被黑8年，华晨宇终于反击了 -

最近，华晨宇档期很满。

海口演唱会，以及后面的综艺录制、跨年晚会等。

演唱会第一场刚结束，他唱了三首新歌。

《飞行模式》、《小镇里的花》，《黑白艺术家》。

他以歌做回击，直面网上流言蜚语。

用他本人话说：

“我甚至可以原谅你的无知，但是，我会在心里面嘲笑你一万次。”

关于职业黑粉，华晨宇觉得与他们没道理可讲，他劝诫粉丝们不用与之理论。

只需要把《黑白艺术家》发给他们，说一句：

老娘请你听新歌。

我捏了把汗，这么果敢地回击。

太刚了。

这样的态度我理解。

多年来华晨宇争议一直不断，大众评价几乎是毁誉参半。

有些极端言论他看不惯，便以音乐为武器保护自己。

但这种做法实在冒险。

正因为争议不断，他这首歌以及现场那些言论，会再度将他卷进流言的漩涡中。

引起一场没必要的骂战。

三首新歌，讨论度最高的是《黑白艺术家》。

支持者爱的发疯，反对者依旧反感。

先来看表演。

作为一首diss黑粉的歌，歌词要高于编曲。

而《黑白艺术家》走的是硬怼路线，第一句就凸显其意：

他们说我是小丑，严肃都滑稽；

他们说天赋异禀，是进化公敌。

“小丑”、“进化公敌”等词汇，多少会让人联想到黑粉的评价。

中间穿插“so i hahahaha”这样的嘲笑声，有一点上头。

或许这是华晨宇为新歌设计的“洗脑爆点”，乍一听很魔性。

全篇也是这个调性，基本都是怼人的词。

委婉一点“泥土里的蚂蚁，哪能搞懂天边的海鸥”；

直接一点就是“别唠唠叨叨没尽头，随你开心，别挑肥拣瘦”。

直白的词儿，不免让人觉得这首歌的核心就是“发泄”。

忘说了，这首歌词作者不是华晨宇。

内容必然是华晨宇要的符合，但自己作词或许会有更深刻的表达。

别人作，词难达意。

这首很也像写给粉丝的歌，一改往常平和姿态也是想说“自己很好，无需牵挂”。

而公正的评价，华晨宇也很欣然接受

“所有的言之有理，我都接受”。

回顾以往，华晨宇不是第一次写歌回怼黑粉了。

我想起了15年那首《异类》，也是一首回应外界的歌。

不论旋律，还是立意，《异类》都远超新歌。

词和曲都更大气一点。

总之一句话，《黑白艺术家》只为了宣泄情绪的话，目的达到了；

想让路人，甚至反对者转粉，远远不够。

相比之下，华晨宇另两首歌值得听一下。

我最喜欢《飞行模式》。

写这首歌前，他跟身边朋友，以及陌生人有过许多交流。

他发现大家压力普遍很大，无形的阴影笼罩了原本灿烂的生活。

基于这种心境，《飞行模式》问世。

这首歌能称之为社畜之歌，因为歌里唱得也许就是你和我。

“七姑八姨，唠叨不停”，他们问你工作、收入，恋爱情况；

“加班到白头，躺平遥遥无期”，职场内卷何时能熬出头。

....

歌词现实，可编曲却浪漫无垠。

这首歌的曲调有一种慵懒的北欧民歌风情。

宛如行走在大草原，柔和的风扑面而来的舒适听感。

华晨宇唱法也是轻盈的，没有以往嘶吼式唱法，更贴合歌曲。

不少人觉得词曲不搭，民谣风配上这么直白的歌词很怪。

这也是华晨宇新的音乐构思和尝试吧。

制造反差感，用别样的割裂感征服听众。

阐述现状，却无意贩卖焦虑。

《飞行模式》是为了安慰大家：

打开飞行模式，放下手里电子产品，去感受更怡人的风景。

《小镇里的花》则是一首画面感很强的歌，灵感来于一位朋友。

它有关痛苦、有关绝望、有关释怀，有关放下。

重要的不是经历磨难，而是如果在经历磨难之后，依旧风淡云轻的态度。

接下来新专辑，华晨宇会聚焦于“生活”，更注重人文情怀。

像《飞行模式》、《小镇里的花》这样的歌，才该是他为自己正名的利器。

《黑白艺术家》一昧的愤怒，难有奇效。

出道至今，华晨宇一直都在流量顶尖。

他的歌曲，他的舞台，他超过常人认知的演绎，他身上的娱乐新闻。

以至于你很难用一句话去概括他。

怎么概括，都有人反驳你。

华晨宇本人更如此，一言一行都得谨慎，每首歌都要再三思量。

用音乐去回击谩骂，这一点值得肯定。

但置于舆论中，如何不被舆论所染指，则考验心性上的修行。

客观善意的评价纳之，吹嘘捧杀的言论蔽之。

至于他口中的“职业黑粉”，也不必太放心上。

期待华晨宇将来的作品。

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