整个剧场都在流泪，张子枫和《我的姐姐》同时打动了观众。

从上映之初，这部电影就受到了很多人的期待，在电影正式首映的时候，也没有让期待的人失望。

作为一部关注女性命运、切入中国-style家庭肌理的剧情片，该片在上映首日就挤掉了同期的好莱坞大片，夺得单日票房冠军，这其实从另一个方面证明了观众确实被这部电影打动了。

人们纷纷表示这部电影太好了，哭不出来，对“张子枫”的演技爆棚感到惊讶，说“00后该轮到她赢这部电影了”。

在这个承载着家庭、女性、亲情等沉重主题的嫂子故事中。张子枫把短发剪得整整齐齐，学会了四川方言，第一次拍了吻戏，并且第一次把一个复杂的成人角色塑造得如此彻底。

她的表演还是那么动人，但不仅仅是像《唐山大地震》那样让观众哭成趵突泉。

但通过表演，我触及到了更深层次的东西，中国家族最隐秘的痛苦：在所有中国家族中，女人或姐妹，似乎是那些理所当然被牺牲的人。问题是：为什么？

以《相爱相亲》获得金像奖最佳编剧的游晓颖，写下这个故事后，一位女导演、一位女编剧和一位女演员携手完成了这样一部聚焦女性真实困境的电影，最终，现场这么多女性流下了感同身受的泪水。

这一幕真的很感人。

看完《我的姐姐》，我终于可以确定，张子枫不是要去，而是已经扛起了中国电影000的未来。

00-1010的整部电影都围绕着‘姐姐’这个困境展开。它讲述了一个20出头的女孩刚刚踏入社会，将被迫选择是否抚养自己的弟弟的故事。

原版电影叫《踢皮球》。在我父母出事之前，我姐姐被踢了一脚。

她的父母因为她愿意上大学而改变了她的护理专业。

一路被梦想挤压，靠自己打工挣下四年大学费用的女孩，即将逃离父母，去北京读研，继续做医生的梦想。还在和交往5年的男友谈婚论嫁。

但是在她24岁的一天，她的父母出了车祸，两个人都去世了，留下了一个弟弟，然后所有的亲戚都告诉她：“你必须抚养这个弟弟”。

张子枫姐姐其实也面临着和《唐山大地震》类似的困境，但等待被选中的是她，而这次是她主动选择：哥哥还是姐姐？

你选择继续考，收养弟弟，走向未来吗？还是做姐姐的“本分”，养弟弟，放弃梦想？

故事一开始，大家都在让她忘记自己，成为自己的“合格姐姐”。

阿姨(朱媛媛)是家里上一代的“大姐”。年轻时，她不断为弟弟牺牲。到了中年，她的生活已经很尴尬了：丈夫卧病在床，两个孩子不配。即使她想收养这个小侄子，她也无能为力。

在安然面前，尽管忍不住为侄女感到难过，但她几乎本能地说了那句话：你是姐姐，首要任务是抚养弟弟。

后来她得知自己要给弟弟找一个收养家庭，就骂她是傻子，说她“卖弟弟”。

gc-image/f4428f8000b44f14b1fb7171ca504d0b?from=pc">舅舅（肖央 饰）人到中年吊儿郎当，是个被宠大却长不大的巨婴，日子过得一塌糊涂。

他在事件中要的，只是钱，关心的是房产证写了谁的名字，房产如何处置，车祸能不能得到赔偿…

看起来，如果不送养，被牺牲的，就只能是安然这个姐姐。

影片特意塑造了两代“姐姐”，安然和她的姑妈。正是要透过她们不同的人生处境和抉择，去呈现这个庞大的被忽视的群体——姐姐。

上一代的姐姐一开始就认命了。这一代的姐姐不想认命。

所以安然找上父母车祸时的肇事司机，向他讨说法。

要的不是钱，而是求证——“悲剧的发生，错不在她”，不是因为爸爸一直给她打了十几个电话打不通，才突发心脏病导致车祸。

她愤怒地冲着肇事司机吼——“所有人都觉得他是我的责任明明做错事情的不是我”。

发现这个故事哪里不对劲没？

所有人都把安然视作理所当然的奉献者，却根本没有人问她，自己想要什么样的人生。

凭什么她明明想当医生，父母却要篡改她的志愿，让她就近学护理？

凭什么弟弟得到那么多的疼爱，她却求而不得？

凭什么她都已经找到一个出口，可以向父母乃至全世界证明，弟弟可以做到的，她一样可以，甚至做到更好，却被一场车祸逼回来，去走上一代姐姐的路？

生活中有太多这样的“凭什么”，被姐姐们憋着，被习以为常着，而电影透过安然这个姐姐的命运，把一切喊了出来。

用她自己的话说，“一个从小不在父母身边长大的女孩子，被人欺负了，她打得赢要打，打不赢也要打。”

中国式亲情

但电影最动人的地方在于：并没有把中国式家庭的困境，变成一场仗。

而是选择了一个更温柔的视角，去揭开了问题的两面性。

姐姐，首先是一个人，但姐姐也是亲人。

战斗，是安然证明和保护自己的方式。但她的敌人其实并不是自己的亲人。

这正是整个故事最矛盾和具有张力的地方，导演不仅要让张子枫演的安然变成一只刺猬，更要让她诠释出中国式家庭亲情的复杂与张力之后，和原本陌生、疏离、甚至带着怨气的弟弟，重新建立起相依为命的情感羁绊。

怎么可能呢？

弟是在甜水里泡大的，是曾经的小皇帝，在姐姐家里，却对姐姐说“家里东西都是我的，你必须听我的话”。

姐姐越对她冷淡，他越是搞事情。

吃不到肉包子，就把好好的面包撕烂丢掉。

气急败坏了，直接冲安然脸上吐口水。

水火不容？但又血脉相连。

后来安然在一次争执中，也向别人吐了口水，一个动作，不自觉透露出一个信息：他们终究是一家人。

安然也动过丢掉弟弟的念头，俩人去坐地铁，安然趁弟弟去卫生间，躲起来。

但弟弟发现姐姐不见，哭着在站台跑来跑去。

那一刻姐姐才意识到——弟弟是无辜的。他也只是一个失去了父母、无人可依靠的孩子罢了，所有的霸道，恰恰是弟弟为了向姐姐找寻自己的存在感。

他甚至会主动讨好姐姐，有次安然背他回家，他在姐姐肩膀上说，「你身上有妈妈的味道」。

但令人矛盾的又不仅是弟弟。

还有第一个把弟弟这个包袱甩向她的姑姑——上一代的姐姐。

姑妈原本成绩出色，擅长俄语，长得漂亮。90年代经济浪潮来的时候，她想要去俄罗斯做生意，可是家里一个电话，说你弟弟生了一个女儿，你得回来带，她就又选择回去。

后来丈夫生病，她常年操劳，自己的人生也慢慢地被消耗掉了。

朱媛媛真是一个好演员，这个角色这么粗犷，却又那么细腻。朱媛媛自己说，这个故事太贴近她自己了，太像是她看到过的身边女性的命运了。

几场姑侄两代女性的对手戏，成为全片最大的泪点。

有场戏是，认命的姑妈对安然笑着说：“我是姐姐，从生下来那天就是，一直都是。”

电影里好像她对安然不够好，但有个场景真是动人，就是姑妈和侄女安然，坐在一起吃西瓜。

姑妈把西瓜切开之后，先用勺子把甜的部分挖出来，端给安然吃，然后自己再把剩下的部分切给自己吃。

下一个镜头，就是张子枫憋着眼泪，拼命吃西瓜。

就像朱媛媛说的，你看到张子枫这样的小姑娘的戏，怎么能不哭呢？

但她自己的表演明明也那么动人。

一个转身甩泪的镜头真的把我看哭了，姑姑说：“套娃也不是非要装进同一个套子里面”。

两代姐姐的命运在这里相遇、碰撞、共鸣，安然终于理解了姑姑的不易。

不得不说，两代优秀的女性演员的对手戏太好了，她们都不是把戏演出来，而是在观众心里钻一个口子，流出来的不是血，是泪。

另一个惊喜，是肖央演的舅舅。

一开场，像个混蛋。

灵堂戏，姑妈在忙着招待亲友，他坐在一边搓麻将嗑瓜子。

他滥赌，贪财，对家庭不负责任，连亲女儿都讨厌他，还偷偷背着安然去找肇事司机要了两万块钱，甚至撺掇弟弟故意去搞垮安然的恋情，好让安然照顾他。

但就是这么个混蛋，却是家里唯一会跟安然平等对话的人，也是唯一理解她对梦想的向往的人。

肖央绝对演活了这个讨嫌的角色，因为舅舅也有过北漂演员的梦想，但失败的梦想没啥用，用他自己的话来说，就是「像我这样的儿子，屁用都没有」。

他的人生一团糟，变成孤家寡人，但到最后，用实际行动鼓励安然去追逐自己梦想的，也是这个不争气的舅舅。

而这也是《我的姐姐》难能可贵的一面：创作者看到了家庭生活最复杂、最矛盾的一面，又试图用克制、幽微手法，去把一个最真实的中国式家庭背后的撕扯和羁绊，矛盾和共情，都展现在大银幕上。

到最后，姐姐终究开始理解和接受弟弟。

有场戏特别有趣，弟弟问姐姐，你男朋友为什么要跟你分手？安然说，因为他想一直吃麻辣烫，而我想到大海里去冲浪。

弟弟：就不能先吃麻辣烫，再去冲浪吗？

小朋友听不懂姐姐的幽默背后的无奈，但在情感上却奇妙地理解了姐姐。

而他泡姜茶、学系鞋带这些笨拙又美好的时刻，也让这个其实一直都对亲情求而不得的角色，开始理解亲情是珍贵的。到最后，弟弟甚至自己去找领养家庭成全姐姐去北京。

但真到弟弟这么做的时候，也早就不是当初冲姐姐吐口水的讨嫌的弟弟了，姐姐还放得下弟弟吗？

这就是中国式亲情，矛盾又纠结，中国人，个人梦想与亲情之间的张力是永恒的难题，对女性更是。

如何不辜负自己，同时也不放弃对亲人的责任？两个字——平衡。

可是现实摆在眼前，怎么平衡，还是说平衡就意味着牺牲？面对中国式亲情，到底怎么选择，才是对的？

张子枫的未来

看这部电影的时候，我内心想到的两个字，就是勇敢。

只有女性主创才敢于选择这么现实又难以表达的议题，也只有足够勇敢又足够用心，才能如此准确地命中女性的痛点。

电影并没有一味去呈现女性的痛苦和不易，而是冷静又克制地把最真实的现实像剖西瓜一样，剖开给人看。

虽然姐姐的选择是最大的悬念，但其实到结局时，养还是不养弟弟，甚至已经不是重点。真正重要的，是女性在自我与亲情之间，那种永恒的的矛盾和撕扯。

事实上导演最终留下的也是一个开放式结局，

身为女性的导演和编剧，并没有为“姐姐”做出选择。羁绊未必全部是痛苦，人性是复杂的。姐姐会走出自己的路。

引发思考，本身也比给出答案更有意义。

而能够引发如此的思考，一个重要原因，当然是张子枫。

作为整部电影核心主演的她，只要有一点泄劲，整部戏都会垮下来，这是整部电影的一个基本点。

因为只有观众对安然共情，才会进入这个故事，才会代入姐姐的选择：如果我是安然，我该怎么选？

好在张子枫成了。成了，张子枫也就不再是国民妹妹，而是国民姐姐。

张子枫当然是好。她的表演依然充满着，《唐人街探案》那诡魅一笑的灵气和感染力。

导演殷若昕形容她有一种超越同龄人的“通透”，能完完全全浸入角色。

“舅舅”肖央说，她对演员的理解，一直都是超出她的年纪，是天生的演员。

吃西瓜那场戏，在场的所有工作人员都泣不成声，男摄像师边拍边狂擦眼泪。

她也依然那么投入，有一场厨房的戏，张子枫剁菜时切到手指，血直流，但她还在继续演，直到导演喊停，她才下意识用四川话说了句“我切…我切到手咯”。

就说本片，一开始，姐姐是愤怒的又冷漠的姐姐，好像一点就着的炮仗。

但这是她给自己披上的铠甲，铠甲背后，姐姐也是渴望被爱，需要被爱的。

直到一场戏，姐姐忙完护士工作，看到弟弟睡着了，她坐下去看着弟弟，导演对张子枫说，你一会去碰碰弟弟五官上的任何一个部分，感受一下跟亲人触碰是什么感觉。

张子枫演的时候，去摸了摸弟弟的眉毛，然后又摸了摸自己的眉毛，导演坐在监视器前立马就哭了，因为觉得那一刻她就是安然。

坚强与脆弱，两种极端的情绪，完美地融合在一个角色的身体里。

她就是这么一点点去代入角色的命运，感受角色的命运，去真正懂得角色的愤怒、委屈、隐忍、无奈和无助，最后，让角色成为自己。

正是因为张子枫的演绎，观众虽然难过却看到希望，因为即使是这场突如其来的家庭变故，也并没有摧毁安然，而是让她变成了更勇敢、更好的人。

她依然不愿再被「姐姐」这层身份绑架，不想认命，想把命运攥紧在自己手里。但摆脱命运未必是反抗，可能是寻找到另一条命运的出口。

波涛再激烈也打不上岸，奋力一跃立刻就被现实反手一巴掌拍回去，但若是细水长流，却能一步步令桑田变沧海。

这部电影能拥有这样的张子枫，真是幸运，但张子枫也幸运，因为在转型的关键时刻，遇到了这部电影。

这个角色必定为她挣得一个影后提名，至于能否拿到影后，不急。

这个20岁的小姑娘，有的是无穷的未来。

她的表演之路，细腻又绵长，让人期待着，总有一天，她能够顺着洋流，进入海洋，成为海洋。

人生是没有标准答案的，就像这部电影，观众的思考和答案，才是电影的真正结尾。

在好片稀缺的当下，有好主题，又有好故事很好地演绎这个主题，有好故事，又有一群这么好的演员演出这个故事，真是难得。

这部电影，真的值得人们走进电影院，去观看 “姐姐”们的命运，再思考自己的命运。