王珞丹，怕是没机会翻红了 -

《不老奇事》，上映之初哑火了。

一部从阵容来看，绝对是上乘的作品，却在上映后收获诸多差评。

编剧王朔，时隔6年后再度担任编剧一角，任谁瞅了都会觉得这部片积攒了他近几年的全部功底。

但剧情收获的是一片迷惑与混乱。

演员王传君＋王珞丹，两个娱乐圈内文艺演员的代表人物。

但，曾在《我不是药神》中贡献了绝美演技的王传君，这次并没有惊艳众人，甚至角色完成度中规中矩。

相反，另一边王珞丹却给了人不一样的观感。

不管咋说，这部集齐了三王的作品从目前评分来看，着实是有点的凄惨了。

今天我并不想和大家唠这部片究竟有什么问题，想写写片中的主演之一：苏凌芳的扮演者王珞丹。

一位出道即巅峰，文艺而又拧巴与割裂的女演员。

在电影《不老奇事》中，有两条核心主线：

关于爱情；

关于死亡。

苏凌芳作为第一女主角，更多是象征爱情的存在。

她和男主郭小鲁青梅竹马，却因为家庭变故被迫分离。再相见时，两人风华正茂激情得以继续延续，但因为种种现实原因却未能在一起。

一段跨越时代爱恋，同时也提高了对演员的要求，戏中角色从少女时期到人至中年。

暂且不论其他，王珞丹是用演技稳住了角色。

尽管两个代表性时期都与她目前年龄相差巨大，但完成度够用了。

少女时期，追求不平淡、不安分的心写满了脸上，带着少年人应有的憧憬与任性。

晚年时，看尽繁华历经世事，身上褪去了青涩，取而代之的一副稳重。

但我们要明白的一点，一位演员用演技性的东西完成一个角色，是值得夸赞的事情么？

一件只有技巧性的事情，某种意义上是在说缺少了灵魂。

苏凌芳是带着典型大飒蜜气场的人，左右逢源能说会道。

可在她身上这股飒少了点韵味。

少女时期在酒吧驻唱，遇到不讲道理的客人，苏凌芳站在台上不吱声，只是生气的瞧着。

这里呈现的效果比起说是个性，更像是小孩子闹脾气的人性，气场二字毫无显现。

苏凌芳是什么样的角色？

城市出生的小孩，因为父母双亡，被姑妈带去农村。每天面对漆黑的夜和看不到尽头的人生。

所以，她逃出来了，为了活下去各种拼命。

这样的经历，是非常让人心疼和遗憾的。

但早熟的苏凌芳在王珞丹的演绎中，她的洒脱也好，混不吝也好，都带着一股子孩子气。

这其实也是技巧派的弊端。

能迅速理解到人物的需求，然后按照要求完成，就像被固定好的程序一样。

就像郭敬明在演技综艺里指导新人时，提到杨幂一样：

“不管戏份多少，但老娘技术牛逼。”

只是，炫技派能完成角色要求，却实难做到令观众有口皆碑。

因为某种意义上，照本宣科的完成任务，只会让人觉得空洞却乏味。

就像，我们都知道白开水能解渴，但也都明白它有多平淡。

王珞丹的平淡，不是在这一部作品中出现的。

在过往的作品中，都能找到类似的影子，比如说《卫子夫》又或者是《山楂树之恋》等。

但，就算是被质疑寡淡无味的她也曾是爆红时刻的。

这红，是意外吗？更像是互相成就。

她的个性碰上了适合的角色。

有一说一，尽管现在王珞丹营造的出网络形象是与世无争、岁月静好的文艺女演员形象。

刚出道那会，着实有性格。

还未毕业，因为自己档期问题不能拍摄赵宝刚的作品，还敢给赵宝刚打电话说他不信守承诺。

拍摄《奋斗》时，一眼瞅上了米莱的角色，非她不演。

赵宝刚刚开始并未选定她，想象中是个白白的富态的形象。但因为她的坚持，最终改了米莱的身世背景，从上市公司的老总女儿变成房地产开放商暴发户的女儿。

这种有点野的个性，和早起角色融合非常恰当。

《奋斗》中的米莱，《我的青春谁做主》里的钱小样，都是有点野的小妞形象。

赵宝刚还评价她是个性型的演员。

甚至，米莱还是她迄今为止最最典型的角色代表。

接连几部个性鲜明的作品，确实是给她带来了热度，但也会给观众带来厌烦。

“演什么都一个样”是演员最怕遇到的评价。

到《杜拉拉升职记》时，她再搬出这套野性就不在实用了。

毕竟，融入职场后还是那么一个吵天吵地样子，只会给人一种聒噪无脑的印象。

聒噪感不适用后，她也有想过转型。

拍摄《卫子夫》被嘲造型像葛优，剧情玛丽苏狗血。

拍摄《山楂树之恋》被嘲又黑又土，演技没有周冬雨半点灵气。

在她负面缠身的同时，另一边白百何的慢慢崛起了。

两个撞脸撞到让观众玩连连看的女演员，相遇就是一场腥风血雨。偏偏白百何的路子比她稳重。

自《失恋三十三天》开始得到关注后，白百何在作品上持续稳定输出。

在白百何用作品拉好感时，王珞丹还在用耿直得罪人。在被问到撞脸新闻时，白百何表示从未听哪个导演这样说过，而王珞丹则说：

“更尴尬的则应该是她吧，毕竟不是我长的像她。”

当时谁更尴尬不好说，但现在更尴尬的一定是王珞丹。

白百何饶是被感情事情拉下坡，可关于她的演技大家是认可的。每年呼吁她复出多出演作品的声音不断。相比较而言，关于王珞丹的声音就稍显迷惑了。

而这迷惑的背后实则是王珞丹个人的割裂感带来的。

不得不说，王珞丹现在只剩拧巴了。个性鲜明时，赵宝刚称赞她演过的角色其他人不好演。

而现在，她演的角色观众评价为：换个人或许会更好。

在《烈日灼心》中，她饰演伊谷夏，咋咋呼呼的性格让人直呼拉低了三个影帝的档次。

这也不是观众的一面之词，王珞丹自己也说在作品中的演技不好，拖了后腿。

她演这部电影没有用心么？

也不能这样说，这个角色对她影响很大，以至于在杀青很长一段内提到这个角色，她都能落泪。

但，最终呈现的效果确实不理想。

为什么？

她拧巴地走进了自己的误区。

出道就爆红，顺风顺水，结果一朝观众不买账，竞品迅速崛起，新人层出不穷。

她褪下了热度和话题度。

没有流量怎么办？

有人想翻红，有人想趁此机会沉淀自己，打磨演技。

但，王珞丹属于第三者。

想打着沉淀演技派的噱头实则满脑子都是想翻红的心思。

对于流量，她割舍不掉。

一个很简单的例子。一块出演《不老奇事》的王传君，出演《爱情公寓》里的关谷传奇被观众熟知。

尽管它劣迹斑斑也能叫得上是一代人的青春，王传君在舍弃它的时候头也不回。

不管是同剧组演员的道德绑架强行回忆杀，还是多次推上热搜的舆论捆绑，他不理不睬一猛子扎进文艺片中。

他清楚的自己未来想要的方向，也言行统一的为此付出。

可比起王珞丹，一边说着用作品说话，一边又不断制造噱头。

生怕观众忘记她似的，一会帮助朋友找鸭子上热搜，一会又是滑着滑板去机场。

还在抖音上回复网友要退圈的问题，凭空制造了一波热搜，又进行辟谣。

来回一折腾，热度又有了。

最近围绕在身上的新闻是老赖，尽管已经解释清楚，不免让人唏嘘。

这些就一个潜心打磨演技的女演员近几年贡献的热搜。

今年，拍摄的《南辕北辙》播出，仍旧是是她最早出道时期观众熟悉的模样，只不过是人至中年成熟版本。

然并卵，还让人看出了一身爹味，角色并不讨喜。

扑面而来的骂声让她感觉委屈，在微博上撒泼说询问翻红的办法。

只有在醉酒的深夜，才敢直面心中的欲望。

这就是她割裂的地方。

演艺圈中，单纯与世无争的人状态大抵相似。

享受下戏之后的个人生活，把演戏当成终身事业也不是斩获名利的武器。

郝蕾的梦想是做出现在教科书上的教材，所有她不会为了名利出卖自己。

张颂文选择了演戏的艺术，他耐得住所有寂寞，出道十几年买不上房子。

他们仅仅是想要做好演员的工作。

耐得住寂寞，在王珞丹身上很难被发现。

她以为自己简单的付出就是在为一个角色付出全部了，可能哭会笑并不是一个演员的标准，那只能是被系统输入的固定程序。

一旦获取指令，执行就可。

而好演员是要千人千面，为角色注入灵魂，赋予角色鲜活魅力的。

而，这一点，对于不能直面自己失败，不愿承认自己过期的王珞丹来说，

更是无法直接感受的。

就像，她觉得自己演技已经足够牛掰，为什么还不能再度翻红，却忽略了有技无心的演技，终归是徒有其表的美人，空洞且乏味。