从昨天到今天，相信很多人的朋友圈都被一篇报道刷屏了。

北京通报的一位新冠病毒感染者病例，被媒体称为了“流调中最辛苦的中国人”。从官方公布的流调轨迹看，这位四十多岁的中年男人，自1月1日到达北京，一日未休，其轨迹遍布北京20多个装修工地。

他的工作时段多在深夜，经常干到凌晨四五点，住的是月租金700元、仅有10平米左右的小单间。据他表示，那附近住了不少他们的同乡，大都从事建筑垃圾搬运工作，“都是凌晨干活，很辛苦很累”。

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从媒体的报道里，更让人感到辛酸泪目的是，他来到北京打工，不仅因为没日没夜的工作辛苦，更因为他是遭遇变故的不幸家庭里，唯一的顶梁柱。来北京打零工挣钱，是为了寻找走失一年多的儿子。

面对网友的关切，他接受采访时说：“我也不觉得自己可怜。我只是好好干活，我不偷不抢，靠自己的力气，靠自己的双手，挣点钱，挣了钱找孩子。就是为了生活，为了照顾这个家。”

而据今天最新的报道，这位“打工寻子”的岳某核酸已转阴，就还有点咳嗽，隔离治疗还在继续。而他苦苦寻找儿子，也被警方证实已于2020年死亡。

真，人间悲伤。

冷静的通报背后也意味着，这对父母一年多来，一直生活在儿子还活着的幻觉里。底层生活的艰辛悲喜、无法割舍的亲情羁绊、命运的无可奈何，都令人动容喟叹。

意外感染新冠病毒，让一位不为人知的劳动者走到“聚光灯下”，也映照着千千万万个生活在我们身边，却不曾被“看到”的普通劳动者。他们日夜操劳挣着辛苦钱，平日也没有什么机会和精力发声，却负担着家庭的生计，支撑着城市的运转。

社会的快速发展让越来越多人的生活富起来、好起来，但依然有一部分人过得相当艰辛，种种变故依然会压垮一个家庭。他们需要更多关注和帮助，也需要社会保障和福利体系更加切实地解决问题。

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岳某的故事里有太多悲情和无奈，但最戳人心的，并不只是这份“惨”。被生活和命运抛入谷底的小人物，被众人抱以眼泪和同情，而他自己却可以坚定地说：“我并不觉得自己可怜。”这份“倔强活着”的反差，更让观者心中五味杂陈。

朴素的劳动者值得尊重，普通人的奋斗也值得更多祝福。

这个“流调里最辛苦的中国人”，也让我们想起了那些不怎么“光鲜亮丽”的国产电影。把镜头对准大银幕上不常见的底层小人物，讲述他们的生活悲喜，描摹人间百态。

尽管这些电影从外表来看并不精致，但却以现实主义的视野把握住了时代的真实脉动，也用人道主义的关怀书写了普通人的咏叹调。值得一看。

“社会剧变，人们背井离乡”

2006年在国内上映的《三峡好人》由贾樟柯执导，勇擒威尼斯电影节金狮大奖，但却在同档期古装大片《满城尽带黄金甲》的无情碾压下，仅收得30万票房。但无论如何，这部豆瓣评分高达8.3的国产片佳作都不应被埋没。

影片以上世纪90年代的三峡工程为背景，呈现“中国奇迹”背后失散的历史、故乡与情感。为保证工程顺利进行，成千上万的奉节县居民被迫离开自己的家乡，成为新一代无根的“流民”/”移民”。一座拥有两千年历史的古城在两年之内就迅速拆完，沉入水底。

这时候，奉节县分别迎来了一男一女两个山西人，一个叫韩三明的山西煤矿工人来到奉节寻找自己十六年未见的妻女，另一个叫沈红（赵涛 饰）的女人来到奉节寻找两年未见杳无音信的丈夫郭斌。

然而时间流逝、物是人非，现实逼迫他们必须作出选择...

影片的风格质朴且充满诗意，呼应着它的英文片名Still life（静物）。电影选择烟酒茶糖，这四种日常生活中最具传统意味的“社交货币”，串联、见证城市的毁灭和移民的变迁。

虽然在一些人眼中或许会稍显沉闷，但它却承载和记录下了一个时代下 中国最真实的一面。

“90年代的北漂打工人”

当下有很多以“北漂”为话题的所谓“现实向”电影，但往往都是聚焦都市男女被经济所阻的情爱与婚姻，难见普通人乃至底层打工者的真实困顿与挣扎。

这部2000年由管虎（《八佰》《老炮儿》）执导，影帝黄渤主演（也是他的第一部影视作品）的《上车，走吧》，却以惊人的现实主义笔法，倒掉成功学的鸡汤，展现了二十多年前底层北漂的艰难奋斗史。

上世纪90年代的中国大城市充满了希望和机遇，黄渤饰演的高明和高虎饰演的刘承强从山东农村来到北京闯荡。他们希望靠着开小巴实现过上好日子的梦想，但现实却困难重重。

山东口音的困扰、城市种种制度的不友善、爱情在金钱阶级落差下的破灭……导向了两人一去一留的结局。

这部刻画底层民工与大城市之间深刻矛盾的影片，既有锋利的批判，也不乏可看性。丰满的情节和生动的人物，辅之灵活的镜头语言与天然化的表演，也让电影的气质明朗松快、哀而不伤。在充满喜感的台词和表演中，反衬现实生活的艰难和悲凉。

在这个养尊处优的偶像明星都自诩“打工人”的时代里，像《上车，走吧》这样货真价实的“打工人电影”也是相当珍贵了。

“富人的世界是彩色的”

收获2017年多项金马奖项的中国台湾影片《大佛普拉斯》，以幽默的态度和奇情的故事，讲述了小人物“光是要捧饭碗就没力了”的底层残酷物语。

剧情完全可以用“一个行车记录仪引发的血案”来概括。

肚财是一个孤独的拾荒者，菜埔是一家雕塑厂的夜间保安。百无聊赖的两人突发奇想，决定看一看老板黄启文的行车记录仪。果不其然，风流的老板给菜埔和肚财贡献了“风流”的影像，与此同时，两人竟在记录仪里发现了黄启文不可告人的秘密，招来了杀身之祸…

为了揭示底层与上流云泥之别的生活，电影关于底层世界的叙述大都用黑白画面呈现，时而粗糙，时而诗意。到了富人的世界就一转为彩色，显得璀璨又俗艳，反讽效果十足。

“讨个说法”

1992年国内上映的农村现实题材电影《秋菊打官司》，可以说是讲求色彩画面形式感的张艺谋，最朴实无华的作品之一。

但就是这样一部“土得掉渣”的影片，却成为第一部拿下威尼斯金狮奖的大陆片，也让年仅27岁的女主角巩俐荣膺威尼斯影后桂冠，“秋菊”的形象也在全国人民中间广为流传，可谓艺术性与现实价值兼具。

电影里，村妇秋菊（巩俐 饰）的丈夫万庆来（刘佩琦 饰）在与村长争执时被对方踢伤下体无法再干农活，只能整日躺在床上。村长和乡政府公安的推诿态度，激怒了秋菊。她立誓要讨个说法！于是挺着个大肚子和妹妹来到县城，开始了漫漫告状路。

影片采取纪录片的拍摄技巧和美学理念，大量使用非职业演员，以偷拍、手持跟拍的形式展现人物，呈现了非常真实的生活流质感。

故事方面，也最大程度地淡化人为戏剧性，着力展现人在情境中的真实状态。出演怀孕农妇的巩俐也完全化身为角色本身，直到电影杀青，村民都没有看出她的大肚子是假的。

秋菊“钻牛角尖”的上访经历，不仅带出了中国上世纪80、90年代转型期的乡镇面貌，也用最“轴”、最“笨”的方法，质疑起“以和为贵”的民间秩序。试图以现代社会的程序正义，寻求一个公平交代。

“运道好的人，看见的是万丈光芒

运道差的人，看到的是万箭穿心”

如果说打官司的秋菊还是凭借自己的执着换回了一个公正的结局，那2012年的电影《万箭穿心》里的女人李宝莉，却因较真和执拗，运道愈发走低，落得了一个“万箭穿心”的下场。

这部由王竞执导，颜丙燕、焦刚、李现主演的电影，以写实的风格，呈现了一个颇具典型性的中国式家庭。

90年代的武汉，一个普通家庭里丈夫马学武（焦刚 饰）是一家国企的厂办主任，妻子李宝莉（颜丙燕 饰）是在汉正街上做点小生意的一名小贩，二人还有一个儿子小宝（李现饰）。

企业分房让这个家庭住进了新房，岂料从搬家那天起，一系列让人始料未及的变故接踵而来：丈夫马学武提出离婚、妻子李宝莉发现丈夫出轨、无家可归的婆婆要入住新家，脆弱的马学武最终在一系列打击下走向了自杀之路……

宝莉的好友小景把一切厄运归结于新房的风水不好，称之“万箭穿心”，个性倔强的李宝莉不愿妥协，决意用自己的肩膀撑起这个支离破碎的家……

影片通过李宝莉这样一个刀子嘴、没好脸色，颠覆传统母亲、妻子形象的“恶女”形象，以及她的生活片段，串起当代中国城市普通家庭最常见的痛苦，挣钱少、房子小、爱人出轨、被迫下岗、子女教育压力……等等等等。

电影也贯彻了锋利的现实主义精神，没有以简单的温情掩盖生活的满目疮痍。

李宝莉毫无保留但不讲究方式方法的付出，到头却换来“丈夫到死也不愿意跟她说一句话，儿子考上大学却要赶她出家门”的残酷结尾。叫人无限唏嘘。

断裂的亲情与破碎的家庭，几乎是对李宝莉十多年操劳的全盘否定。藏在“不懂爱人”性格悲剧身后的，是挣脱不了的生活之苦。能够像李宝莉一样撑住继续过生活，或许就已经是一种了不起的英雄主义了。

生活是一场漫长修行，无论何种境遇之下都能坚持不抛弃、不放弃的我们，都值得给自己点一个赞。