深度观察｜OST，影视与音乐圈都不可或缺的存在！ -

随着电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的热播，由胡夏和郁可唯共同演唱的《知否知否》在2019年1月至2月期间，连续5周在由你音乐榜霸榜；

2019年电视剧《陈情令》大热，其同名影视音乐专辑年销售额达到4014万，直接带动电视剧OST类专辑销量整体上涨304%；

电视剧《想见你》播出过半后，伍佰的老歌《last dance》作为剧中插曲翻红，日均播放量增长174倍。

顺接前一年的涨势，虽然2020年因为疫情这个“黑天鹅事件”，影视行业尤其是电影行业遭受重创，但是OST发行量却不降反升。

——2020.11.26【由你音乐研究院】《影视业遭遇“黑天鹅”，OST为何仍风向强劲》

OST即影视歌曲，对一部影视作品来说，一首好的歌曲不仅是影视作品的情感与内核的提炼，更是宣传推广的绝佳素材，特别是当今影视营销产业链成功建立之后，OST已经成为必不可少的推广物料之一，而由此衍生出的作品、歌曲、歌手三者之间的博弈关系，也令人感到有趣且值得探讨一番。

或许你没看过这部作品

但歌一定听过

在电影《前任3：再见前任》上映后，不少人对这部影片取得的高票房进行了详尽的分析，然而无论从哪个维度展开，两首影片金曲都无一例外成为影片的“助推剂”。按照往常的经验，一部作品能有一首“出圈”的影视金曲，就已经是十分好的营销了，而《前任3：再见前任》则是两首。插曲《体面》与主题曲《说散就散》，就像两个情感尖刀，快狠准地直击观众心房，将爱情中的错过与无奈一一呈现，配合着“前任”的情感话题，掀起一波又一波的情感浪潮。

虽然《前任3：再见前任》的“金曲营销”获得了空前的成功，但并不是影视金曲第一次“抢戏”成功。而提到打造影视金曲，就不得不提两个人：郭敬明和张一白。两位导演的作品都大多是商业类型的爱情片，口碑并未十分好，然而两人都擅长以影视金曲入手，以歌曲作为“先锋”打开局面。

或许你没看过电影《匆匆那年》，但是你肯定听过歌曲《匆匆那年》，王菲轻柔的声音，唱哭了多少少男少女。这便是张一白最经典的作品之一，而上世纪末，他就凭借《将爱情进行到底》俘获了当时的一批青少年，尤其是《等你爱我》《谁》两首歌，随着电视剧的热播，成为观众们耳熟能详的时代印记。

近日上映的《我和我的父辈》主题推广曲《如愿》再一次将王菲送上了热搜，而操作这一切的仍旧是张一白。在此之前他更是让王菲在《我和我的祖国》中，用“菲式唱法”演绎了经典的歌曲《我和我的祖国》，从而掀起在建国70周年传唱《我和我的祖国》这首歌曲的浪潮。“凌晨三点钟醒来，我脑海里仍旧是《我和我的祖国》的旋律”这是当时网友们对这一现象的描述，可见这首歌曲在最合适的时间出现在最合适的作品中，带动了全网热情。

而郭敬明也是个中高手，曾经为《小时代》系列打造的歌曲《时间煮雨》也成为KTV最常点的歌曲之一，熟悉的旋律一响起，必然让观众瞬间梦回电影院，回忆起时代姐妹花奔跑在上海大街上的画面。即便电影系列已经完结，但是这首歌仍旧是“神曲”之一。与之相应的还有郭敬明打造的电视剧《夏至未至》的插曲《追光者》，恐怕现在已经没有观众记得这部剧的剧情，但是这首歌的旋律绝对令你倍感亲切。

而一向古风曲扎堆的古偶影视作品中，也出现过不少歌比剧红的情况。《双世宠妃》小火了一把，但是却不如主题曲《九张机》火，后者被各大同人剪刀手用于影视剪辑，旋律一出，一场轰轰烈烈的爱情浮现眼前，令人肝肠寸断。就像电视剧《兰陵王》的主题曲《手掌心》，即便电视剧已经过去8年了，曲子却仍旧熟悉，仍旧能打动人心。更远古的一首《太多》，已经很难令人记起到底是哪部剧的主题曲，却让观众们可以张口跟着唱起来。

不得不说以上音乐确实给影视作品带来不小的效应，且不说像《前任3：再见前任》《匆匆那年》这般直接影响票房的，就连郭敬明的作品，也会因为好听的歌曲从而镀上一层滤镜，而在浩瀚的影视史海中，要留下一点印记，靠作品还不如靠一首传唱度久而广的影视金曲。

反哺音乐

影视作品对歌曲的加持

既然有歌比影视作品更出彩的，那么相对应的也就有好的影视作品同步让歌曲“出圈”的！在以往，韩剧大多数都在片尾响起相似的旋律，因此也成就了“用韩剧方式打开xxx”的营销手法——无外乎就是加上一段耳熟能详如《来自星星的你》《鬼怪》等出名韩剧的经典配乐。与之有异曲同工之妙的则是日本动漫的音乐，无论是什么节目，一旦配上《名侦探柯南》的旋律，其必然是为了开启“揭秘”的推理之旅。

而在国内，因为剧的出名而让主题曲备受欢迎的也不在少数。《甄嬛传》的火红带动了《卷珠帘》《金缕衣》《菩萨蛮》一系列古风古曲。其实鉴于这系列乐曲偏古风，并不朗朗上口，也较难演绎，倘若单单出曲，很难“火”起来，但是凭借《甄嬛传》的影响力，不仅刷遍了各大表演晚会，居然也成为KTV中曾经风靡一时的热门歌曲。而《红楼梦》中的《枉凝眉》《葬花吟》也是如此“待遇”。

与之相似的还有《陈情令》的《无羁》一曲，虽然歌曲因为其较为流行的古风江湖曲风，较为顺畅的副歌，令观众们比较容易学会，但是若不是有电视剧曲折动人、侠肝义胆的剧情衬托，其传唱程度也不会这么高。在一台晚会上，其原唱周笔畅演唱时，居然全场可以合唱——无疑这样的“合唱”是最能证明一首歌或者一部作品是否成功的。

就像当年爆火的《流星花园》《情深深雨濛濛》中那些“傻乎乎”的影视金曲，《流星雨》也好，《好想好想》也罢，但凡有人唱起，一定会引领大伙儿一起“合唱”，更能勾起人们当年追剧看片的美好时光。

你会发现，好的影视作品中，不仅主题曲会被带火，就连插曲也十分受欢迎，有些因为剧情的需要而衍生的影视曲，甚至比主题曲还要出圈。还记得去年被《隐秘的角落》中《小白船》支配的恐惧吗？这首原本童声演绎的儿歌，因与凶杀现场关联，令观众听出了一丝惊悚感，尤其是没有配乐的版本，与当时出圈甚广的“爬山梗”相辅相成，顿时走红网络。

与之相似的，还有当年黑马电影《夏洛特烦恼》，一曲独创的东北粤语歌曲《屯儿》响彻大江南北，甚至得偿所愿让刘德华也正儿八经地演绎了一遍。不仅是《屯儿》这首脍炙人口的歌曲，曾经的流行经典《一剪梅》也因这部电影“翻红”，甚至成为演员尹正的“标配”，每当他出现，这首歌必然响起，尹正也因此被称为“自带BGM的男人”。

将经典老歌“炒”红，胜在剧情巧妙勾连，就像《一剪梅》的哀怨婉转与喜剧情节碰撞出的效果令人惊喜，能与之媲美则是《唐人街探案》系列电影中那曲《粉红色的回忆》，欢快的曲调与肌肉糙汉子交织出的柔情，不仅令观众捧腹大笑，也更加深化了男主角唐仁的性格特征。

相辅相成

音乐与影视彼此成就

《仙剑奇侠传》即将重拍之际，网友们翻出了当年胡歌版的剧以示怀念，其中不少便以剧集主题曲、插曲作为回顾素材，直到如今，B站上的影视剪辑仍旧在用《仙剑奇侠传》中极具代表性的插曲《逍遥叹》《六月的雨》和《一直很安静》做背景音乐，可见其出圈程度——与渣片好歌不同，这一系列歌曲与电视剧是彼此成就的关系，电视剧的优秀，带动了影视歌的走红，歌的出圈也助力了影视作品继续霸占收视，收获更多的观众。

《那些年，我们一起追的女孩》的主题曲《那些年》以一个男孩的视角，将青春的青涩与遗憾缓缓道来，电影与歌曲一同走进观众内心，引发群体青春感伤；《我的少女时代》的主题曲《小幸运》则以少女视角，将暗恋与青春勾连，清新的曲风之中达成了对青春小确幸的回忆与感怀。可以说这两首青春乐曲与电影都是相辅相成，相互成就的！

其实，这样的“双赢”在古装剧中尤为明显，除了古早的《仙剑奇侠传》，年度宫斗大戏《延禧攻略》片尾曲《雪落下的声音》道尽了深宫女性的悲凉、神话剧《三生三世十里桃花》中的一曲《凉凉》也数尽了人世的悲欢，而《香蜜沉沉烬如霜》的主题曲《不染》也唱尽了情爱的曲折。

古装剧中剧情会因宏大的世界观令观众代入感低，但是一首好的OST便能将其渲染得情深意切，感动无数观众——当然，这也是建立在剧情好，角色好，演员表演好的基础上，若没有备受肯定的剧集，再好的OST也只是让人记住OST而已。

OST很重要，在电影《我和我的父辈》复盘的时候，数据显示这部影片上映前的最高讨论出现在主题曲发布那一天，相信这是电影《我和我的父辈》营销宣传上的“高光时刻”。这也一再论证了，选择一名好的且合适的歌手也是打造OST中十分重要的一环。

毋庸置疑，如今的流行音乐行业大不如前，演绎OST反倒成为歌手最能出圈的方式之一，周深一曲《大鱼海棠》里的《大鱼》惊艳观众之后，成为了“主题曲小王子”，靠着各大影片、电视剧的主题曲演绎，他如日中天，据不完全统计，从《大鱼海棠》之后，他大大小小演唱了近60首主题曲，演唱会上，他曾挑战联唱40首主题曲，这也成为他作品中最重要的组成部分。

除了周深，张碧晨、张杰、周笔畅、刘宇宁、阿云嘎，甚至陈奕迅、王菲等天王天后级的歌手，都是OST的常客，可见OST不仅是影视作品的重要组成部分，也是音乐圈中不可或缺、甚至占比越来越重的存在。音乐与影视，是娱乐圈最大的两个主体，彼此成长与彼此成就。而我们的从业人，也应该就此努力，把两者都做得越来越好，让观众看到越来越好的作品，听到更多好听的音乐。