看完这期，才知道吵并非它本意 -

《导演请指教》第一轮比拼已经播出过半。

但观众们似乎还没有看懂节目名字究竟有什么含义。

制片人、影评人、观众、导演，他们之间究竟在争执什么？

而《导演请指教》，又指教了谁呢？

《导演请指教》这档节目把年龄、阅历、作品数量高低不一的十几位导演放在了同一层面进行PK。

其中最让人疑惑的莫过于关锦鹏为什么要来参赛？

要知道坐在制片人席位的四位制片人方励、王晶、郝蕾、陈祉希中，后两位相对于关导来说都是后辈。被安排与关锦鹏同场对阵的，则是导演吴中天。

第一轮比拼的是经典IP改编，关导选择的则是自己的经典作品《胭脂扣》。

和后辈打PK，自己翻拍自己的经典，对于一个功成名就的导演来说，好像这些都是大可不必的事情。

那究竟是为什么促使他来呢？

我们可以先分析一下他的作品拍摄现场，再来回答这个问题。

整个故事酝酿着独属于《胭脂扣》的氛围却是一个全新的故事。

关锦鹏作为老一辈香港导演，对于细节的把控也是格外的用心。

他在现场会注意演员形象，提醒叶童左边靓一点，最好左边面对镜头。

坚持实景拍摄，取景重返《胭脂扣》当年的拍摄旧地，天天上大夜班为了拍真实香港夜景。

所以能从成片缓慢而有节奏的念白，烘托情绪却不突兀的配乐里，看到香港电影独有的质感。

除了这些，在之前已经播出的导演作品中，我们同样能看到这些电影人对于细节的坚持。

比如第二期曾赠《爱情》的拍摄过程中，能在备受限制的情况下，把资源利用最大化，给观众呈现一个荧幕上看起来是真实存在的沙漠。

究竟什么才是真正地做电影，在节目里看到了很实在的回答。

新生代导演，并不是就是技不如人，他们有着新一代的妙思和巧劲。

改编自己的经典作品也不见得不行，重新解构也是老物件焕发生机的可能。

中途转业干的风生水起，仍旧可以以坦然自若地神态回归本行。

哪怕是运用比较小众的方言，也可以通过作品的情绪让观众感受到平淡叙事的情感冲击。

导演通常是站在荧幕后的，电影作品是他们灵感和智慧的结晶，但作为拍作品给观众看的这么一个职业，导演却一直缺乏一个可以和观众对话的可能。

《导演请指教》这个节目正是给予了这样一个交流平台。它让这些平时都在忠于自己作品的一群人有了一个交流的机会，一个直面市场反馈的机会，一个展示自己的机会，一个重塑自己的机会。

所以，关锦鹏想要来这个节目的用意便能很好的理解了。

毕竟有几十年从业经验的关导来参与这个节目，不仅能给年轻导演们一些经验的分享，还能和新生代们进行一些想法的交流。

而在这些交流之外的展示，都是''指教''两个字带来的份量。

电影，对于荧幕外的观众来说其实既熟悉又陌生的。

你的主观情感是熟悉的，是可以把控的；但对于观影的技术性和评价却是单薄的。

所以，《导演请指教》这个节目其实给观众提供了一个可以进一步思考电影的机会。

电影，对于内行来说也是既熟悉又陌生的。

他可以对拍摄的流程如数家珍，对工作的调度得心应手，但他却不能预判作品成型后的反馈和市场效应。

《导演请指教》正是让这两方有了一个可以互相指教的机会。

好的作品，导演可以用实力告诉大家，不论是制片人、影评人还是观众都是看得到的。而这种硬性的实力并不用自己说，在工作的时候便能展露。

比如这种实力应该是对道具细节的把控，是更加极致的精益求精。

这种实力也应该是对剧本主题的系统性思考。比如宁元元选择改编《西游记》中压在五行山下的孙悟空是被强权强行制服那一段，对应了《五行书院》里并没有网瘾的小五被强制抓去戒网瘾。

不好的作品，影评人和观众同样可以让导演明白自己的进步空间。

毕志飞的《新小城之春》并没有对经典IP进行自己理解后的改编，而只是翻拍了一下。所以会引起制片人对于他这个短片立意的追问。

而影评人的表述也是一种指教，他们是提出疑问的代表方，是创作者和观众的中间人。可以代观众提出作为观看者的感受，也可以帮创作者向观众解释技术层面上的困惑。

除了同行，老一辈和新一代的导演也可以互相指教。虽然作为不同的年龄层面，疑惑可能是不同的，但解决办法却可以是相通的。

因为资深的导演也会遇到有瓶颈期的时候，这种面对面的交流，可以让导演重新审视行业并突破自我。

而新生代导演可以学习资深导演的经验，在与前辈的沟通中找到最快丰富自己的可能。比如惠英红指导宁元元怎样去安排一个比较合理的冲突戏。

虽然这些指教很容易让观众产生误解：这不就是一个比音量的节目嘛，毕竟每一个作品播出之后都是无休止的争辩。

但其实吵只是感受，交流才是实质。

当你能看到各个行业愿意为了电影这件事去探讨，去质疑，说明行业的活力还在。

当你能看到有这么一帮电影人在那里，说明创作热情还在。

《导演请指教》，绝对不只是争吵这么简单。