徐峥们托起上海影视圈 -

封面图 | 《我不是药神》剧照

文｜风马牛 （微信公众号：冯仑风马牛）

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上海老板徐峥

不得不承认，几次「命题作文」徐峥都完成得不错。

徐峥越来越像上海影视新势力的代言人了。

那时候上海话剧圈流传着一种说法，没看过徐峥的话剧，不能算去过上海。2000年，那部让徐峥一夜成名的《春光灿烂猪八戒》也是东方卫视（当时还叫上海卫视）投资和播出的。

如果做个统计，不难发现徐峥的从影生涯里扮演最多的角色类型就是生意人、小老板，而且很多以上海为背景城市。只要有机会，他都会在自己的作品里飚几句上海话。

这一身份的便利之处在于，直抵戏眼。在金钱面前很多问题迎刃而解，但随之而来的是与钱有关的困境：利益与道德的选择，金钱和感情的抉择。这类主题正中现代人焦虑下怀：钱不是万能的，但没钱又万万不能。

在相当长一段时间内，影视作品里最具代表性的男性形象有两种：要么是插科打诨的北京老炮儿，荷尔蒙汹涌，视钱财如粪土；要么就是港台偶像剧里的霸道总裁，帅气多金且只爱你，悬浮在云端。

《孽债》剧照

从戏里到戏外，徐峥都以一幅精明形象示人。《人在囧途》时徐峥只是演员，但对题材兴趣浓厚，于是另起炉灶，自导自演第二部《泰囧》；拍摄《泰囧》时，面对新人导演徐峥，光线老板王长田依然承诺奖励给他 10% 利润分成；到了第三部《港囧》，徐峥已经夺回主动权，成立自己的公司新乐道，跻身第一投资方。

《十三邀》其中一期采访徐峥，面对许知远递出的「理想向现实低头」的话锋，徐峥从不接招。有条弹幕评价：一副精致利己主义者的嘴脸。

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沪上影视势力崛起

《泰囧》之前，徐峥经历过另一个转折。

这里要先介绍上海两家重要的影视公司：SMG 尚世影业和橙天娱乐。前者成立于2007 年，是上海文广旗下全资内容制作出品公司，《蜗居》即出自这家公司之手；后者成立于 2005 年，2007 年收购香港老牌影视公司嘉禾电影，改名橙天嘉禾。

宋思明的扮演者张嘉译是陕西人。但上海人民有多爱他呢？他是获上海白玉兰奖提名最多的男演员，一共六次。张嘉译多次感谢过上海：「上海才是我的福地」「每次来到上海，其实我就是回家了。」

张嘉译最早混迹于西安电影制片厂，后来去北京发展，依然寂寂无名，直到 2009年在《蜗居》里走红，成为大器晚成的典范。张嘉译是 SMG 尚世影业的签约艺人，尚世影业是上海文广旗下全资子公司，这么看来，张嘉译确实是上海影视圈的「自己人」。

《蜗居》这部尺度极大、争议极大的作品，投资方就是尚世影业，播出平台也在东方卫视，后来，张嘉译接连出演东方卫视的《浮沉》《悬崖》《心术》《一仆二主》，收视率都不错，成为尚世影业的头牌，也难怪他把上海当福地。

在这个阶段，张嘉译与徐峥产生了一次交集。

《夜·店》是一部小成本黑色幽默电影，以上海深夜一家便利店为故事发生地。主演中除了张嘉译，还有一位是从东方卫视选秀出来的乔任梁，他也是上海本地人。

在这一阶段，尚世影业和橙天娱乐两家成立不久的上海影视工作合作颇为密切，互利互惠，在对方投资的作品里加塞自己旗下的艺人，壮大了上海影视圈的声势。

但这还不够。

2005 年，发生了一件对京沪影视圈产生了长远影响的事。华谊王牌经纪人王京花出走，加入刚成立的橙天，不仅对华谊来说是一次重大震荡，也将陈道明、胡军、夏雨等一大批艺人输送到上海，将北京影视圈的人际关系网带到上海，俨然北京和上海影视圈的一次大串联。

不仅是橙天，尚世影业和其背后的上海文广也是巨大受益者。

2011 年热播的《甄嬛传》可以算京沪影视圈最成功的一次合作。除了乐视，北京电视艺术中心与尚世影业同为投资方，背后是北京电视台和上海广电集团的合力。《甄嬛传》导演是北京台出的郑晓龙，首播则放在东方卫视。

《三十而已》里王漫妮住的河滨大楼，是上海网红打卡地

上海影视圈最生猛的力量还是来自正午阳光。接连推出《父母爱情》《欢乐颂》《琅琊榜》后，正午阳光被业界称为「爆款制造机」，2016 年，华人文化产业基金投资正午阳光，成为其第一大股东。

华人文化的发起人是黎瑞刚，是沪上影视圈的真正大佬。 与张黎一南一北，都称「黎叔」。

徐峥从上海戏剧学院毕业的 1994 年，黎瑞刚也从复旦大学新闻系毕业，进入上海电视台做编导工作，2002 年上任上海文广集团（ SMG ）总裁，直到 2015 年离开体制，专注成为投资人，运营自己的华人文化基金，投资了众多影视文化项目。

03

香港影人的上海情结

笑果文化是海派喜剧的新阵地，内容创作上主要是对都市生活和年轻文化的观察和吐槽，是继周立波的海派清口之后，得以与北方喜剧抗衡的一股新力量，对上海文艺界来说是桩好事。

新闻显示，今年 1 月徐峥就走马上任了。

兰心大剧院属于上海文广演艺中心旗下的一个演出板块，演艺集团又隶属上海文广集团（ SMG ）。绕来绕去，还是这个圈子。

这已经是香港导演许鞍华第三次向张爱玲示爱。前两部《倾城之恋》和《半生缘》口碑尚可，但这部《第一炉香》因选角失误和宣发文案风格跑偏，青春疼痛文学的气息扑面而来，还未上映已经被网友喷成筛子。

据说选角时，王家卫的首要条件是，演员会说上海话，于是三位主演——胡歌、马伊琍、唐嫣，启用了一水儿的上海本土演员，电影也得到上影集团的大力支持，成为投资方之一。电影版《繁花》将成为《花样年华》《 2046 》之后王家卫的「上海三部曲」的第三部。顺带说一句，王家卫也是欢喜传媒的股东，与徐峥同列。

在此之前，上影集团也力捧过另一位本土作家王安忆。2005 年，王安忆获奖作品《长恨歌》由上影集团和英皇投资，以旧上海为背景。上影集团寄予厚望，列为重点项目，请来香港导演关锦鹏执导，郑秀文主演，希望重现当年张曼玉《阮玲玉》的辉煌。

香港影人对上海总是偏爱有加。多年前，出演过《上海滩》的周润发谈及这一点，提到一个重要原因：TVB 老板邵逸夫就是上海人，所以香港电影等于是一大拨老上海电影人来经营。

70 年代，从 TVB 出走的邹文怀自立门户，创办嘉禾影业，这位邹老板虽然出生香港，但毕业于上海圣约翰大学，还在《申报》当过记者，与邵逸夫一样，同样对上海满怀乡情。香港这两家老字号影视公司老板与上海的缘分，毫无疑问加深了两地影视圈的连接。

香港回归的献礼电影《鸦片战争》由嘉禾投资，谢晋执导

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「根植在自己的土壤里」

上世纪八九十年代，「京圈」影视作品的崛起有三个要素，内容生产 平台 资本。内容生产是重中之重。

王朔攒局的「海马影视创作中心」集结了一大批作家：除了王朔，还有马未都、莫言、海岩、苏童、刘恒、刘震云、魏人、史铁生等等，成为内容生产的主力。早期的经典电视剧《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》，再到风靡一时的海岩剧和冯小刚贺岁电影，百花齐放，都是这帮人鼓捣出来的。

这两位极具争议的 80 后作家，也汇流为近十年上海影视圈的重要分支。

韩寒文艺，小四奢华。相比上海小镇青年韩寒总是心系「山河湖海」，从四川小城赶来朝拜的郭敬明似乎对上海爱得格外深沉。他的每一部作品，一眼看去是俊男美女谈情说爱，本质上都是郭敬明写给上海的一封封情书。《小时代》是郭敬明眼中的上海，纸醉金迷，但大多上海人不屑一顾，认为只拍出上海的皮毛而底蕴全无。

但这无关紧要。重要的是，郭敬明过上了梦想中的生活，在自己的上海豪宅里，把自己的人生过成了《小时代》。

上海求贤若渴。

2004 年，上海市文化人才认证工作指导委员会成立，这些年为上海源源不断引入从业者，最近的是杨超越；上海作协实施了《上海青年作家「531」培养计划》，目标是用五年时间，分三个梯队，建立 100 人以上的青年作家方阵。

2017 年，上海再次印发《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，开篇就认证了文化产业的重要意义：

文化是城市建设的灵魂和根基，是提升城市吸引力、竞争力、影响力和软实力的核心要素。文化创意产业是国民经济和社会发展的重要支柱产业，是推动上海创新驱动发展、经济转型升级的重要动力。

前几年，胡歌为一场新闻发布会站台。当年《婆婆媳妇小姑》的编剧王丽萍设立「上海王丽萍影视工作室」，也是为了响应上海发展影视文化事业：「为鼓励更多艺术家在上海创作，把作品留在上海，写上海，拍上海，繁荣上海文艺。」

王丽萍是胡歌的贵人，在胡歌瓶颈期时力邀胡歌加盟自己的编剧作品，一起合作过三部戏。上海籍演员胡歌当场呼吁：「作为一个本土演员，我觉得这是在向北漂、横漂的上海演员发出一个讯息，我们有自己的土壤了，大家回来吧，植根在自己的土壤里。」

不知道冯小刚会不会在心里默念《甲方乙方》里那句台词：

1997 年过去了，我很怀念它。

图片来自网络

本篇作者 | 彭彭 主编｜王滔

编审｜陈润江 顾问｜王淑琪