《电影的故事：新世代》：解析多部电影主题，寻找电影的意义所在 -

作为今年金马影展开幕后个人看的部电影，《电影的故事：新世代》完完全全满足了一个影痴对电影的渴望和珍爱。解释了为什么总有一群人甘愿榨干一天二十四小时，把大半生活置放进那个巨大的黑盒子里，和陌生的一群人享受最「亲密」的时刻，一起拊掌大笑；一起默默流泪；一同进入一个共享的「梦境」，体验一回自己没有活过的人生。

这部电影感动人之处在于其不说教、不过度掉书袋子、不以启发芸芸众生的高姿态面对观众，导演反而如与观众一同「买票入座」，同以谦卑之姿面对大屏幕、面对电影，热烈地说出其心中每一部电影不同的故事，每一个关于这个新世代的物语。

杨德昌的《一一》中云：

「电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。」

COUSINS的这部电影即体现此精神，他将不同文化背景的人生压密，装入自己这将近三小时的电影里，观影过程我们就像不断地「解压缩」一般，细细咀嚼、品味不同电影里各异的生命的滋味：有的已存在我们的记忆库，能轻易下咽而品得细腻的美味；有的是触动味蕾与內存的新体验；有的难以轻松下咽，有些涩口

然不论如何，它们都在解压缩后无尽绵延于黑盒子中、于万千影迷的心中，光是使人想起电影的无限性这点。《电影的故事：新世代》就在这后疫情时代，人们观影方式和与图像的距离剧烈变动后，予人安慰和难以言喻的感动。

接下来，我将按照《电影的故事：新世代》中的逻辑，解析多部电影主题，寻找电影的意义所在。

《华丽之墓》：中迷离醉人的电影梦

如泰国导演阿比查邦的电影《华丽之墓》，看电影即是如此奇幻的入梦经历，我们阖上双眼来到另一个世界，再张开双眼，恍惚映入眼帘的是「真实的虚构」，所有的电影都存在虚构表现。

即便是纪实影音，都存在创的切入和叙事角度，但电影作为现实与虚构的媒介，瓦解了时序；重塑空间形貌；也模糊了梦与实。就像《华丽之墓》中发散光芒的，迷离醉人，将不同的现实人生和虚幻梦境串连、交融，那正是COUSINS强调的「观影」作为「入梦」的意义。

因而在《电影的故事：新世代》中，我们不断看见COUSINS用人们阖眼睁眼的画面串接一部部电影，引领我们跟着他走入一段又一段的梦境，在虚实模糊的交界处探询生命不同面向的意义。

进站后未曾停驶的火车

除以阖眼入梦作为串接主题，导演亦巧妙地以诸多火车行驶的画面串场，不难使人联想到世上部公开放映的电影《火车进站》。

COUSINS论述不同电影的衔接，火车行驶在不同地方，带领我们进入世界各站，每一段画面短而生动，不同形貌的火车、不同的沿途风景，不变的是始终动态前行的车身，如同电影生生不息的绵延广袤的时空，乃是动态的开展，是没有终站的旅途。

情绪出口，情感净化

COUSINS从离我们最近，最普遍、红极一时的两段电影片段——《小丑》的阶梯之舞和《冰雪奇缘》主题曲，两者都是压抑情绪的释放，一个是人心恶之华，被社会教条和道德风尚禁锢；另一个是被限制的自我力量、被冰封的本我（Id）。

《小丑》电影发行后，大批年轻人前往那段阶梯朝圣，如同片中小丑引起的群众追随，在电影以外的现实世界似乎也鼓动着人心；而「Let it Go」一段画面则风靡儿童社群，几乎所有女孩都想成为Elsa，他们想高唱自我、甩开原则，构建自己的异想天地。

一个血腥与暴力强烈的惊悚片和一个普遍级的儿童动画两相比较，原来二十一世纪最为人播放的两个电影片段本质竟是相同的，它们都替人们压抑的情绪找到释放的出口，如同亚里士多德论悲剧的作用，我想电影亦如是，乃是情感的净化。

电影本质的美好

接着COUSINS从动作片、歌舞片、纪录片等类型谈起，再谈及电影的不同主题，一部与一部之间圆融滑顺的切换，几乎全无冷场，从票房极好的商业巨片；到可能是你首次听闻的冷背纪录片；到不朽流传的时代经典电影；到使全影厅会心一笑的台湾电影

COUSINS无一不触碰，或许不免有些驳杂、偶尔凌乱，却使得他的旁白如一本厚厚的电影教科书每页空白处上的笔记，好似生怕来不及记下所有感思，来不及在三小时内倾尽自己对电影的热爱。

本片后半段的叙事节奏加快，提及的电影数量更多，难免有些地方如蜻蜓点水般带过，深度不足，然这正也体现了观影的人们心中存在的焦虑。焦虑自己终其一生无法看尽人世上千万分之一的电影，越接触地多，观影的数量越庞大，就越感到不足和渺小。

于是我们偶尔感到慌乱，囫囵吞枣地只为下咽更多电影，只为把观影范围扩大，却忘了电影本质带给自己的快乐，那不是数量上的多寡；也不是专业知识的记诵，而是在几百分钟的图像里，有那么一刻共鸣，有那么一个片段和自己产生，才是电影最大的魅力。

而在那些过快的阐释和给予后，《电影的故事：新世代》仍以其真挚提醒了我们，从慌忙的焦虑里归返这份原初的感动。

《花都魅影》：模糊虚实边界

本片中提及的另一个重要电影片段是《花都魅影》片首，导演李欧卡霍身着睡袍，走下床榻，梦游般划破森林场景的墙面，走入另一个空间的电影院中，彷如示意着要带领观众进入他的电影世界。

与前提及的《华丽之墓》做，先后提及此两部电影，COUSINS似乎不断提醒观众，电影的虚和现实世界的实之交互作用。如《华丽之墓》现实片段和梦境片段的溶接剪辑手法；如《花都魅影》突破的森林之墙，电影、梦和现实的边界是模糊的，是可以轻易瓦解的，我想这正如电影介入我们的生活一般。

电影它从不是被禁锢于屏幕里的陌生物，反而是在生活各处流动的艺术。正如我们在某个电影角色中找到一部分的自己；或如我们在某段虚构的情节里看见的生活；又如在五光十色的屏幕前我们看透世间百态，打从电影被发明以来，它就如那列火车，冲破了平面的屏幕，驶入人的生命里。奥黛丽赫本说的：

从我们爱上电影那一刻起，它就与生活密不可分。

黑盒子中点亮希望的光束

除众多电影片段，本片中亦穿插许多电影院、电影数据库的画面，看见空旷而巨大的黑盒子，紧密排列的座位向上延伸，至那束神奇的光，清晰可见光束流经处悬浮着埃尘，彷如万物生命样态的凝结，最后收束、洒落而成屏幕上的图像，电影真真切切在黑暗中点亮希望，照明了不同的生命原质。

《电影的故事：新世代》无疑是献给电影、献给爱电影的人的一封情书。后设地以电影论电影，却不沦为教育宣传片，画外音的字字句句都流露导演对电影的热爱，它不是老生常谈经典中的经典，而是专论二十一世纪延展、开拓的电影语言，所以它新鲜、不过时，掷地有声地与我们所处的时代共鸣。

于后疫情时代电影产业重新被塑形时，导演以他私密、同时亦具普遍情感的「电影笔记」，让我们看见电影所有可能的形貌，在时空中动态开展。

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