起终身的苦役。

在她的身上，主创还投射了现代人的品性。就像范闲见到庆帝不跪一样，孙若微和老皇帝、小太孙相处，都是平等的友道。

孙若微和胡善祥都是前朝御史大夫景清之女。若微是“夫唯不争，故天下莫能与之争”。善祥是“心头的火动了，谁也灭不掉”。她是网络小说里常见的女版“于连”的形象，贵为皇后而沦为反派。

《大明风华》的编剧和导演张挺，艺术总监张黎，总制片人姚昱竹，都有着丰富的历史剧创作经验。然而历史题材的创作进入了艰难的时刻。

如果你走天马行空的传奇路线，就要防一顶“历史虚无主义”的帽子从天而降。如果你走“大事不虚、小事不拘”的传统路线，保不齐还是有人拿一把教条的尺子，比细节，量出入，挑毛病，打横炮。

关于《大明风华》在历史细节上的瑕疵，张挺回应说，“这个戏创作的时间很局促，关于大女主和宫斗戏的禁令下来之后，临时抛开之前的全部剧本，重新写了五十多集，全靠大学时期的一点儿记忆，没有来得及请历史顾问，所以出现了历史细节上的小错误，我会引以为戒。”

他在知乎上写道，“上大学的时候在中央戏剧学院姚莽先生那里选修了《明史》和《金瓶梅》精读，这就是我最早对中国古代文学的基础认识。”

张挺习惯把史书当做文学作品来看，“根据历史中发生的事，去推测人物动机，为什么要这么做？必须有情感依托，否则在戏剧上不成立。”

“紧扣着当代观众的情感，把历史中重要的东西挑出来，完成戏剧的一个组合，再把故事讲给观众听。对我而言，这样就算完成任务了。如果有机会，请历史顾问来提意见，剧本再做打磨，可以做得更好；没机会就这样，不装。我也没有更大的野心去做别的事情。”这些话算是交了底了。

在《大明风华》中，张挺写了九个重要历史现场：靖难之役、郑和下西洋、朱棣北征死于榆木川、朱棣秘不发丧、朱高煦乐平造反、喜峰口之战、土木堡之变、北京保卫战、夺门之变。四梁八柱搭建起来，三代帝王的命运都在里面了。

这部剧的前半部分有些像家庭剧。后半部分引入了更多的大历史，有重要的价值输出：好战必亡，忘战必危。

“好战必亡”。如果一个皇帝像朱棣这样好战，国民经济真支撑不住，而且敌人跑得干干净净，朱棣北征也达不到战略目的。

“忘战必危”。如果你贪图安逸，不考虑战争问题，不抓战备，这个国家就危险了。国家承平日久，大臣骄傲自满，军队疏于训练，而瓦剌部族急剧扩张，对大明形成实质性威胁。

《大明风华》前半部紧凑而富有张力，后半部则有些松散和跳跃。这和创作周期的仓促有关系，也和创作思路的嬗变、后期修改的频繁有关系。权谋剧和宫斗剧受到了政策的调控，它要避开这两个雷区，能做到成片的样子，已经不易了。

今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文