慢慢隐退的冯小刚、张艺谋，中国票房正在告别“大导演”时代 -

更不要说导演陈思诚本人，一直以来就以油腻、花心的形象示人。

在几年前网络女权还没有这么敏感的时候。

陈思诚曾经毫不掩饰自己对女性的刻板印象：

网易是《侍神令》的出品方，B站出品了《新神榜:哪吒重生》。

同时，在多部影片中，出品方和发行方还有腾讯和美团。

实际上大部分电影仍然是传统的内容制作公司在生产，但是互联网利用自己的资金、营销平台，比如几大票务系统，像猫眼、淘票票都跟互联网有关系，所以基本上是依赖了资本、票务系统和互联网的宣传资源和互联网的社交媒体的推广资源，成为电影行业的一个非常重要的搅动者。

2月21日，《新神榜：哪吒重生》和《侍神令》导演都发微博争取更多市场空间。

同日，《侍神令》导演也发长文，“请大家珍惜最后的排片”。

导演亲自下场求排片的“苦情式营销”只是一个开端。

导演，是我们评价一部影视作品时无法绕开的关键性人物。

好的导演决定了作品的审美高度，能化零为整，通过对各个环节的掌控让故事跳出文本， 变为视听感受多元合一的影像作品，对演员的成长也有化腐朽为神奇的能力。

侯孝贤拍摄获得金狮奖的作品《悲情城市》、周星驰因拍摄《功夫》以确立其导演地位、王家卫打磨出经典作品《花样年华》，距离他们的44岁刚刚过去两年；

陈凯歌的金棕榈代表作《霸王别姬》也是距他44岁刚过去三年。

至于贾樟柯，则在他44岁之前，就已经完成了故乡三部曲，并拍摄了一部具有突破性的作品《天注定》。

因此，一般意义上来说，在44岁之前，大约是一名导演的创造力顶峰时期。

44岁，也是世界卫生组织标准中，另一条分界线：青年人的年龄最上限。

青年与创造力，这两个关键词处的交集点恰好是44岁，也为青年导演这个模糊的概念，厘清了范围。 44岁及以下的导演，就可称为青年导演。

这是一个新导演“百花齐放”的时代。

一大批新导演的作品也持续在国内外耀眼绽放。

强化个人IP能力，，新势力导演才能掌握话语权。

剧集方面更加明显， 上星卫视还是被资深导演牢牢掌控 ，新势力导演们只能另辟蹊径，从网播平台杀出一条血路，让人再不敢轻视网剧的影响力。

如果说最近几年华语影坛还有什么惊喜的话，绝大部分都要归功于年轻导演们制造的类型片日趋成熟。从早期的《疯狂的石头》，到后来的《钢的琴》《白日焰火》，到去年的《暴雪将至》，以及最近在《头号玩家》的绞杀下顽强挺出一条血路的《暴裂无声》，虽然严苛一点说，它们各自都有各自的问题，但对青年导演来说，已经是十足的惊喜和可贵。

但相比前辈，这一代的导演们面对的集体困境更为恶劣和啼笑皆非。