全员“不正常”，《风起洛阳》你看懂了吗？ -

作者｜魏侨

编辑｜太子

牡丹花重紫微宫，玄门风动神都城。《风起洛阳》播出进程过半，沉浸式追剧的观众们上一周还在咬牙切齿跟着主角团追查杀手十六夜，这一周就真情实感地心疼着痴情窈娘，求剧组给张“复活卡”。

纵使观众还在为“震惊全年的20分钟”意难平，共情于人物命运的跌宕起伏，热闹丰饶的洛阳城中杀戮又起，疑云丛生。案情迅猛发展，新线索纷至沓来，“神都小分队”再次集结，开启剧集后半程探险成长之路。

《风起洛阳》的创作，缘起于四年之前。细数2017年播出的古装剧，仙侠古偶剧以瑰丽视觉占据人气，历史朝堂剧凭厚重质感赢得口碑。同年，马伯庸开始创作《洛阳》的故事，到2017年底，编剧青枚和武聪已经开始了影视化改编的工作。经过四大稿、十数小稿的改编之后，才成为了如今悬念迭起、扣人心弦的《风起洛阳》。

“我其实不太喜欢特效，比较传统，尽量能不拍特效就都不拍。”2020年11月，摄影出身的谢泽在横店执起导筒，擅长用画面讲故事的他，醉心于真实场景，这种执着贯穿了整部剧。

就像百里弘毅出场那场戏，为了营造出铭黄天光，谢泽让工作人员先用吊车挂黑布，遮住阳光，再用各种各样的大灯，打出众星捧月的光效，“你想，要把整个天空挡黑，费了多大工程，其实就是为了这一场戏。”虽然拍了很久，但在谢泽眼里，这场戏必须拍得特别好玩。

“我让所有演员回头的时候，要演出——看到真的王一博，会是什么表情。你们就不要想他是百里弘毅，哇，原来真的是王一博。”于是我们看到，镜头缓缓升格，周遭群众演员眼露光芒，“神都第一饕客”百里二郎，至此惊艳亮相。

聊起初见这位神都美食博主，编剧青枚打开了话匣子，她透露原本一开场百里弘毅并不是要吃鱼，“但是有一天美术老师跟我说，她做了一个曲水流觞的桌子，问我能不能就着这个写一个戏，我就改成了吃鱼。”

聊天过程中，谢泽反复提及，要利用戏来展示景，展示洛阳的人文，不能刻意地拍。譬如第一集开篇，镜头跟随告密者在人群中的奔袭，南市的大街小巷、世俗百态徐徐铺开，众人坠河的画面引出了贯穿洛阳城的洛水；借由武思月追拿高秉烛的追逐场面，不良井下的情况一览无遗，除了潮湿阴暗、狭窄逼仄，还能看到建设初期的龙门石窟的影子。

有了置景足够的信息量打底，画面质感则由光效来展现。不同于古装剧大同小异的平光，《风起洛阳》用了大量的蜡烛渲染室内的氛围。烛火掩映，明暗错落，营造出古朴的质感与朦胧的氛围。

据谢泽描述，摄影棚都是黑的，一天要烧掉大量蜡烛，“镜头里觉得好黑，都看不见路，但是我就是要用烛光营造一种全新的氛围感，蜡烛光源一起来，周边暗的所有质感一出来，特别像真的。我们每一步都做到认真，要把观众都带进去，尽量用真实的东西还原当时那个年代。”

拍完《风起洛阳》，谢泽导演笑称瘦了三十斤，编剧青枚与武聪每调整一处人物与情节，后续剧本就牵一发而动全身，在采访间两人自我打趣“每天头发都薅没了”。以往并不跟组的他们，此次为了《风起洛阳》进组，每天早上一睁眼，手机上就会看到现场的消息，他们对此称之为“惊喜”。

“我不想让他演一个正常的人，想让他演个死人，演一个狼。”在谢泽的设想中，黄轩饰演的高秉烛就是这样一个“异于常人”的角色。

高秉烛与大理寺内奸在马车里殊死搏斗的那一场戏，实际上经历了换景重拍。谢泽坦言，原本在监狱场景中已经拍完，但他总感觉不是那个味，“打斗太有招式感，与人物设定背道而驰”，于是他要做的，是说服黄轩重拍，且不是那么帅气的拍。

“男一号并不是永远在打别人的，我要你挨打，或者一拳没能打出去，这样的细节才真实。”谢泽认为，只有在逼仄的马车空间里，两人拳拳到肉的生死搏斗，才能凸显高秉烛隐忍五年一心复仇、形同疯兽的状态。

现场磨合了几回，最终黄轩的表演是让谢泽非常满意的，“对，那种贪婪，终于等到你了的那种劲儿，那种兽性，就不让人看出来你是黄轩，而是高秉烛。让观众记住了这个人物，我觉得就比什么都成功。”

一个是不信任何人的“孤魂野鬼”，一个是只关注自己内心的“木石之人”，高秉烛和百里弘毅在前期常常话不投机，但总能在三言两语间推进案情。这得益于编剧的思维前置，武聪表示，“我们预设观众可能看过很多侦探、悬疑类故事，都非常聪明，所以前面不说废话，无效信息全部剪掉，用最快的语言风格让他们进到案件里面。”

而“神都小分队”从互不信任，走到默契十足，宋茜扮演的武思月在其中起到重要的黏合作用。

武思月出身世家，身为内卫，将“承天守序，护鼎神都”八个字奉为圭臬，动起手来也一招一式气势如虹，颇有武学世家风范，衬出她善良守序、循规蹈矩的性格。

“宋茜练过舞蹈，打戏比较舒展，她本身气质是很飒的、英气的感觉，特别适合思月。”徐康谈起选择宋茜演武思月的原因，“武思月的异数在于，身为女子却任内卫，因此常着男装。她在女装的时候有一点点不适应、羞涩感，我们就觉得宋茜合适，她能演得出来。”

主角之外，无论是高门达贵的反派叔父柳襄、机灵贪财的神都百事通白浪，还是出于白身却起兵谋反的宋凉，都拥有完整的性格人设以及故事线，就连不良井中的丑叔也根据人设更换了数套造型，力求特点突出。

剧中通过这些角色展现出一幅生动的神都群像，通过鲜明丰沛的人物动线，缜密的故事逻辑与凝练的台词节奏，勾勒出一副变革的、立体的城市浮世绘。一卷洛阳文化图鉴

“我既然拍了，一定要和所有人不一样，给你一个全新的东西。”从置景拍摄，到人物表演，在与《博客天下》的对话中，导演谢泽反复提及的字眼是“不一样”。

作为制片人，徐康希望通过这部剧呈现出来的洛阳古都风貌，能引发洛阳人民对家乡的自豪感，让大众熟悉、了解洛阳，无论是美食还是文化。“在带给大众娱乐体验的同时，传达正确的价值观，让观众了解更多知识，对人生有些思考，那就是更高的诉求。”

而体现洛阳的城市特色，则是平台与主创们不约而同的核心诉求。

从依水而居的城市文化，到煮茶与清茶的区别；从举止的正确仪态，到以蒸煮生吃为主的烹饪方式等等，都需要严谨精密的考证，需要立体全面地营造出真实的社会氛围，在人物的言行之间自然体现出地域特色与文化礼仪。

考据，对于青枚、武聪两位编剧来说都烂熟于心。《唐六典》讲官制，《金泥玉屑丛考》讲从先秦至宋代的物价，《隋唐两京城坊考》则是洛阳地图，不仅为剧中的洛阳109坊提供了与身份阶级对应的坊名，剧中不同坊之间的步行距离、通行时间也经过了地图上的精确测算。

剧中百里弘毅“美食博主”的设定，与他世家子弟的身份相得益彰，甚至在查案过程中，给店家派发“尚可”木牌成为了拖延时间、传递消息的关键。巧合的是，扮演百里弘毅的王一博本人正是洛阳生人。

这不，在花絮中我们能看到，王一博对着作为道具的胡辣汤真实点评，“这个不像、看起来像鸡蛋汤”。缘此，谢泽专门从洛阳请厨师来剧组，制作当地美食。“一博是洛阳人，他觉得做得像了，我们才踏实了。”

有趣的是，在《风起洛阳》的拍摄现场，王一博索性成为了真正的美食博主，“王一博先说尚可，百里弘毅才说尚可。”