在2021年“力博收视率”的现实题材剧里，《女心理师》是个奇特的存在：

明明与悬疑密接，但不走流行的“阴暗风”；

明明拥有偶像演员阵营，但没拍成偶像剧；

明明是职场剧，但坚决不以恋爱为主线（近几年国产职场剧其实都是恋爱剧）；

明明是名作家编剧（毕淑敏作品），但镜头语言原创度很高（改编力度大）。

拒绝了“出轨、狗血、霸总、爱情至上”这些爆款剧流量密码，但它却稳拿了“收视第一”。

不仅如此，它还被称为“掰正三观”的正能量剧，让网友频频潸然泪下……《女心理师》是怎么做到的？

NO1 命中都市人心理问题，全员演技在线

活中有很多龌龊、窘迫和伤痕，《女心理师》的镜头却选择了”阳光普照之处”。

比如“尤娜的故事”。

尤娜的故事开演，很多人以为这是个“校园暴力 出轨”的故事。

尤娜因父亲“约会”小哲妈、给小哲买衣服，认为父亲出轨。而小哲又在演讲中“推倒”了尤娜，嫉妒和仇恨导致尤娜身心受伤，企图自杀。

当尤娜走上楼顶、当尤娜半夜惊醒狂扇自己巴掌……或心疼或被刺痛，很多观众流了泪。

当贺顿带我们走进尤娜的内心，发现真相别有蹊跷——

让尤娜心理失衡的，不是对小哲的嫉妒、对父亲的仇恨，而是她对父母的爱。

为了让想离婚的父母复合，她一次次伤害自己，她的内心不过是恐惧而已。

那些童年经历过父母离婚的孩子或许懂得，那种恐惧有如天塌地陷。心理师贺顿一边教她接受现实，一边找来矛盾的根源——她的父母。

真正的问题根源出自父母“你追我逃”的夫妻状态（似乎又命中了很多家庭）。

事实上，让尤娜产生“终级恐惧”的“父亲出轨事件”，并未发生过——

当年尤娜父亲下岗时，周阿姨父亲曾帮助尤娜一家，当小哲父亲去世，父亲回报了周家。

这一刻，观众的心和尤娜一样，温暖而释然了。

释然在，原以为剧情要狗血了（父亲当上了小哲的后爸），却发现剧情向着正能量的方向，一路向前！

观众纷纷感觉自己格局小了：

“我肤浅了！”

“我俗了，三观没跟上。”

“我都以为要开始狗血了，结果没有，然后开始反思自己。”

“我格局太小了，生活中还是有很多美好的地方，我们要相信光明多过黑暗。”

首个案例的选择开了个好头，尤娜的饰演者章若楠也演技绝佳。

此后，暴食、产后抑郁、职场性侵等心理案例接踵而来，均精准命中都市人心理问题，而且基本“全员演技在线”（李梦的静静、杨新鸣的荀总、章若楠的尤娜等）。

NO2 剧情不煽情、不狗血不焦虑，价值观不肤浅

“荀总父子”的故事，是本剧的爆笑担当。

荀老是个“总”，事业小有所成，只是中年遭遇车祸，痛失妻子和大儿子令他对小儿子产生了“惊恐障碍”。

小儿子要出国，老头子出现了发抖、寒冷、失温、口吐白沫的濒死症状。

这本是一个凄凉的故事，但镜头不“炒”空巢老人之悲惨，也不煽情催泪，而是用一个爆笑的方式呈现——

老戏骨杨新鸣一开头因为问医生“我是不是中邪”了，被医院保安扔出来，就把我笑坏了。

接着，让护工假扮自己看心理师，跳广场舞那段……又乐得肚子疼。

有网友说：“这段不上春晚可惜了。”

可故事的最后我们还是流泪了：

小儿子并非想离开父亲，他去国外求学是想回来让父亲退休。

当荀老爷子解开“惊恐障碍”，打算放小儿子走向“广阔天地”，小儿子却告诉父亲：他心里最“广阔的天地”竟然就是父亲的这个家——他想给父亲一个更完整的家。

这是一个父子双向奔赴的亲情故事。

故事里，没有“人一定要出人头地”的功利，生活的“终极目标”，只是努力生活、努力去爱！多好！

李梦暴食的故事价值观一样不肤浅。

常年做妈妈的“提线木偶”让李梦愤怒并产生“不洁感”，她用暴食来缓解压力，用抠吐来“去除”自己被迫接受的一切。

当李梦第二次走出贺顿的心理室，贺顿给李梦的告别话是“要坚持住你自己喜欢的东西”。

这个细节传递了本剧的立场：

每一个心理问题患者也是“正常人”，他们值得被尊重、被支持。

贺顿作为医生从不居高临下，她尊重着每一个人的梦想，她用心地呵护每一位患者的心！

另外，贺顿也传递了另外一层意思：梦想无比宝贵。

弹幕里这时弹出大量观众“心语”。情之所至，观众为静静、贺顿而感动，也代入了自身在生活中坚持梦想的艰难历程。

只有美好的价值观，才能与观众产生这样深刻的共鸣。

NO3 人设硬核：男女主正能量，闺蜜友情不塑料

《女心理师》另一个不落俗套之处——就是人设。

先说闺蜜“炖汤”CP——贺顿和汤莉莉各强各的，友情不塑料！

很多职场剧，女主往往事业爱情都溜光水滑，但却在闺蜜这里翻车。

《我的前半生》里罗子君就是代表：一遇到事就想起好姐妹，陈俊生出轨她找唐晶、职场受挫找唐晶，连困在高速公路，都是闺蜜男友来接，这一接就出事了。

看《女心理师》，你不必顾虑闺蜜挖墙角，因为汤莉莉够硬核。

她虽无女主光环，但也是披荆斩棘过的高管、上市公司董秘级女强人；她出场有BGM不是因为她是富二代，而是因为她独立又坚忍，她的人格可与女主可平起平坐！

正因如此，她才能一直和贺顿成为闺蜜！

贺顿认识汤莉莉，于她最狼狈之际——被富二代男友当街甩掉，被街头流氓戏耍。

此时的贺顿没有做路人，亦未庸俗地评头论足汤莉莉的人品，她挺身而出了！

这就是为何汤莉莉愿意在贺顿失业、创业时，心甘情愿给贺顿做“生活上的保姆”。

生活中一地鸡毛之处太多，当你身处淤泥之时，若有一人坚定信你护你，你可会一生与其相知？我愿意！

就像剧中所说：真正的好朋友，不是杯斛交错的恭维，而是患难相知的胆魄。

这样深刻的闺蜜情，怎么可能塑料？

除了闺蜜情，男女主人设也可圈可点。

近年来，男主“霸总”化成了很多国产剧的标配。“霸总”代表着：帅、有钱、性格冷酷强势、强夺女主……

还好，钱开逸不是霸总，他没有财阀父亲也从不装冷、硬、酷。

他阳光、有活力、有美好品质、有底线、愿意为理想奋斗！在这样的设定下，即使有点恋爱脑和中二，也可以原谅了。

要知道，我们多久没有一个不物化、有梦想的男主了！

女主也打破了一贯的“美强惨”的套路。

贺顿美是挺美，强是很强，但惨就不必了。因为贺顿无需博取谁的同情上位，贺顿也不会“开局搞事业，后面搅到一大堆男女关系”里。

水就是水、冰就是冰，贺顿会一直理性、阳光、致力于帮助她人、实现价值！

不狗血剧情 好人设 高颜值，让《女心理师》颇有点“深藏功与名”的味道。

NO4 镜头语言原创度高，叙事手法有趣、伏笔多

虽有毕淑敏作品奠基，但《女心理师》的编导没有坐享其成、“吃老本”。

镜头语言的创新令人惊喜，无论是开头贺顿站在楼顶用手“拉起”尤娜；亦或荀老选择背对着自己的亲人……新意与深意都一目了然。

现实题材剧常见的拍摄手法是客观性角度拍摄（旁观性拍摄）、细节描写、空镜头、推镜头等，但《女心理师》采取了“主观性模拟角度”和“转场营造交错时空”的手法，即主观模拟患者心灵世界（由贺顿带观众进入）对话。

在这里，没有时空的限制，患者的感受就是“心灵世界”的柱石，而贺顿的治疗进程就是时间进程。

这种时空线设定、用心理活动切换镜头的手法，让观众和患者一起穿梭于现实、回忆、梦境、心灵之间，增加了剧情的趣味性和可视化。

一件一件枯燥而复杂的心理案例，被有趣地展现出来，甚至比原著还有感染力。

“三观”是一个剧的“睛”，画龙点晴那个睛

在流量至上的今天，电视剧的“三观”或许是某些制作方和编导“选择性忽略”之处。

好看就行、男女主自带流量就行、制作精良就行、题材流行就行、有利润就行……

殊不知，往往“三观”才是一部剧质量的映射——往往剧情、特效、演员、情怀、制作都达标的剧，才能做到三观正。

比如被网友大赞“三观超正的国产剧”之《功勋》。

枪林弹雨里的战斗英雄、隐姓埋名的科学巨匠每个人设都沉甸甸；故事都是高度浓缩、感人至深的；编导、演员演技都是顶级的；制作、出品团队情怀都是毕其功于一役的，想让此剧名垂青史的……正是这些决定了《功勋》的水准，而有了这个水准，它的三观才引起了万千观众的共鸣。

一部剧要想立意高，也必须三观正。

很难想象，如果《山海情》只是平铺直叙讲扶贫故事，而没有水花这种“为了新生活徒步百里穿越荒漠”三观闪光的角色，剧情该有多么枯燥！

一部剧的精彩三观，能帮一部剧画龙点睛。即使不是主旋律剧，“三观正”也一样成其灵魂所在。

《武林外传》里佟湘玉说：“我说的自强不是自负，自强的人，是想如何把事情做好，而自负的人，想得是如何把自己的面子保住。”

佟湘玉这个角色在欢笑中传达着为人处世的道理，为整部剧“点了睛”。

《女心理师》也一样，杨紫和井柏然的颜值好演技高或是流量保证；“命中都市人群心理问题”或是形成口碑的诀窍，但真正让观众相信它是一部好剧的，还是它响当当的价值观：

“万物皆有裂缝，那是光照进来的地方”。