《终极笔记》获奖背后，还原原著、接地气是创作的永恒秘诀 -

导读：曾经最难拍好的IP就是《盗墓笔记》系列，《终极笔记》以还原原著为目标，以现场实拍为方法论，拍出了获得粉丝和行业认可的盗笔作品。

文 | Wendy

近期，第四届“初心榜”颁奖典礼在北京电视节交易会期间举办。在导演类奖项评选中，《理想照耀中国》之《冰糖》《一家人》《下一个一百年》单元的导演阚犇犇、《司藤》导演李木戈、《棋魂》导演刘畅、《叛逆者》导演周游、《终极笔记》导演邹曦获得年度五大青年导演荣誉。编剧方面，年度五大青年编剧荣誉获得者分别是《暴风眼》的编剧姜大乔、《风起霓裳》的编剧梅英菊、《生活家》的编剧滕洋、《约定之青年有为》《终极笔记》的编剧田良良。

作为这次颁奖典礼中收获颇丰的剧集，《终极笔记》的创作思路值得被行业关注。为此，影视前哨专访了《终极笔记》导演邹曦，从《终极笔记》的成功挖掘影视化改编的方法论和导演从业之路上的初心和坚持。

抛开题材外衣

《终极笔记》靠还原原著制胜

“本剧能看到蛇沼鬼城、西王母宫、千年巨蟒、蛇母、鸡冠蛇、塔木陀、尸鳖王、玄女棺、陨玉、石中人、张家古楼...”这句短评将书粉心中那些经典场面如数家珍般罗列出来，形成了幕后班底和观众之间的隔空互动。

而能够在剧中看到多个探险场面和生物角色离不开主创团队在开发之初的规划。那便是用36集的体量承载了《盗墓笔记》系列中《蛇沼鬼城》《谜海归巢》《阴山古楼》《邛笼石影》四本小说的内容。

截至目前，《终极笔记》的豆瓣评分为8.2分，是盗笔系列口碑最好的作品。剧集结束后时隔9个月，导演邹曦和编剧田良良凭借《终极笔记》分别获得“年度五大青年导演”和“年度五大青年编剧”。

这样的成绩对于《盗墓笔记》系列而言实属不易。尽管作为网剧市场自兴起以来的头部IP，过往呈现的系列作品却很难获得观众认可。而这一次的《终极笔记》则凭借对盗笔原著气质的还原成为目前最被粉丝认可的作品。

而获得这一成绩离不开导演邹曦对原著人物的多次揣摩。在他看来，影视化是要呈现具象整体的视觉效果，整个幕后团队都在努力把我们想要表达的内容翻译给观众听。因此，题材只是一个外壳。不管什么样的外衣，最核心的部分依旧是人物的心理。

从《沙海》到《终极笔记》，邹曦对于铁三角之间的感情有了新的理解。邹曦表示，“创作人物并非只是展现主角之间的互动关系，每一个人物都要尽可能的做出人味儿”。《沙海》所表现出的人物关系更趋向于“合作伙伴”，但经过多次的阅读原著作品、分析人物后，在《终极笔记》中的创作中加入了亲情元素，展现了铁三角之间的爱与羁绊，展现出“是伙伴更是家人”的情感关系。

除了人物角色的设计，从台词到画面细节的把控严格还原盗笔气质也是获得粉丝肯定的因素。小鸡内裤、“1896528”“02200059”等细节的处理给书粉带来不小的惊喜。而剧中名场面时刻弹幕中满屏的“泪目了”则是得到书粉认可的最好证明。在剧集播出过程中让邹曦印象最深的是“弹幕数量变化”。“看到弹幕数量从几行一下子变成满屏，这种断崖式的增长让我作为创作者很有成就感。”

化身“追光者” 实拍

特效制作升级

作为顶级IP，《盗墓笔记》系列作品的改编一直面临着制作技术的局限所带来的挑战。如何将小说中天马行空的文字转变成极具代入感的画面以及如何让演员们更真实的表演出探险剧情的紧张感成为参与这一IP改编的创作者需要解决的问题。

首先，特效技术的升级给《终极笔记》视效呈现提供可能性。该剧特效总监金旭曾表示，“《终极笔记》的世界观以写实为基础，在场景制作和生物角色的设计上也以现实中能找到的元素作为原始灵感”。

此外，《终极笔记》在拍摄的过程中尽可能采用实景拍摄的方式，而这也加大了拍摄难度。例如在云南西双版纳拍摄雨林的戏份，徒步到原始森林本身已经给制作团队带来极大的挑战，还要克服雨林气候“天光”时间过短的难题。为了获得最好的拍摄效果，团队只能化身“追光者”。

邹曦表示，“本来七点钟日落，但可能到了五点的时候就没有太阳了，所以每天进到拍摄地不能等到天黑再出来。而且我们在徒步的时候都可以看到很多野生动物，拍摄的过程中也存在着一定的危险度”。

从最终的呈现效果来看，实景拍摄的效果得到了粉丝的积极反馈。尽管如今的影视工业已足够发达，但绿幕拍摄依旧对创作者的想象力有着极大的考验。“在真实的环境中拍摄会给拍摄团队、甚至是演员更真实的临场感，演员在这样的环境下也会给到不同的反馈。”

坚守初心

用接地气的方式讲故事

回看邹曦导演的从业经历，从2015年的《花千骨2015》到2020年《最美逆行者之同舟》（以下简称《同舟》）《终极笔记》，邹曦一直在不同题材中尝试讲好每一个故事，塑造饱满的人物。

2016年，邹曦导演的《执念师2》开创了科幻题材网剧的先河，在网剧市场野蛮生长的时代，以13亿播放量、豆瓣评分7.1分的成绩而备受关注。同年，《老九门》系列番外电影《老九门番外之虎骨梅花》则开创了IP的网大孵化之路。与同时期播出的《老九门》形成呼应，丰富《老九门》中支线人物的角色立体度。

在他看来，要先对对题材和故事本身产生兴趣才能激发创作潜力。“《执念师2》这类具有开创性的工作调动了我的积极性”。作为导演，邹曦在软科幻风格网剧《执念师》中更侧重于营造一个架空的世界观，通过想象力探索未知世界。

而在主旋律题材的作品中，邹曦更侧重于对人物情感的刻画，“接地气”成为创作的核心。“要做到接地气就是所有人都要去感受真实的环境，相信在这个故事环境中所发生的事。在拍摄《同舟》时，剧组所有人都要早请示晚汇报，隔三差五做核酸检测。这样的经历也让我们身处在故事营造的背景中。当所有人都在真听真看真感受时，作品也就接地气了”。

创作并非闭门造车，如何让作品打动年轻世代引发共鸣是创作者的目标。在他看来，保持年轻的心态才具备和当下年轻人对话的可能。“只有对年轻用户群体有一定的了解，才可能给到他们想要的东西”。

作为创作者，在每一个项目中都做到坚守初心、保持热爱、激发潜力并非易事。毫无疑问的是，《终极笔记》是邹曦导演创作道路中一个值得肯定的里程碑，而这仅仅只是开始。