被称“电影版《觉醒年代》”，被选作电影节开幕片，这部电影稳了 -

2009年，在《建国大业》筹拍会上，陈凯歌说：

想让电影有人看，只有全明星阵容一条路。

这是一种“偷巧”的手法，剧情不够，明星来凑。

这也像是陈凯歌自己的人生，在经历过《霸王别姬》的辉煌之后，他很少再有能拿得出手的作品，随后在综艺节目中，也是凭借以前的“盛名”被各种恭维。

反观和他同时代的导演，反而在拍电影的路上更加精进：

当陈凯歌在综艺节目中成为焦点时，70岁的张艺谋拍出了《一秒钟》，一年后，他又拍出了自己从未接触过的谍战题材片《悬崖之上》。

和他们同时代的还有一位导演——黄建新。

12年前，他参与执导了《建国大业》。

后来，黄建新陆续监制了《湄公河行动》、《智取威虎山》、《建军伟业》等，他还做了《我和我的祖国》的总制片人。

这一路走来，他总在求新求变。

今年，黄建新导演带来一部电影——《1921》。

这部影片，被网友们称为“电影版《觉醒年代》”，在第24届上海国际电影节上，它还被选作了开幕影片，很多网友表示：这部电影，稳了。

同样是主旋律影片，《1921》为什么好看呢？

一、创新

总有一种力量，让我们热泪盈眶。

《1921》讲述了一百年前的那件开天辟地的大事，很多影片讲述过这个故事。

这一次，黄建新却找到了新的切入角度。

这部影片从黄轩饰演的“李达”角度切入，他是“一大”发起人，从他的视角，来回望那一段激情燃烧的岁月。

在电影中，倪妮饰演了李达的爱人，他们为着共同的理想，一起努力。同时，在电影中，也有很多两人相濡以沫的情感戏。

因为平凡，所以伟大。

太过“高大上”的作品往往会让人产生距离感，而电影中那些让人牢记的历史人物，一百年前，他们只是一个个充满理想抱负的中青年。

他们创造了历史，但也要生活。

一个视角的转换，就让影片落回到真实的生活之中。

二、细节

一个认真负责的导演，一定是“细节控”。

黄建新也是这样。

在影片中，导演对于细节的追求甚至到了“吹毛求疵”的地步：就连茶杯摆放的位置要精心设计。

在电影中，有一场拍摄长沙雨中的戏，根据长沙人喜欢吃鱼的特点，剧组在拍摄的街道上放置了一盆鱼。

结果，在拍摄时，盆里的鱼都不跳动，虽然只是一个小到不能再小的镜头，但导演一定要求换上活蹦乱跳的鱼。

“因为这是要展示一个生动的长沙街头”。

对于细节的把控意味着需要消耗更多的精力。

张颂文在采访中讲述过一个特别感人的拍摄细节：在每天的拍摄过程中，67岁的黄建新要依靠老花眼镜去看监视器，但在和演员讲戏时，他又要摘下老花眼镜。

在每天的拍摄中，就是这样一个摘眼镜的动作，都要重复上百次，所以在现场的导演，因为频繁戴摘眼镜导致眼睛疲惫，他不断地去揉搓眼睛。

这就是电影人的付出。

三、付出

影片要拍得好看，除了剧本要好，还要演员们的付出。

《1921》选择了黄轩和倪妮担任主演：黄轩在热播剧《山海情》中的精彩表演让人记忆深刻，而倪妮在《流金岁月》中出演的朱锁锁，也展示了自己精湛的演技，为了拍好这部电影，倪妮剪掉了自己留了9年的长发。

除了黄轩和倪妮，这部电影还邀请了很多其他的明星：

陈坤饰演陈独秀，李晨饰演李大钊，这两人的本名恰好符合历史上的“南陈北李”。

在一场戏中，导演给了陈坤一个长镜头，直到拍到陈坤眼中的泪光，导演极力赞叹这场戏超出了自己的预期；

而李晨，在拍摄“就义”前的一场戏，他一夜未眠，第二天眼圈黑紫、面部浮肿，达到了化妆所无法达到的状态。

“老戏骨”张颂文在电影中有一场戏，需要将一大段台词一次性讲完，他情感丰富地表演下来，让在场的其他演员非常赞叹。

其他“小鲜肉”刘昊然、王俊凯等，他们都为了电影做出自己的努力。

四、初心

不忘初心，方得始终。

《1921》这部电影形象生动地还原了100年前的场景，或许这就是光影的力量，它能帮助我们牢记一些不可以被遗忘的时刻。

导演黄建新曾经说过：

这一次，他做到了。

#黄轩#