热评｜《梅艳芳》：足够戏剧的人生无法用戏来表达 -

电影《梅艳芳》终究还是触动了我的泪腺。

其实早在几天前，看到梁家辉在接受采访时老泪纵横，我就产生了强烈的预感。不出所料，当张国荣出殡的场面闪现，当《夕阳之歌》的前奏响起，心理防线被厚重的情怀瞬间击穿。

但当片尾字幕走完，情绪稍微平复，我反问自己：如果刚才看的是纪录片，会不会同样落泪？又或者更受震撼？

作为一部传记电影，《梅艳芳》的创作不可谓不用心：主角的选角和服化道尽可能贴近；配角延续了港片近年来一贯的“帝后”组合；真实镜头与翻拍镜头的穿插闪现也十分到位。

遗憾的是，《梅艳芳》用了心，却并不走心。除去片尾几枚“催泪弹”，全片可以用寡淡来形容：对梅艳芳其人的刻画流于表面，欠缺灵魂；对梅艳芳人生的叙述又略显割裂，模糊焦点。流水账般的叙事，配以一首首金曲，观众更像是在MV中回顾梅艳芳的生平。

烈酒喝出白开水的味道，这背后可能有难言之隐。众多与梅艳芳有深入交集的当事人依然在世，对事关自己的场面难免有所顾虑，对当年的颇多纷争至今各执一词，甚至对梅艳芳本人的评价也是高度分化。种种不想说、不能说、说不清的纠葛，在这部电影中或彻底回避，或美化处理。也许是出于善意，影片剪去了大多数缠绕在梅艳芳周围的蔓藤枝叶，尽可能将她包装成一朵供所有人欣赏的艳丽玫瑰。

问题是，梅艳芳从来不是“傻白甜”，而是一朵摇曳在红尘中的带刺的玫瑰。她的快歌中的叛逆，远远超过对病魔的抗争；她的慢歌中的唏嘘，也不单单是几段男女感情破裂形成的积淀。没有跌宕人生的洗礼，没有恩怨情仇的磨砺，没有世间百态的烙印，“孤芳自赏”怎会令人痴痴迷恋？“花开花谢”又怎会令人久久难以释怀？

有这样一种可能：当生活具有足够的戏剧色彩，戏剧本身就显得片面单调了。正如一场漫天大雪，又岂是几台鼓风机能吹出来的？

作者：孙欣祺

编辑：孙欣祺