独家专访《舞千年》主创，河南卫视×B站如何突破舞蹈综艺的内容生态？_头条

来源丨传媒圈-传媒头条原创

作者丨李湘雨

在首播播出后，《舞千年》疯狂吸粉，官媒网友接连点赞：“每帧都是文化自信”“舞蹈综艺的天花板”，让人更加期待《舞千年》第二期会带来怎样的精彩舞台。

据悉，第二期将会呈现《踏歌》《侠骨伞影》《昭君出塞》三支传统舞蹈。

“丰年人乐业，陇上踏歌行”，《踏歌》的母题是民间的“达欢”意识。一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子“陇上乐业”，一幅古代俪人携手游春的踏青图徐徐展开，美景佳人，尽显古典韵律。

古典舞《侠骨伞影》中，豪情侠义之人，行走于江湖风雨中，以“伞”为剑，以“伞”为笔，以“伞”为友，苍茫大地一身傲骨，侠义执伞走天涯，让观众找回内心的侠客梦。

终于有一档综艺以前所未有的沉浸式体验，跨界影视、舞蹈、综艺三重艺术形式，尽显华夏“舞”千年的至真至美，让大众再度寻回舞之经典舞之技艺舞之传承，迈出了国内舞蹈综艺重要的第一步。

以史链剧情，以舞载文化

“节目第一点就是不能像目前已经播出过的任何一个（舞蹈）节目，要拿出全新的形式”，河南卫视创新节目中心副主任、《舞千年》总导演冯铮在采访中提到。

《舞千年》第一期五位荐舞官集结，梦回东汉，化身其中著名的历史人物。于是，曹植（胡阳饰）、曹丕（徐明浩饰）、司马懿（乔振宇饰）、杨修（张晓龙饰）、甄宓（华宵一饰）现身铜雀台之上，轮流给魏王曹操引荐可载入《十二风舞志》的舞蹈，一场神书引发的舞会徐徐拉开序幕。

胡阳徐明浩率先献上曹氏兄弟之舞《双剑决》助兴，双剑交辉之间，焦灼之势尽显，与历史遥相呼应。荐舞官的仪态演技舞技可圈可点，剧情发展自然而又灵动，人物对话和旁白代替主持人串联起节目环节。

史中还有剧，舞中更有情。将经典的舞蹈剧目搬上综艺节目的舞台是看点也是难点。一方面要保留经典舞蹈剧目的独特魅力，一方面要借助综艺的形式、注入新鲜的血液为经典添上不一样的色彩。

而《舞千年》巧妙地在赋予经典舞蹈剧目以独特的时代背景的同时，通过舞蹈和影视的结合以一种全新的模式进入大众视野。

首播第一期呈现了三种风格不同的舞蹈。

《孔子》则取“三人行必有我师焉”等词义，融入其中，通过“仲弓避雨”“学子丹论笛”的剧情作为引入，载歌载舞进入大同的幻梦之中，寄情于山水之间，郎朗书声入耳，翩翩身影飘然，尽显文化底蕴之美。

《火》则讲述了母亲女儿获取火种，母亲不幸被火灼烧而逝的故事，弘扬了“薪火相传，生生不息”的精神。

舞蹈也从火的温暖轻柔到火与人的相互转换再到火与人共同升华，舞者以身躯手臂指尖拟火而舞，烈火如歌，震撼又泪目。尤其是《火》的特效可谓画龙点睛，让自然界的火具象化，火星随舞裙飞扬，火与人融为一体。

舞是中心，但支点依旧是文化。《舞千年》让殿堂里的舞蹈走进大众的审美，让观众“看得了、看得懂、看得美”，融合传统文化精髓，舞出当代文化自信。

为华夏而舞，为人民而舞

《舞千年》的缘起还得从河南卫视春晚《唐宫夜宴》的出圈说起。《唐宫夜宴》的出圈让河南卫视看到观众对传统文化优质内容的渴求，看到优质舞蹈作品缺少被看见的舞台。

抱着这样想法的河南卫视和B站不谋而合。

B站作为Z世代的文化聚集地，集中的国风受众群体造就了B站青睐国风内容的社区氛围，形成国风内容孵化的土壤。B站的“国风热”也离不开站内对国风内容的大力助推，让用户看到更加多元新潮的国风。

基于同样的选择，河南卫视与B站的强强联合无疑是一次漂亮的双赢。总导演徐鹏形容《舞千年》是“两个15分钟加上8个月的节目”，河南卫视和B站决定做《舞千年》只用了15分钟，而节目从制作到播出经历了8个月。

从制作到播出花费这么长的时间不是没有理由的。从想法到落地，作为国内舞蹈综艺市场首档文化剧集综艺，《舞千年》并没有多少借鉴的对象，只能一步步不断摸索着前行。

徐鹏提到《舞千年》本质上是一个服务型的节目组，它抛弃了常规的综艺节目的制作模式，呈现了一个倒推的逻辑，首先考虑用户的想要看到的舞台，再设计节目如何呈现。

“像《舞千年》这样具有文化背景历史背景剧集综艺都需要把文化背景说清楚，观众的需求感知不仅限于开心、愉快，更希望能够在节目中获取知识。”幻维数码副总裁高以哲如是说道。

在传统经典舞蹈剧目的选择上，冯铮认为舞蹈并没有孰高孰低孰优孰劣之分，节目组综合多个维度上进行选择，保证每一个搬上综艺的舞蹈都是有故事可讲有文化可说符合时代审美的。

《舞千年》为了华夏而舞，为了人民而舞，旨在让经典舞剧从殿堂里走出来，通过节目的加工、技术的包装，以全新的形式被大众看到。

在高以哲看来，节目打破了传统舞剧的舞台限制，让舞者们在真实还原的历史情境下起舞，达到了沉浸式影视化的效果。为达到这样的效果，《舞千年》面临着多重挑战。

一方面，舞剧本身需要付出很大的代价和牺牲。为了适应综艺的表达，完整的舞蹈作品需要重新拆解，进行不同维度的创新再搬上综艺，用大众习惯的方式传递传统舞蹈的美，传统文化的美。

以第一期中的舞蹈《孔子》为例，原本的舞剧《孔子》分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》六个部分，讲述了孔子周游列国的生命历程。

《舞千年》中的舞蹈《孔子》只截取了其中片段加以扩充，添加了仲弓漫游过程中将孔子言论录于书简的情节，并以孔子携众弟子携书简起舞做结，用更通俗的方式引导大众认识舞剧关注舞剧爱上舞剧，从而反哺舞剧。

在舞蹈的呈现上，《舞千年》从每一个细节入手，服装、台词、妆发、道具环环相扣，将文化、音乐、服饰、礼仪融入其中，真实还原历史环境，打造每一支舞的“专属舞台”。

为了达到经典舞蹈的高度，节目组带着“崇敬的心”，尽量保证服化道、音乐的配合匹配上舞蹈的艺术高度，服装道具堆积成山。大到实景搭建，小到影视妆与舞台妆的差异，节目组细节至上，用匠心打造舞台。

影视剧内容的呈现方面又有很多考究的地方，尤其是达到一定高度后，每前进一厘、每一个细节都意味着巨大的成本投入。节目组省下大量日常开销，把钱花在刀刃上。有一个小细节是，节目组辗转全国各地拍摄实景时，大部分工作人员为了节省经费只坐绿皮火车，长期旅途到目的地就得继续连轴工作。节目组的用心程度可见一斑。

节目组辗转全国20个城市进行实景拍摄，在设备上全面升级采用影视级别的制作班底，利用多种技术手段使用户沉浸到环境中。单《相和舞》这一支舞的场景切换就有闹市、皇宫、天上宫阙三处。

然而全实景的拍摄也意味着更多的未知性。

徐鹏感慨道：“临到开拍前十几天，剧本、舞美等方案全部推翻重来。因为我们在这个过程中不断积累对于舞蹈的敬畏，总是会觉得做的不够。”

高以哲也表示：“对于新模式，用户和体验者的容错度可能比较高，我们只能说尽可能严格地要求自己，竭尽全力给出更好的作品，别辜负所有国家团的舞者们”。

作为文化输出的一种方式，《舞千年》让大众看到传统经典舞蹈，也让大众看到优秀的舞者。《舞千年》对于所有荐舞官、情景剧主人公的选择的唯一准绳就是服务于舞蹈的呈现，必须满足和舞蹈紧密相关，现在或者曾经是舞者的硬性条件。

13支顶级舞团汇聚《舞千年》，其中不乏顶级舞者放下原本的光环，适应影视演员的表演节奏，只为促成这次大胆的创新。舞台表演是一次性的艺术，影视表演是无限次追求完美镜头的艺术。镜头的细节给与舞蹈更多的表达，也对舞者提出更高的要求。

“《舞千年》是一次‘胆大包天’的尝试。河南卫视和B站都给了我们很大的空间。我要感谢观众的包容和耐心。感谢舞者条件这么艰苦能够坚持翻来覆去的拍摄，（节目组）什么都给不了依旧能够放下原本的光环，信任平台，进行这么一次大胆的创新。有时候凌晨三四点还在拍摄，室外只有3、4度。感谢我们的工作人员，基本上没怎么回家没怎么睡过整觉。感谢可爱的战友，为了观众为了更多的人看到这么多人的努力，无谓的、莫名的付出。”冯铮真诚地说道。

从偶然中开始，在必然里演进

节目系列之外，河南卫视以优质内容为核心，移动优先，反哺大屏，为《梨园春》《武林风》《华豫之门》等老IP搭建新链接，同时不断创新推出《隐秘的细节》《舞千年》等新节目，打造优质内容的孵化土壤，以一种长期主义的思维在新的生态和玩法中不断延伸。

在河南卫视副总监姚玮看来，河南卫视“节日系列”的传播裂变离不开三个方面的因素。

首先，河南卫视一直从事传统文化的表达创作，“节目系列”只是又一次的重新出发。《梨园春》《武林风》《华豫之门》作为河南卫视的“三驾马车”，都是几十年的长寿节目。河南卫视一直在传统文化深耕，擅长某一领域的资源整合和再开发，打下了坚实的基础。

其次，河南卫视近两年在节目方向节目创作理念上也有所转变。内容为王、讲好故事，是媒体传播的根本。而让传统文化活过来，一是以现代的审美和时代精神激活传统文化；二是用科技的手段为作品赋能，产生一加一大于二的效果；三是“不能满足于大小屏的搬运工”，创新话语体系和表达方式，既要讲好故事也要贴近年轻人的语言特点和接受习惯。

文化自信的风貌和Z时代的崛起为国风国潮的流行提供坚实的基础，也成为河南卫视出圈的推动力。90后00后骨子里对祖国有着强烈的文化认同身份认同，也正是这样的年轻一代成为了河南卫视传播的主要表达者和忠实的追随者。