反差萌的吴建豪，谁不爱？ -

“享受”是院长采访吴建豪后，提炼出的第一个关键词。

本季《追光吧！》开播，给我留下第一个印象的，也是舞台上的吴建豪——

他太会享受自己的舞台了。

蓝色西装衬得他肤色更加白皙，灯光闪耀也遮不住双眼的亮。

舒展自如的舞蹈动作像在与音乐暧昧拉扯。

每个鼓点处的轻微停顿，一下一下，咚咚咚得与心脏的节拍对上。

亮眼又自信，表现力十足，这舞台真让人享受。

再看后台的反应，果然一下子就把场子点燃了。

不愧是做过《这！就是街舞》导师的你！

能够呈现如此完美的表演，背后的付出肯定不少——

想舞蹈动作、查看舞台效果、一起搭配服装.......吴建豪样样亲力亲为。

他一如既往地，以一颗郑重而诚挚的心，对待舞台这件事。

因为，对他来说，“在舞台上是很难代替的一件事。”

小时候因为体型肥胖而不自信，被取笑欺负是常事。

一次夏令营活动，偶然表演舞蹈，掌声响起时，他心里的光也就此亮起。

往事造就他的独特魅力，而他选择赋予舞蹈新的意义。

支撑他走到现在的，是台下一次次欢呼凝聚起的光。

看着如今成为光的他，平和地谈起这段小小又重重的往事，真心有些泪目了。

曾经的吴建豪期待一个机会，现在的吴建豪绝对不缺舞台。

促使他来参加节目的，可能是《追光吧！》与那个夏令营响起的掌声，同样包容与平等的心意——

这里容纳不同年龄，可以有59岁的吴镇宇，也可以有28岁的刘也。

容纳不同领域，有rapper杨和苏、相声演员尚九熙，还有街舞舞者韩宇。

不论你的过去有多辉煌或沉寂，将在这张海报上，占有相同的面积。

正因这份尊重，哥哥们也回以毫无保留的付出，换来了舞台无限的生命力。

吴镇宇的舞台是。

昏黄的画面在巨型屏幕上闪回，勾起我们那些关于香港电影，模糊而深刻的记忆。

画面拉近，作为那个年代的亲历者与见证者，一身白西装的吴镇宇仰望天空，眼里满是璀璨星光。

一束追光打下，一明一暗，一远一近，这样的画面太过震撼。

吴镇宇悠悠唱来《被遗忘的时光》，致敬着自己的电影年华，也在致敬电影行业的从业者。

老一代港星特有的松弛大方的姿态，仅仅是站着，就在散发魅力。

用歌唱的方式表达，这份温暖的力量更加绵长厚重。

这难道就是沉浸式歌唱 氛围感歌手结合体？

故事感绝了！

周晓鸥是摇滚的先行者，一句“你到底爱不爱我”的嘶吼，直接炸场。

不同的时间，相同的意义。

2001年，周晓鸥与乐队前往地震灾区，这一首《爱不爱我》，传递的是全国人民对灾区的支持与关爱。

2021年，再次唱起同一首歌，也是为了给那些暂时困顿的人送去一些温暖。

看！舞台下舞动摇曳的闪光，是观众被鼓舞后自发的回应。

老一辈摇滚人可以穿透时空的力量与信仰，才能让观众有这样的共鸣。

还有张卫健。

没有炫目的舞台设计，穿着一身运动装的他，就这么静静地站在星光点坠的舞台上。

纱幔唯美落下，灯光氤氲，模糊了张卫健的身影，而歌声却有触及人心的力量。

“我只想身体健康，我害怕你要照顾我担心得出一脸倦容。”

太多人将健康看作必然的东西，直到失去的那一刻才会有无穷的悔意涌上心头。

一句简单的身体健康，是陪伴我们长大的他，作为过来人温柔体贴的提醒。

不光有老炮，还有青年。

张傲月，当舞者拿起话筒，我就知道，这个人不简单。

救命！妈妈，我的耳朵怀孕了。

听觉享受的余韵还未过，又是一场视觉盛宴。

放下话筒，翩若惊鸿，宛若游龙。

动与静交织、力与柔中和、他如轻盈得如同一只白鹤，欲飞天。

看到这里，已是心潮澎湃——

怎么个个舞台效果，都是超乎预想的绝？

徐志贤一身带闪黑西装，眼神带劲、动作利落，在跳动的音符上疯狂踩点。

再配上闪烁奇妙的光影，已是心跳加速，暂停呼吸。

还有尼坤，身着纯白西装，自弹自唱，嗓音干净清亮，1:1复刻了童话里的白马王子。

发现没？

《追光吧！》的舞台，不仅是视觉与听觉的享受，更是直戳心灵的冲击。

因为这里真诚——

表演是真诚的、故事是真诚的、感情更是真诚的。

因为这里无畏——

无所畏惧得向过去告别，无所畏惧得向将来挥手。

以包容与平等换取诚意与勇气，感谢哥哥们这一段段人生故事，让舞台，真的在闪光。

第二个关键词是吴建豪自己提出的——“自由”。

是有代表作的演员，是有实力的舞蹈能力者，还是有知名度的品牌主理人。

吴建豪从不给自己的人生设限。

“自由、舒服、随心”是他认为“哥哥”该有的最好状态。

《追光吧！》的高自由度，让吴建豪在舞台上有了更多想要尝试的想法，在舞台下也能尽情做最真实的自我。

然后——

他就真的放飞自我，处处皆是反差！

台上你是高冷男神，霸道总裁，台下你竟是邻家哥哥，社交达人。

这教科书级别的社交牛逼症，都来看一看，学一学，免费的不要钱！

吴氏社交法则第一条，寻找突破口。

还不太熟的几人立马团团围坐，有了话题。

吴氏社交法则第二条，释放信号。

对新朋友就是要主动出击！

你这跟谁都有话聊的天赋，能不能分我一半？

吴氏社交法则第三条，成为reaction机器。

做最了不起的气氛组，给每个追光哥哥十足十的夸奖与鼓励！

这样反差萌的吴建豪，谁不爱？

节目组爱，哥哥们爱，我也爱！

再来看吴建豪的完美对照组社交恐惧症——杨宗纬。

大家在social，他在座位上罚站。

大家在热聊舞台，他依旧干站着一动没动。

几场表演下来，连坐姿都不带有变化，恨不得把自己“坐”成透明人。

对嘛！这才是我们社恐常态嘛。

看到你我才放心了，幸好这个世界还没有被社交牛逼症完全占领。

不过，真的想看他们两聊天或者做室友，看看是谁“病”得更严重啊！

“应该吴镇宇大哥吧，他在电影上都很冷酷，反派，私底下很搞笑，很善良的一个人，看到他就很开心。”

这和我印象中的吴镇宇是一个人吗？

刷完节目，我顿悟了。

原来天真的，被刻板印象迷惑双眼的，是我！

你以为大佬有孤狼一样的犀利眼神？不，这亮闪闪圆瞪瞪的下垂眼难道不属于可爱修勾吗？

你以为大佬走路带风目不斜视？

不，他还爱迈着小碎步蹦蹦跳跳。

你以为大佬闭目养神气定神闲？

不，他只是简单打个坐缓解心里的小紧张。

吴建豪说的一点没错，可爱、搞笑、善良这些词放在吴镇宇身上，竟丝毫不违和。

成名已久，舞台之上，追光者为自己贴上一个个标签。

归零重启，舞台之下，追光者只需展现最真实的自己。

在舞台上霸气外露，台风张扬的刘也，私下里谦虚满分。

常年出演霸道总裁、富家公子的姜潮，竟然是个性格活泼的话唠。

本以为严肃稳重的沙宝亮，展现出的竟是贴心又热络的大哥形象。

《追光吧！》热闹的后台里，他们有了自由定义自己的权利。

这或许就是《追光吧！》作为真人秀来说，最本质的意义——展现真实的自己。

相信自己本身，就足够有魅力。

“好玩“是吴建豪反复提到的第三个关键词。

好玩×1，是因为熟悉的团队。

好玩×2，是因为与追光者们合作的新鲜愉悦之感。

好玩×3，是因为与哥哥们产生了奇妙的化学反应。

逐渐成为可以分享美食、分享日常的朋友。

吴建豪和徐志贤是。

两人早年间就在《如果，爱》相识，是聊得来的朋友。

在《追光吧！》重聚是一种奇妙的缘分。

徐志贤在大前辈张卫健之后表演，压力可想而知。

幸好有吴建豪始终在他身边。

登台前，第一个径直走向前，拥抱徐志贤，给予鼓励的是他。

下台后，掌声与欢呼声后，最后一个留在徐志贤身边浅浅交谈的，还是他。

作为兄弟，吴建豪对徐志贤有着足够的信心，相信他能顶住压力，呈现出完美的舞台。

他只需要在那里，就是对徐志贤，最安稳的支持。

这种情谊，在有交情的同龄兄弟之间，也在刚见面的前后辈之间。

经验老道的张卫健，见到刘也的第一眼，就知道，这个后辈在强装镇定。

因为知道从无到有一路走来，有多少艰辛坎坷。

张卫健有心给谦虚的后辈一些关爱与提携。

他环着刘也的肩从光路的起点，走向尽头。

一步一步坚实得向前跨步，告诉刘也，他的未来必是星光大道，一片坦途。

我想，这短短几秒钟走完的光路，会是刘也的一生铭记。

搭在他肩上的手心传递过来的温度，也一定不会散去。

张卫健对刘也的祝愿，是文艺界前后辈间一种自发而默契的传承。

吴镇宇也会在后台交流时，向后辈们分享自己化解紧张情绪的小经验。

这些微小的细节、平实的话语，往往比长篇大论更打动人心。

更让我触动的是，这些前辈们从未以前辈的身份自居，因过去的辉煌自傲。

更像是兄长对弟弟润物细无声的关怀。

因为来之前，他们都郑重地向过去告别。

光路两侧的透明柜子，用来存放追光哥哥们高光时刻的纪念品。

张卫健放上的，是过去出道每个“第一次”的合集。

第一张专辑面世，第一部做电影配角，第一次当主演独挑大梁，第一次开演唱会......

几十年的起起落落，都涵盖在这一张照片之上。

而吴镇宇放上的，是空气，更是自己一颗举重若轻的心。

当了几十年的演员，不知不觉做出了成绩，成为了前辈。

吴镇宇却将这份过去的光辉看得很轻，正如他手上拎着的空箱子。

看到这，我突然明白《追光吧！》 可能还有这样的意义——

一个人的力量可能微不足道，二十一个人牵起手就能掀起风浪。

一个人迸发出一点点的光，二十一个人或许就能点亮星辰大海。

只要还能出发，前路永远很长，他们的名字就还能重新闪闪发光。

张卫健的相册之上，还留有《追光吧！》的位子。

59岁的吴镇宇，还在努力适应世界的变化，抱着学习的心态参与节目。

两位前辈带路，他们的故事，怎会轻易结束。

正如吴建豪口号——我在哪舞台就在哪。

哥哥们有这样的自信。