相比《庆余年》的成功，《雪中悍刀行》为什么不行了？ -

现今的电视剧受众虽以女性群体为主，但现实却是得男性观众者得天下。

近两年的古装剧，唯《庆余年》《赘婿》两部爆剧，而这两部又恰好都是男频。

因此，网友对同为男频大IP的《雪中悍刀行》抱有极大期待。

然而12月15日首播之后，《雪中悍刀行》却翻车了。

同样是王倦加张若昀，相比《庆余年》的成功，《雪中悍刀行》为什么不行了？又差在哪？

一，节奏与冲突点

开篇没有废话，直接是五竹带着婴儿范闲被人追杀。

“整座城的人都在杀她！”

她是谁？她做了什么？为什么会被全城的人追杀？

一句话，就给予观众无限的想象空间。

紧接着，没交代范闲如何被送回老宅，没交代老宅的人员构成，没交代祖母对范闲的态度，也没交代范闲是如何收服范若若的……

再出现，直接就是小范闲带着范若若外出回家，遭到老宅管家的欺辱。

老宅周管家，一个很多人都不记得的小角色。

但他却是《庆余年》能够成功至关重要的一环，是整部剧第一个冲突点和爽点。

周管家第一次出场，是找茬揍范闲的丫鬟，当着全府的面给范闲难看。

范闲也没忍着他，搬来凳子一巴掌把周管家的牙打掉一颗。

半集不到，第一个冲突点和爽点就完成了。

一集半，周管家就被绑了，扔上渔船终生不得上岸。

此后范闲入京都，从范思辙、二姨娘，到郭宝坤、程巨树，再到长公主、两位皇子等等，不断有新的角色充担着和范闲对立的冲突点。

而这些冲突点，少则半集，多则三集，以极快的节奏成为被范闲踩在脚下的高能爽点。

《庆余年》整部剧，就是由一个又一个阶段性的冲突点和爽点，构建出一个完整的故事线。

正是因为《庆余年》的节奏够快，观众的情绪才会被一直被吸引和推进着。

反观《雪中悍刀行》呢？

整个第一集，没冲突，没高能，没爽点，都不知道演了个啥。

甚至我觉得把第一集全部砍掉，直接从“小二上酒”开始演，一点都不影响剧情理解和观剧体验。

士兵当众藐视徐凤年，制造了情绪冲突；画像从军中流出导致世子被刺杀，提出了阶段性疑问。

之后，陈芝豹的高傲，探花郎骂街，林家覆灭……

如果《雪中》将原本5集的内容，压缩到2集左右，大概就是《庆余年》的节奏。

要知道，如今是个注意力高度分散的时代。

观众能够留给一部剧的时间，也就10到20分钟左右。

《雪中》的第一集夸成那样，真不知道主创都在想个啥？

第二，结构和世界观展开

整体结构上，《庆余年》也更完整和流畅。

还是开篇那句话：“整座城的人都在杀她。”

一句话，高屋建瓴，点明整部剧的主题。

从后面的剧情能够得知，这句话明面上讲的是叶轻眉和各方势力之间的争斗。

暗线讲的是现代平等思想和古代专制制度的碰撞。

而《庆余年》整部剧，明面上讲的就是范闲和曾经跟他老妈争斗的那些势力之间的博弈。

暗线讲的依然是现代思想和古代制度的碰撞。

哪怕你完全不知道这些，但只看一个开场，依然能够猜到后面的剧情走向——范闲长大后查明母亲被害真相，帮母亲报仇或传承意志。

事实上，《庆余年》也一直紧扣这个主题，一个个阶段性的冲突点也都是为主题服务。

主线明晰，支线紧扣主题，爽点频出，节奏明快，一起构建了《庆余年》的成功。

相比《雪中悍刀行》呢？

看了六集，至今弄不清楚故事主线是什么。

这就很蛋疼，因为你不知道情绪该往哪使。

《雪中悍刀行》开篇也有一段戏，讲了离阳，北莽，北凉，徐晓，人屠……

但整段戏平铺直叙，既没给观众留遐想空间，也没提出让人关注思考的疑问。

与其说是在点明主题，不如说是在交代故事背景。

而且《雪中悍刀行》这本书出得早，我看得也早。

我记得虽然它讲的是江湖和庙堂结合的故事，但应该是七分江湖，三分庙堂。

可电视剧的前六集，基本上都在讲庙堂的事，这多少也让我有些茫然。

当然，电视剧还没播完，具体改编后的主题是什么，现在也不好评价。

只是单从结构上，《雪中悍刀行》肯定是有问题的。

在《庆余年》里，范闲一开始对世界是陌生的。

他不知道神庙，不知道四大宗师，不知道朝堂形势……

他所知道的信息（至少展现出的）和观众是对等的。

整部剧的世界观，也是跟着主角的一个个阶段性故事慢慢展现出来的。

就如同观众随着主角一起，一步步点亮整个地图上的迷雾一样。

这样的世界观展开，更流畅，代入感也更强些。

反观《雪中悍刀行》，从一开始就把整个世界观的大题框架生硬地摆在你眼前。

然后再东一榔头，西一锤子往里充填。

在无关主线故事的情况下，以大量多余的镜头非要告诉你，她是谁，什么性格？他是谁，什么作用？

但又不通过“事”来体现，所以代入感极差。

我光是这样说，感觉像《雪中》的镜头一样生硬。

那举个例子，《庆余年》里的范若若。

范若若重不重要？当然重要。

但她为什么如此信任范闲，怎么变成一个哥控的，剧里并没过多的展现。

属于这一过程的，一共只有两个镜头。

一个是周管家在打婢女，范若若自然地往范闲身后躲。

一个是被迫离开老家前往京都，和范闲挥泪送别。

最过分的是，这两组镜头主要展现的依旧是范闲，跟范若若关系其实不大。

但对于主线故事的完整性和合理性来说，这有什么问题吗？

没有，两组镜头就已经足够了。

没有多余的无效镜头，节奏就顺畅，故事就好看，就是这么简单的道理。

《雪中悍刀行》的问题就在于，它浪费了太多无效镜头在各人物的细节刻画上。

结果弱化了故事性，导致节奏臃肿拖沓。

前面说把《雪中》的5集压缩成2集，节奏会变好很多。

怎么压缩？就是多讲故事，少讲人物。

为什么现在的电视剧越来越难看，就是因为资本越来越不爱讲故事，越来越热衷于讲人物。

最灾难的是，选的演员颜值魅力丝毫撑不起人物。

三，选角和打戏

选角和打戏，是《雪中悍刀行》最直白的两个问题，也是被吐槽最多的两个点。

相比较而言，《庆余年》的打戏虽不算出彩，但至少是经过设计的。

比如《庆余年》讲五竹的快，是这样呈现的。

说实话，有点投机取巧，但不妨碍观众理解。

而且这个“巧”，也是费了心思琢磨出来的。

再看《雪中悍刀行》讲白狐儿脸的快，是这样表现的。

其他的先不说，满满的敷衍感扑面而来啊。

这感觉，就像有人做卷子遇到一个难点。

结果这人既不愿花心思思考，也不肯翻书学习，随便写点东西对付一下，只要把字写满了就行。

而这种敷衍感，几乎贯穿了《雪中》全局。

无论服化，滤镜，审美等等细节，多少有点对不起S 大制作的投资。

说实话，我个人并不太在意这些细节。

因为一部剧如果剧情好，观众自然会忽略掉这些。

只有剧情不吸引人时，观众才会把注意力放在这上面，并且无限放大。

比如《雪中悍刀行》和《庆余年》都是由张若昀主演。

为啥《庆余年》时没人说，到《雪中悍刀行》就冒出一大堆人吐槽张若昀丑。

仅仅是服化的问题吗？

不是！

更重要原因的是，《庆余年》的观众注意力都被牢牢吸在剧情上。

而《雪中悍刀行》的剧情实在无法让人专注，所以只能将注意力放在其他地方。

当然，在颜值上面，网友火力最集中的点还不是张若昀。

而是姜泥的扮演者，李庚希。

原著中，姜泥是全书第一美人，大楚亡国公主，两个酒窝一个倾城一个倾国。

她对徐凤年有亡国之恨，父母之仇。

但朝夕相处之下，心底又不可抑制地产生了爱慕之情。

所以她才会写下《月下大庚角誓杀贴》，强迫自己压制感情，坚定自己报仇的决心。

这个人物，内心极度复杂，但也极为出彩。

你可以把她想象成是冷清的，高贵的，破碎的，坚强的，委屈的，倔强的……

但唯独不可能是一个，傻吃傻乐的傻白甜。

电视剧把姜泥的人设完全改了，改得没那么出彩，改得没那么复杂。

改得……更适合李庚希。

剧中姜泥知道了楚王宫里的真相，所以不恨徐凤年。

每天的日常也从刺杀徐凤年，变成了跟在柿子后面撒娇卖萌。

两人从相爱相杀的生死孽缘，变成了霸道总裁和他的傻白甜跟班。

可既然如此，为什么还要刺杀徐凤年呢？

这逻辑说不通啊喂！

要说资本就是牛，为了捧自家新人，哪怕把剧本改到逻辑崩坏也无所畏惧。

其实电视剧《雪中悍刀行》虽然槽点不少，但还是可以看一看的，至少比市面上绝大多数古偶要好看一点。

只是整部剧从头到尾都充斥着资本的傲慢，让人非常不爽。

仿佛背后有人在放肆地嘲笑：你是哪根葱啊？我的地盘我做主，我喂你吃什么，你就必须得吃什么。

不过他们忘了，我还可以选择，不吃。