马思纯为什么强捧不红？ -

如果说导演是一部影视作品的魂，那么主要演员就是它的根。

根没有汲取魂，整棵树也就坏死了。

这两天重看花样年华，翻到张曼玉梁朝伟的采访。

张曼玉否认了，她觉得导演的格局更大。

电影就像显微镜，她跟梁朝伟在显微镜下是主角，但放在历史长河渺小如尘埃，不值一提。

这说法跟王家卫曾经的访谈如出一辙。

他拉远距离，看这一切，把历史和时代背景囊括进去。

张曼玉吃透了自己的角色，也理解了导演想传达的想法。

《花样年华》能成为经典，在影史留名，是导演和演员的互相成就。

相反，拍出来备受吐槽的片子，里头的很多演员根本不理解她们所扮演的角色。

演曹皇后的江疏影也没收获好评。

收官时，江疏影写了一篇小作文吐槽自己强捧不红，说自己被观众伤害了。

很难想象，从项目开拍到收官，她依然没有认清观众为何吐槽她，还在执着于自己为什么“不红”。

我也能明白为啥她强捧不红了。

在剧情中，徽柔婚姻不顺，回宫跟官家哭诉。

父女俩抱头痛哭，而曹皇后站在一边仿佛只是这宫里的摆件，她睁着眼会呼吸，却木木瞪瞪没有人气儿。

你看着她，就能感觉到这个人游离在场景之外，不管天塌地陷，她只想发呆。

虽说徽柔并不是曹皇后亲生，但这两人并非全无感情。徽柔非常敬爱曹皇后，曹皇后也很关心徽柔的琐事。

但这一刻，作为同样皇室婚姻的受害者，她平静的像一潭水。

没有丝毫情绪层次。

面对网友的质疑，江疏影说，她没当过妈，不能共情妈妈对子女的感情。

此处应该把吴镇宇怼小演员没当过爸，不会演爸的话扔给江疏影。

在江疏影的理解里，曹皇后在感情里情商低，不会撒娇、不会表达。

但她却把这种隐忍演成了单一的冷漠。

角色理解不到位，技术又跟不上心中所想，这可真是要了命了。

演员如果吃不透角色，甚至不理解角色，拜托就不要揽这个活，把它留给更能共情的演员，对大家都是一种成全。

前段时间未播先火的《阳光之下》，原书名叫《掌中之物》。

饰演梁远泽的李东恒，外表不贴也就算了。

问题是每次出现都眼神阴郁，让人感觉他不爱女主，只想家暴女主。

代入小天使是不可能了，他的眼神只能让扒姐想到童年阴影安嘉和，

和唱着小白船的张东升。

李东恒演成败笔的秘诀就是，他觉得杨雨泽打心底嫌弃女主。

能够重新接受女主，都算他大度了。

几经波折吧，这剧播出就哑火了。

不是有一句广告词这么说吗，你怎么对待世界，世界就怎么对待你。

这句话放在演员身上同样适用，你怎么对待角色，收到的反馈与你的付出必然是成正比的。

《终极笔记》想必很多观众都看过，这部剧被书粉称为还原度最高的一部。

尤其是饰演张起灵的肖宇梁，被称为肖瓶。

这并不是他第一次饰演张起灵，早在《沙海》的时候，他就短暂露过面。

由于篇幅过少，又没什么台词，大家对他的印象仅仅停留在打戏还不错上。

张起灵在他心中是孤独的，让人心疼的，他是人，而不是神化了的符号。

他想把小哥的难处，小哥的压抑和迷茫演出来

这时候，他对演戏的理解是，短暂的把一个灵魂嫁接给另一个灵魂。

因为肖瓶，书粉们得以看见张起灵散落人间的星点碎片。

唯一无语的是，演过这部剧后他就因为私生活翻车了，不过这是后话。

有些演员有幸遇见适合自己的角色，吃透了他。

有些演员在不合适自己的类型角色里，一路狂奔，比如天真小马马思纯。

马思纯啊，一个读不懂张爱玲，偏偏执迷于张爱玲的青春疼痛演员。

在书里，顾曼桢的一生是时代环境下的悲剧产物，被姐夫强暴、被姐姐逼迫生下姐夫的孩子。

只是找到曾经深爱的人后发现他结婚了，顾曼桢为了孩子只好选择嫁给姐夫，发现姐夫出轨之后，她也果断搜集证据离婚打官司争抚养权。

这么有反抗精神的一个人，马思纯的看法是，希望她能再勇敢一点。

之后，马思纯讲了自己怎么勇敢追爱的故事。

就这理解能力，求求你放过张爱玲吧，演演七月与爱生就挺好的。

看看老戏骨李立群，再看看马思纯。

唯有叹息。

马思纯在微博中写道：你在我心里已是百转千回，爱不是一个人的勇敢，而是两个人的勇敢。

我只想为她点一首bgm《求佛》

但许鞍华，她欣赏马思纯。

《第一炉香》嘲评如潮时，她接受梁文道的采访。

导演的想当然是最致命的缺点，许鞍华之前拍过倾城之恋和半生缘，她不理解张爱玲吗，从她的采访来看她明显是懂得。

她知道张爱玲笔下的故事把人性摸了个透，是张爱玲独有的苍凉。

但她和编剧王安忆把观众想的太幼齿，似乎观众只能接受美的，圆满的，和善的。

王安忆说，当时许鞍华找她的时候说过，就想拍个纯粹的爱情故事，许鞍华想通过电影好好爱一次。

也不是不能拍爱情，关键是不能围绕爱情死磕吧。

我写作的题材便是这么一个时代，我甚至只是写些男女之间的小事情，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。

而许鞍华，她在和梁文道的对谈中说到，她更想拍平实的，温馨的，不那么尖锐的。

电影版第一炉香葛威龙爱乔琪爱得死去活来，影片的宣传方向也是往爱而不得的青春疼痛路线上走。

葛威龙清醒的堕落这块几乎是看不到。

从姑母家出来时，她舍不得奢靡的富贵，便对自己说只要自己行得正，外人说闲话尽让他们说去。

等看到姑母为她准备的衣裙，金翠辉煌，这时候她想：

这跟长三堂子里买进一个讨人，有什么分别。

但她又对自己说：看看也好。

和乔琪结婚后，他们去湾仔看热闹，湾仔什么都有，最主要的还是卖的是人，薇龙对此这样笑道：

我跟她们有什么分别？怎么没有分别呢，她们是不得已，我是自愿的。

每一步，都在欲望的绸缎上冷眼看自己滑落。

电影的结尾，马思纯饰演的葛威龙说：我爱你，你这个没良心的。

薇龙把眉毛一扬，微微一笑道：“公平？人与人之间的关系里，根本谈不到公平两个字。我倒要问了，今天你怎么忽然这样的良心发现起来？”

不懂张爱玲的导演，碰到不懂张爱玲的演员，效果是毁灭性的，烂片是理所当然的。

演员不理解角色只是毁了一个角色，连导演都不理解故事内核的话，这一锅汤也就寡了。

全片最值得称道的只有摄影，因为摄像师是王家卫御用的杜可风，拍过《花样年华》、《春光乍泄》。

可摄影好看有什么用呢？

观众看的是故事，又不是PPT。

好导演、好演员的名声立起来很难，破坏掉，往往只需要一部戏，希望演员导演们爱惜羽毛，放过观众吧。