《明日之子乐团季》开门红，从偶像集体到偶像乐队的进阶 -

网视导读：今年夏天，比《乐队的夏天第二季》最先到来的是《明日之子乐团季》（下文简称《乐团季》）。让人惊喜的是，选手们尽管实力高低不同，但是每个人都在节目中拥有属于自己的闪光点。虽然里面绝大多数选手都没有过乐队经验，然而这档借鉴了偶像养成类综艺气质的乐队综艺，随着播放热度的水涨船高播出，也让乐队综艺找到了另一个出圈的角度

作者：九元

编辑：青梧

偶像乐队初养成

在《青春有你》、《创造101》等选秀系列综艺还在男团、女团之间打转的时候，同为综N代的《明日之子》已经开始进军综艺市场中数量稍显稀缺的乐队节目，且将第四季节目命名为《明日之子乐团季》。

说到乐队综艺，就不得不提一下口碑收视双双丰收的《乐队的夏天》。2019年夏，该节目以一种势不可挡的姿态进入了网友的视线。31支年轻乐队之间的风采展示和技术较量，为网友们置办了一场乐队味儿十足的视听盛宴。节目播出至今，仅在豆瓣就有10余万人为其打出8.8的高分，实际收看人数只多不少。

《乐队的夏天》带红了乐队综艺这片蓝海，继它之后，优酷、芒果纷纷推出了自己平台的乐队综艺。

也许是为了与已经打出名气的《乐队的夏天》进行区分，两档节目赛制皆看不出一点《乐队的夏天》的影子，但却又不约而同的借鉴了韩国综艺《超级乐队》的节目模式，在乐队综艺上姗姗来迟的腾讯视频也与两位“前辈”一样，在赛制上参考了同一档节目。

韩国的《超级乐队》赛制大致可以总结为：个人展示导师打分高分选手挑选队友临时乐队PK拆分重组角逐五人新生代乐团。不难发现，喜欢并擅长选秀的韩国综艺制作团对，即便是选乐队也逃离不了常规偶像团体选秀的那套常规流程。

同样的节目模式传送到国内后。《我们的乐队》有芒果TV一贯综艺的新鲜独到之感，收视惊人，只在口碑方面，因选手实力不太出众比《乐队的夏天》稍显逊色，但也是选秀场中难得一见的高分综艺。

优酷的《一起乐队吧》在原版赛制上加入导师抢人的节目设定，虽然做到了“创新”，也打造出了一些节目效果，但是却因为导师的过度参与导致节目越看越像《中国好声音》乐队版。

腾讯视频的《明日之子乐团季》赛制虽没有太大创新，但是给节目加入了“高校”背景后，节目中却多了一重“养成系”的味道。

寻常赛制，不寻常选手

由器乐教授朗朗、唱作老师邓紫棋、教导主任梁龙、见习教师周震南与欧阳娜娜共同组成的明日教师团，可以说是非常有看点。再加上一位直言直语的客座教授朴树，导师阵容更加引人注目。

除此之外，各位选手同样没有让众多网友失望。少年中并没有多少熟悉面孔，几乎每位上场的选手都需要观众从零开始认识，但也正是这种新鲜感，极易打动观众的心。

他们或是才华出众，或是个人特色鲜明。伯克利音乐学院的学生沈钲博，歌声一度让邓紫棋哽咽，拥有超强感染力。而他也正是从音乐出发与自己的不完美和解。

自创“提他手”(小提琴弓拉吉他)的王江元，才华与实力并存，导师提出对其他选手而言，近乎“出毛求疵”的问题来帮助他更进一步。

还有自带磁性声线的东北大男孩马哲、朴树老师亲自发出编鼓邀请的鞠翼铭等等……

作为乐队，除了人才，乐器同样是一大利器。该节目中所涉猎的乐器范畴很广，除乐队中常见的吉他、贝斯、键盘、鼓之外，还有唢呐、冬不拉、马头琴这些更偏向民族、地方风气的乐器。

跟唢呐表现感情的能力有关，它表现的感情往往浓烈、压人一头，但泛用于乡村红白喜事的唢呐给人更直观的感觉可能是“土”。这样的乐器也能在乐队中拥有一席之地吗？几乎每个网友都在心中打了这样一个问号。

不过，张亚东在《乐队的夏天》中的一段评价可以完美回应这个问题：“土，其实不是贬义词，它是指那种特别原生的力量。”唢呐正是这种充满原生力量的乐器之一。唢呐男孩闫永强以专业第一名的成绩考入上海音乐学院，他在表演中将唢呐与电音结合在一起，在原有乐器侵略性十足的同时又加上了电音的百分魅力，场面确实精彩。

马头琴选手哈拉木吉是中央民族大学呼麦专业的唯一一位学生，独有的琴声配上一位选手发出的多种声音，让网友大呼过瘾。冬不拉选手的表现也有让人眼前一亮的感觉。但出于乐器之间搭配的考量和选手之间性格的差异，这三位稍显特别的选手，虽实力出众但最终并没有与高分选手创建临时组合。

强强结合并不见得能创造“1+1>2”的效果，比如在第三期节目中，同为最高分选手的王舜禾和杨润泽，在两两PK中反而败给了，入学成绩稍差但配合默契的任胤蓬和武星。曾经的偶像组合F4在荧屏上虏获万千少女心，但四位歌手因为性格迥异、处事风格各有不同等原因，最终选择各自发展。这类客观存在的问题也正是选手、导师和节目组需要思考的。

在选手实力强盛的前提下，《乐团季》还在节目里设定了一些锦上添花的成分。

“相亲”式乐队初次见

《乐团季》开创了在国产综艺里，前无古人的官方带头组CP的做法。从入学考试到两两组队，再到两队PK，目前节目组没有呈现出一个完整的乐队作品，大半部篇幅都留给了选手介绍和互动，以及在节目组刻意剪辑下组队变“相亲”的中二画风。

选手之间组队像是在组CP的客观现实，是选手、导师以及节目组三方共同“努力的成果”。选手之间互相倾诉“嗨！我好喜欢你啊！”；朗朗老师表示“有人要来跟他表白了”；节目组在剪辑方面也是颇费心思，不只是选手之间中二气息满满，导师点评也有标配的动漫画风。

除此以外，官方出版的同名漫画也整在某知名漫画App中火热连载。这种动漫人物与现实人物的紧密联动，终于让综艺与其他文娱板块形成了友好的良性互动。

当前节目效果固然喜人，但这种设定最大的弊端就是，CP感被过分强调之后，节目效果或许会因为音乐灵魂的削弱而受到反噬。

相比于各大卫视、视频播放平台对偶像团体类选秀节目的推崇，偶像乐队在国内市场相对空白。这种现象，一方面是由于乐队与偶像在大众认知中的关联并不紧密，另一方面则与，颜值带给粉丝视觉上的冲击，比实力更直观。毕竟从某种意义上来讲，追捧偶像的粉丝，更容易被偶像身上的精神所触动，而对其在音乐上的造诣高低则是下一顺位要考虑的问题。

在《乐队的夏天》中遗憾离场的VOGUE5，留给众人更深刻的印象不是“乐队”，而是“帅”和“偶像”。不知从什么时候开始，大众对“偶像”的理解，在颜值和实力之间做出了明显倾斜于“颜值”的选择，“偶像”称号甚至成了阻碍实力派选手发展的绊脚石。

偶像乐队究竟什么时候才能被大众接受？恐怕没有人能给出一个准确答案。

截至发稿，《乐团季》的豆瓣评分高达8.5，远高于《明日之子》前三季作品，也比除《乐队的夏天》在内的乐队节目高出许多。想让一档综艺为国内偶像乐队的发展做出贡献，的确有些痴人说梦。但这个夏天，《乐团季》至少能让偶像乐队的概念在人们心中划过一圈涟漪。

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