12月12日，据导演王瑞公告，演员涂们因患食道癌去世，享年61岁。

年近六旬才开始大放异彩，涂们突然离世，让许多影迷唏嘘不已。

就在大半个月前，他才在《导演请指教》里参演了短片，谁也不料这竟然成了绝唱。

伴随着《导演请指教》的赛程过半，另外一档选拔导演的综艺也悄然《开拍吧导演》开播。

涂们的辞世惹人哀叹戏骨未得天公垂爱。

而在老先生最后的综艺片段背后，除开有好演员的高光，也有一场内娱的导演101的混战，他参演的短片《售》被指抄袭希区柯克导演的《最佳房屋》，一度被叫好的作品也引来争议四起。

最终，短片导演吴中天发布声明，表示接受网友的批评，但是否认抄袭，让风波稍微平息。

讲真，涂们原本不必参与导演类选拔综艺蹭热度，他在病重时期完全不必如此拼搏。

但清晰窥见的是，作为演员，涂们期待更多好导演出现，这是一个从业者的反哺。

他未料到的是，各种导演的比拼最终也没能逃脱爱豆们的模式，新人导演们与制片人、影评人的battle堪比扯头花现场，比作品有话题。

播一期、撕一期，综艺效果也拉得满满，可把竞演PK的那一套模式与标准用在导演们身上，却在不断展示着一部烂片如何诞生。

换个视角看这场闹剧，真.黑色幽默。

当电影只剩下人情与尬吹

2021年的第四季度，《导演请指教》和《开拍吧》隔空对撞。

两档节目的主题都意在挖掘新锐导演，但在这个比拼作品的舞台上，一些还没成为导演的“导演”比拼似乎不是技术，而是他们在娱乐圈里的人情与人脉。

自诩“无作品、无经验、无票房”的王珞丹就是其中之一。

演员转型成导演也不是没有先例，坐在她对面的投资人陈思诚就是不错的例子。

为了获得四位“绿灯会”成员的“投资”，并没有实际战绩又不太愿意说出拍摄想法的王珞丹只能打出感情牌。

毕竟曾经也是陈凯歌电影里的女配，又把舒淇当做偶像，王珞丹虽然没有拉到这两位的赞助，但在女明星的光环加持下，还是有刘震云愿意为她的“尝试”买单。

别觉得稀奇，这样自带buff的情况在《导演请指教》里更多。

韩雪首度挑战当导演，自带着含金量超高的班底加盟，张艺谋的御用团队护航、韩红帮忙做配乐，绝对的大制作。

华谊千金王文也，背靠大树，从小就在父荫下长大，妥妥的“公主”出身，自然和一般人有着不能突破的次元壁。

蔡康永的家室更不必多说，从小就是少爷出身的他11岁就能登台唱京剧，还曾经在著名导演胡金铨的推荐下去学习电影。

要说，这样的学历背景和资源产出一部像样的短片应该不是什么难事，可这三人却无一例外地全部翻车了。

但，翻车了还不是最可怕的。

面对并不合格的作品，台下的一部分制片人和专业影评人依旧选择宽容以待，温柔点评外加上动情吹捧，尬出天际的同时，也嗅到了一丝娱乐圈里的圆滑世故。

蔡康永尝试拍摄的喜剧类作品节奏慢到让人打瞌睡，除了李成儒直言其“浪费时间”，全场都对他很宽容温和。

王文也的父子主题短片基本就是一个学生习作的水准，却得到了制片人们的极大认可。

韩雪拍摄关爱癌症的短片存在用片尾字幕拔高主题的质疑，却也获得了力挺。

吴镇宇的作品在规定时间里没有能够完整呈现，导致看得人一头雾水，影评人和制片人却选择了疯狂赞扬。

一番彩虹屁，吹得本尊大受震撼，但从表情来看，他不理解。

对标“二手玫瑰”的梁龙的后现代短片被全场直言看不懂，这不就是妥妥的大型的双标现场咩？

比的是导演，亦或是名气？

一边对大咖谄媚，一边说新人的作品不行，一边说电影是要接受市场检验的，一边又说电影不需要观众看懂。

《导演请指教》里输出的电影理念不怪观众群嘲，因为真的没有定律。

“导演”们的“自嗨”

抛开这些不痛不痒与观众感受完全相左的点评，其实作品的好与坏大部分的人还是能够正确的自我判断。

毕竟这些年，大众审美都在不断爬升和提高，尬吹就能换回口碑吗？

不，真的不管用了。

这些带着光环和真金白银下场的“导演”他们的片子究竟烂在哪里？导演的“自嗨”真的就是所谓的个性与风格吗？

韩雪的第一条短片讲述的是一个外卖员和爷爷的故事，显然这是一个最贴近生活的现实主义题材。

但她真的了解外卖员的真实生活吗？哪一个外卖员能够住上几十平米自带ins风装修的房子？

听闻爷爷去世，外卖小哥竟然不是立马收拾回老家送爷爷最后一程，反而反复拨打爷爷的电话？然后开始坐在床脚嗷嗷大哭。

没有情节，只有不接地气的制景和不符合角色设定的逻辑，最终韩雪感动的只能是自己，观众一丁点都感受不到啊。

重点是，她顺利晋级了！

同样接不上地气的还有两次作业都不合格的“小公主”王文也。

在第一个短片里，她根本就没有去了解过一个重病患儿的家庭应该是什么样子的。

“外星人爸爸”为了孩子的治疗捉襟见肘，可画面里呈现的确是在医院住独立单间，吃大餐，去游乐园玩，丝毫看不出这个父亲的拮据。

当导演都脱离了生活，我们怎么能期待影片能做到真实？魔幻的烂片，不就是这样诞生的吗？

而王文也第二个说网恋的短片，不但情节老套，画面语言乏味，镜头就是不断正切、反切，连郝蕾都忍不住说破。

冗长的剧情分分钟想让人倍速的感受，这来自于现场观众最真实的感受；

所以，莫名被甜到的感觉大概是有现场磕糖的导演自己而已了吧。

蔡康永的第二个作品明明找的都是苑琼丹、刘金山这样的喜剧大腕，却没有一秒让人笑出来，惨痛败北。

演员们南北混杂的口音 并不有趣的剧情 冗长的节奏，造就了纯纯的失败，被李成儒吐槽“三浪”属实不冤枉。

梁龙在连续两部作品里，都执着于纯粹的自我表达，舞台情景类的小品几乎完全不是电影范畴。

你可以说是有个性的表达，但，这不是电影。

电影最终上映还是要经过观众和市场的检验，观众在电影上不但买票结账，也为此消耗了时间成本，单纯的自嗨和自我感动都是无效创作，也是对投资方和观众的不负责任。

当然，不仅仅是新手导演容易陷入自嗨的误区，像张艺谋、王家卫这样经验丰富的知名导演也很难做到部部精品。

但即使新尝试让他们有过很多争议，一个优秀的导演基本的审美是在线的，试错之后重新再战也有回天的本事，一旦回归到熟悉的领域，完全可以重振雄风。

曾经拍过《三枪拍案惊奇》，这两年又奉上《归来》、《悬崖之上》的张艺谋不就是最好的例子吗？

导演的门槛在哪里

参差不齐的审美和技术，不断刷新观众认知的短片，你来我往打嘴仗的制片人和影评人，作品没记住几个，烂片和开撕名场面倒是出圈了，这就是这档综艺留给人最直观的感受。

很显然，电影导演这个职业的PK，设计成零基础、零门槛就能参加，这本身就更像是一场秀。

因为电影导演绝不是一个毫无经验积累就可以随便上岗的职业，作为娱乐圈里的全才工种，导演，是有极高门槛的，同时也不是短期能够速成与量产的。

作为选秀鼻祖的芒果台，曾经在10年前就做过这样的尝试，也推出过一档选拔新锐导演的节目。

现在回看，其中参赛的选手，如今还在行内的寥寥无几。

这就不得不提及导演这个行业的专业性了。

首先，诚如郝蕾所说，导演最需要具备的就是理性思维。

作为整部影片的把控者，韩雪上来就哭鼻子来讲述自己的经历显然是违规操作。

你的画面表达可以非常感性，但是你的人必须万分理智。如果导演还要站出来用语言解释一部自己的作品给观众听，那她真的是不合格的。

第二，导演要积累经验。

这里的积累分对生活观察的积累和专业度上的积累。

尤其是拍现实主义题材，不观察平凡的细节，不真的走进生活、体验人间烟火气，那就只能拍出和王文也一样的悬浮感，没法打动人心。

从专业上来看，玩票性质的梁龙说自己不看电影、阅片量极少，还需要工作人员帮他看有没有与别人的电影雷同的地方。

德格娜也是一样，不看电影不了解最新的技术和时代的进步，困在以前的创作里，拒绝纳新，所以她第一支短片拍摄手法和表达陈旧到郝蕾都直言不想看。

选择从事导演工作，却拒绝提升自己的专业技能和接触新鲜的理念，不愿拓展自己的眼界，这放在任何一个行业都是会被淘汰的。

第三：导演是全局把控的关键。

作为一个在片场要负责全部演员、摄影、灯光、道具、时长等全方位的调度，以及内容产出的岗位，这就要求导演必须拥有强大的把控力，抗压力，凝聚力，他应该是整个剧组的leader。

节目中，那些初出茅庐的导演很显然需要更多的历练。

在天气因素干扰下拍摄遇到困难时，宁元元导演现场崩溃喊要回家，反而是整个团队在推着她往下进行。

对演员的调教那更是不敢，表演上的意见沟通，新人导演基本都在听戏骨惠英红的，红姐发挥得好，这部戏就成了。

内容的产出和创作上，王文也出现了极为不专业的一面，当她被观众问影片最后的结局时，竟然回答的是“我自己都不知道”。

导演都不知道自己最终要给到观众的结局呈现是什么，真 ▪ 闻所未闻。

说一千道一万，导演这个行业就不是爱豆，也不是演员，不同的导演有不同的风格，也有自己擅长与不擅长的领域，更有着比其他职位更高的专业素养的要求。

不设定门槛的导演选拔也许初衷是好的，但如今来看，却在疯狂输出开心场面和热门话题的同时，成了烂片诞生的温床，这无疑对市场和行业都是一种伤害。

我们总在好奇为什么烂片永远能推陈出新，仔细来看，不就是很多人带着光环入场，总有人碍于人情说着场面话，最终观众买单，然后直呼上当。

当然有人说电影的好坏无法定义，但导演是否合格，从作品表达可以清晰可见。

不论带给观众的是悲伤还是笑爆，亦或者是思考，不论是商业片还是文艺片，凭借作品打动人心，能与观众产生共情并经得起市场检验的，就是好导演。