从改编到发行，《琅琊榜》曾承受了巨大的压力丨国剧60讲第三季（18） -

2021年12月7日刊|总第2711期

下为文稿

大家好，欢迎来到国剧60讲第三季，我是主讲人李星文。上一期介绍了《伪装者》，这一期趁热打铁介绍正午阳光同期播出的另一部作品《琅琊榜》。

关于《琅琊榜》的改编，业界并非没有疑虑。制片人侯鸿亮说，“有人看到的仅仅是网络文学、架空历史、权谋复仇，但是我选择它，却是因为作品中所传达的情怀，那种人与人之间的情感，人物内心最坚定的力量。”

原著作者亲自写剧本，不用担心扭曲原著的问题。而海宴给剧组最大惊喜的是，剧本的情节密度之高，在国产剧中非常罕见。侯鸿亮说，“讲好一个故事，海宴的能力是毋庸置疑的。在解决实际问题的过程中，她所表现出的领悟力、创造力和逻辑思维能力，也很让我们折服。”

2014年2月13日，《琅琊榜》在横店影视城秦王宫景区举行开机仪式。之后辗转象山、浙西草原、雁荡山、无锡等地进行拍摄。6月7日，全剧正式杀青。

《琅琊榜》没有历史坐标，如何呈现古人的风貌？剧组参考了大量史书，最终服装定在唐代以前，美术和道具定到宋代以前，礼仪和官制混搭但有所本，将电视剧的影像框架慢慢填充起来。

《琅琊榜》的戏剧结构是三王夺嫡，但它跟传统权谋剧的不同在于，剧中真的涌动着一股浩然之气。王凯扮演的天真炽热的靖王是其中的总代表。他就是执念于是非公道、天理人心，他就是信奉书上的“得道多助，失道寡助”，他完全走向了脸厚心黑的父皇的反面，他喊出的最强音就是“天下是天下人的天下”...

侯鸿亮说，“我们希望观众不仅被故事感动，还要被角色的精神所感动。比如，梅长苏对家国情怀的理解、靖王对情义的坚持，都让这部剧充满明亮的精神感染力。优质的文艺作品，除了满足市场需求之外，必须能给人以内心的触动。”

一部表现皇权争夺的剧目，最后的胜利者是一个理想主义者，这样的安排算是内容的创新。用公认的偶像剧演员来演绎正剧，用考究的着装、置景和礼仪来对应一个虚设的时代，这些也是创新。创新的回报是巨大的，《琅琊榜》的成功极大地鼓舞了IP改编剧的信心，它的身后出现了大批追随者。

但创新也会带来不适，《琅琊榜》播出时也经历了收视的艰难爬坡和媒体的质疑审视。《伪装者》由李雪执导，《琅琊榜》由孔笙和李雪师徒二人共同执导。《伪装者》选择了湖南卫视金鹰剧场，2015年8月31日开播。《琅琊榜》落定北京和东方两大卫视，9月19日开播。

更难得的是，《琅琊榜》的品质经得起时间的考验，至今仍然被视为古装剧的经典。它将正剧的魂和核附着于偶像的皮和形上，为复活历史剧打开了新的思路。它的破圈也意味着，文艺创作总是随时代的发展而嬗变，每个时期都会有独领风骚的代表作。

实际上，“正剧 偶像”的创新意识是明确存在于主创人员心里的。制片人侯鸿亮在创作阶段就有过这样的表述：“至于说偏正剧还是偏偶像，我不建议这么简单地去划分一部戏的属性。更准确地说，正剧其实是一种对待创作的态度，在这个出发点上，结合《琅琊榜》本身的特质，我们也会在演员的选择、影像的风格、叙事的节奏等方面，对年轻的受众群做出关照。”

《琅琊榜》的核心人物是胡歌扮演的梅长苏。按照剧情，他是十多年前被诬谋逆的赤焰军少帅林殊，在一场全军覆没的镇压中逃生，凭过人智慧成为江左盟宗主。他化名进京，为靖王出谋划策，也要平反昭雪当年的冤案。

胡歌在出演《琅琊榜》之前，在《风中奇缘》中也演了一个身有残疾的神秘头领九爷。他说，“九爷更像一个大爱无私的神，梅长苏是一个魔，他有心魔，他为了达到目的是不择手段的。跟梅长苏相比，九爷身边就是一个女人、一个情敌，比梅长苏单纯多了。”

以前演古偶剧的时候，胡歌的小动作比较多，经常挤眉弄眼，这次演梅长苏他一下子就静下来了。这并不是说偶像剧就比较浮夸，“正剧”就比较隐忍，而是跟着人物个性走。胡歌演每部戏，心里都会有几个关于角色的关键词，他的语言风格、行动节奏、情绪表达都是围绕关键词来展开。遇到隐忍的梅长苏，他的节奏就放慢了。

胡歌说，“这场戏我演得很过瘾！那是以前没有尝试过的一种表演方式，我觉得这是一种更高级的表演。通看整个剧本，梅长苏更多的都是在那儿娓娓道来，不紧不慢地叙事，只有三场戏是可以跟对手激烈地交锋，第一场是跟皇上的，第二场是跟谢玉的，最后拍的是跟夏江的，拍得很过瘾，对手也都很好。”

在刘涛心目中，霓凰这个人物的魅力是很有层次的。她能带兵打仗，但又不像穆桂英那么强势。她很有智慧，跟《琅琊榜》中的谋士们不相上下。她把爱情压在心里，不予表达，令人揪心。

《琅琊榜》聚集了优秀的台前幕后班底，成就了一部精品。因为似正剧似偶像，又非传统正剧和偶像的“混沌”风格，发行并不顺畅。杀青一年零三个月后才上星播出，这对后来的正午阳光作品来说是不可想象的。

一切都是最好的安排。今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文

拍摄、剪辑｜韩旭靖