马东教会了李诞，米未学不来笑果 -

深响原创 · 作者｜李静林

“米未是我的大学。”

也难怪李诞会在节目中打趣到：“马东老师的偏爱，让我每年都有和业界前辈学习的机会。”——此前身旁坐着的是蔡康永、刘擎等人，如今李诞又和喜剧、影视圈的“大佬”徐峥、黄渤、于和伟并排而坐。

但是这一关系似乎正微妙地发生“颠倒”。

从探路者成了后来者，马东最擅长的喜剧，却成为了米未需要面对的一个难解命题。

“探路者”米未

过去，一些成熟的喜剧团队往往采取的是以线下带动线上的策略。德云社的前身北京相声大会2002年成立，甫一开始郭德纲就打出“振兴小剧场”的旗号，让相声回归本源。晚德云社一年成立的开心麻花，也是从话剧舞台逐渐扩展至线上，形成了戏剧 电影 艺人经纪的商业模式。这背后有艺术形式本身的需求，当然也有媒介发展的时代性。

在议题设置与赛制设计上，李诞在米未这所“大学”里学到的足够多，并且在出师之后向“前浪”发起了挑战。

米未求变

从现实层面考量，音乐工业尤其是乐队，与综艺体系有着截然不同的玩法。虽然在节目制作上，米未与摩登天空有着深度的绑定，但乐队无法成为米未最实际的资源，也让他们很难参与到乐队后续的操作中，并且从中分得一杯羹。

马东在采访中表示，四年前米未签下即兴喜剧演员金婧时，就已经埋下了做喜剧的种子。而在米未的基因中，喜剧也是不可忽视的重要元素——马东是已故相声大师马季之子，合伙人牟頔曾是喜剧综艺《喜乐街》的总导演。

在市场上，喜剧也在不断制造着爆款。德云社、笑果乃至“赵家班”的实践，验证了喜剧综艺的潜力和价值，而东方卫视出品的综艺《欢乐喜剧人》更是做到了第七季。从早年的《曲苑杂坛》到历届春晚语言类节目，再到近些年不断收割流量的喜剧团体，证明了国人对喜剧一直以来的爱好；当下社会对“解压”“释放”的诉求，更为喜剧类综艺提供了大量观众基础，也呼吁着更多优质喜剧综艺的出现。

不过这同样也意味着，当马东重回“主场”，面对的已然是一片拥挤的红海。

“后来者”米未

喜剧老江湖马东以“闯入者”的姿态加入喜剧综艺战场，但节目形态的拥挤加上观众的审美疲劳，要卷出这片红海，留给马东和米未的机会其实并不多。

炒CP、炒人设、爆金句，李诞及笑果对流量的把控可谓炉火纯青。

米未则走了一条截然不同的路，马东在一次采访中明确表达了《一年一度喜剧大赛》是不做“角儿”的节目。

这一思路在前两期节目中也体现得非常明显，《一年一度喜剧大赛》中非常强调内容的“共创”，每段表现结束后还会邀请编剧发言，并不着重突出某位单独的选手。

目前节目中最出圈的内容为《互联网体检》，六分钟的sketch（素描喜剧）中涵盖了当下互联网中的诸多槽点——超前点播、下载限速、信息泄露等等。但这样一段内容的出圈，给市场留下印象的更多只是节目中的梗或者情绪，而不是演员。

相比起塑造喜剧明星，马东想要用内容取胜。结合当下观众的消费习惯，《一年一度喜剧大赛》用更加短平快的包袱，直接简单地刺激观众的多巴胺，让人们在最短的时间内发笑。为此，马东引入了不少观众不熟悉的喜剧表演形式，如sketch（素描喜剧）、漫才、小丑戏，并在节目中对每类喜剧形式做了简单介绍。

一个想靠“造星”收割流量，一个想靠内容影响行业，很难评论孰优孰劣，但笑果与米未确实走向了两种完全不同的道路。

马东教会了李诞如何做节目，但笑果的生意经，米未确实学不来。