为什么现在再也没有诸如《霸王别姬》一类的电影出现了？ -

首先微微反驳一下，现在也有很好的文艺片，只是市场热度不够，没人看没人关注没办法，所以声音太低。

其实每年在电影节上看的也是不少的，电影院不怎么放映而已。

上映两三天整个城市就再也看不到了。

《钢的琴》《白蛇传情》《气球》《撞死了一只羊》《掬水月在手》《坂本龙一》《皮绳上的魂》……

太多了不一一举例。

关于这些年为何造成电影市场的变化。

先说结论，应该是电影市场化改革的问题。

现在虽然时过境迁看起来曾经有了年代感的那些电影不错，但当时的环境下其实挨骂的也不少。

张艺谋这批电影人虽然将国内电影文化带到全世界电影舞台，但有一个锅他们必须要背。

就是没有惠济那个时代的观众，小圈子自嗨。

专心研究不接地气的精英文化，与国内观众割裂了。

2017年国家统计局第六次人口普查显示，我国大学生比例为总人口的9.5%，不含专科生的话，我国本科生占总人口比例为4%。

算一算往前推20年，这个本科生比例是减20倍好还是10倍好。

《霸王别姬》这种电影，在现在这个时代都是只有中层影迷追捧的神作。

旁人大部分觉得苦闷，那时候有人看吗？

先理个逻辑，网友问的问题，“《霸王别姬》那一类电影好看”的意思，其实可以概括为，整个那几代的电影都很好看。

除去同时代的《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等同期作品，还有再早前的《茶馆》《侠女》《小城之春》《城南旧事》《芙蓉镇》其实都不错，而且都是具有开创性，文化性统一的优质作品。

批判现实虚伪，引领人性之美。在三观呈现和人物形象都比较客观，虽然较为符号化，但几乎没有单薄的人物，算得上时代特色。

一，中国电影的发展与文学离不开关系。

值得注意的是，以上举例子上个年代的好作品，全部由优秀的文学著作改编，无一例外。

老舍、鲁迅、林海音、巴金、余秋雨等人是中国文学的脊梁，怀有深刻的文人风骨在作品当中体现的淋漓尽致。

文学写作时已经奠定了一个深刻的基础，导致影像化的过程中会承袭这种内涵。

其次，在2015年毕赣导演拍摄的《路边野餐》大火时，因为碎片化的叙事风格和诗歌朗诵穿插，这个关键词：诗电影 ，火了，于是一部分电影类型被贴上了诗电影这个标签。

这里有个误解要澄清。

毕赣的诗电影，跟中国早期的诗电影，完全是两码事，毕赣是苏联导演塔科夫斯基的粉丝，他目前问世的两部作品《路边野餐》、《地球最后的夜晚》其实模仿的都是老塔的风格，以及当时苏联文艺电影里形而上的诗意电影风格。

国内早期电影的诗意来源是中国传统诗词文化当中温婉克制，灵动明亮的诗意承袭，像在《那人，那山，那狗》当中山村小雨淅沥朦胧的诗意美学，完全不是苏联电影当中的诗意风格，而来源于中国传统诗词歌赋，唐诗宋词里的诗意美学。

但在电影市场改革以后，诗意美学突然断层，电影市场上因为卷来大额投资，电影变成了大型商业片的市场，什么缘由，下面再说。

所以，中国早期的电影理念和技术在全世界来讲都不算先进，只能发挥长处，改编样板戏和文学名著来填充电影内涵，于是这一大批作品也拥有了这些令人看完久久屏气凝神的特殊魅力。

张艺谋陈凯歌在早期身上也围绕着这种争议，即知识分子批判他们“没文化”，认为几部作品的大火都是借助与本身文学脚本的魅力，脱离这些外来力量，几乎所有作品都在扑街，诸如《长城》《无极》。

二，电影政策的改进

现在电影公司都是自负盈亏，拍的好你赚，拍不好你自己亏。

但在市场化以前，电影投资，电影放映都是国有企业。

因长春电影制片厂表现优秀，所以在全国复刻这种模式，渐渐开起了西安电影制片厂，北京电影制片厂等电影制作公司，制片厂拍之前申请，过了批10W块资金，拍完中影收购，像每家电影院推销，卖拷贝，卖的好奖励一点点，也不多，表示个意思。

电影行业就是公务员铁饭碗的工作模式，堪称温水煮青蛙。不计较收入，所以也不计较拍摄类型，没有竞争压力，为当年的电影市场上贡献了《霸王别姬》这样的电影。

但是很快，就要被迫卷入战争了。

《霸王别姬》就算在今日上映，估计也不敌《小时代》一个零头，更别提当年。

正是好莱坞大片疯狂文化输出，全球卷钱的时刻，《泰坦尼克号》、《阿甘正传》在国内引发了观影狂潮。

1994年，为了改善电影市场的萧条，广电部电影局决定由中影每年以国际通行的分账发行方式进口10部“基本反映世界优秀文明成果，基本表现当代电影艺术技术成就”的影片，《亡命天涯》是第一部。

而在1999年，中美就中国加入WTO达成双边协议，进口电影配额加倍为20部，分账比例是13%。

不过实际操作起来形同虚设，许多数据显示每年仍然引进不足10部。

但是不足10部的电影，却卷走了我国电影市场里，近一半的票房。

浪潮来临，才发现有人在裸泳啊。

连裤衩都没穿的国产电影，狠狠被拍在了沙滩上。

北京电影制片厂厂长韩三平紧急启动“1998-1999青年电影工程”解禁一大批导演，并大力投资国内电影拍摄成本。

简单，电影搞视觉效果，花钱嘛，谁不会？

那几年，张艺谋陈凯歌在剧组挥金如土，《满城尽带黄金甲》耗资3．6亿。

张艺谋为了将富丽堂皇的大唐盛世呈现眼前，花上不少财力、人力和时间，他出动接近300个工人，以5个月时间，日以继夜在横店影视城内重建 ，宫内宫外每个细节都一丝不苟。宫内金碧辉煌，所有布置包括门及600条柱，全数雕菊花为图案，并漆上金黄色，加上色彩鲜艳的玻璃装饰，在灯光映照下，金光灿烂。

而整个皇宫更铺上特别订制、长达1000米的丝绒地毡。 报道说，宫内处处贴金，宫外亦一样极尽奢华，整个皇宫的外墙同样雕满菊花图案，总长度超过600米，俨如一幅巨型菊花壁画......

陈凯歌更是被称为，“拍一部电影，建一座城”的导演，1997年，陈凯歌为电影《荆轲刺秦王》而打造的大规模宫殿。

这里占地面积总共有800亩，其中仅仅建筑面积就有11万平方米，宫殿数量多达27座。这些宫殿恢弘大气，原汁原味地展示了秦汉时代的建筑风格。

但可惜的是，仍然效果不理想。

国产电影本土票房于1991年为23.6亿，十年后，时间来到2001年，国民生活水平提高，而国产电影本土票房数字为8.7亿，不足10年前一半。

这些历史因素，导致国内的电影工业至今都是无力的状态，几番折腾却已经打破了从前拍摄电影的环境和电影人的心态。

在中国，经常听见有演员、导演说一句话，说“我在等”。

可是等什么呢，在等适合自己的题材，适合自己的角色。

或者“我不拍”。

李连杰说，不做打星了，要转型。成龙也说，不拍打戏了，年纪到了太累。

不说好莱坞，就是跟韩国相比，这种心态都是不可能存在的，工业发达的市场每年挑选无数剧本，文案，制造明星，流量。

哪有等的机会，你不来，就下一个。

换人，你走。

打星也好，脱星也罢，后面都排长队等着，这里不缺人。

行业特点就是受伤，谁都一样，这个借口不好用。

全中国老年劳动力也一样身上带病带伤，大家都不要拿自己当特殊。

三，电影观念的转变

中国电影教育最早可以追溯到第一个五年计划之后，电影教育学科借鉴了苏联的电影经验，在学科、正规方向发展。

在早前电影教育理念里一直走的是精英文化的路线，但得益于行业守则，得益于国家政策。

艺术片在国外拿遍大奖，他们踏着红毯，创造了属于我国电影文化的高光时刻。

精英式的文化类型，在我国不是先例，欧洲国家历来注重精英文化的传统，他们的电影电视更加注重经典艺术形态与人文气息，强调公共利益、个性化审美、伦理价值。

往往却忽视了大众通俗的审美价值。

在美国电影电视工业当中，娱乐至上是行业准则，美国大片鼓励电影创作者对于影视叙事技巧和奇观视效的追求。

走了半个世纪，才发现精英文化的电影路线没走通。

国内电影市场潜力巨大无比，资金丰厚，国民受教育程度低，哪是能慢慢教育得来的。

发现这条路不通，急转弯，转而开始学习大众通俗审美。

找对了方向，2010-2020，国产电影十年可谓狂飙突进。

2019年2月21日，突然有外媒报道称，美国最大的在线影视内容提供商Netflix（网飞）买下了《流浪地球》的播放权，报道中写道“中国轰动一时的科幻电影《流浪地球》和Netflix合作，电影目前已在中国影院取得了6亿美元票房。”

据媒体估算，网飞为《流浪地球》支付了至少2亿的版权费用，并翻译成28国语言对外播放。

除去政治因素与合作关系，这是真正意义上国产电影第一部在海外巨额版权的电影，具有巨大的意义。

而在其他国产电影的观察当中，《上海堡垒》《小时代》等电影虽然在观众眼里口碑较差，较低，争议很大但是在商业上来说，获得了很大的市场收益，投资的也都非常成功。

除却电影拍摄技术在不断提升、电影工业发展，电影院的技术也在完善。

2016年，李安拍摄《比利林恩的中场战事》上映，运用了120帧的观影技术，全中国只修修补补搬出来一台放映机器。

先在北京放了几天，专车运去上海，中国仅这两个城市的影迷得到了120帧完整的观影体验。

2019年8月，华夏电影正式发布CINITY品牌及CINITY影院系统，CINITY影院系统融合4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。

同时，华夏电影宣布与万达、金逸和博纳签订了战略合作协议，三家院线将分别安装20套影院系统。

两年后，终于在全国各地逐渐安装了cinity影院。

电影技术的每一次变革都应以提升观影者的观感体验为目标。

十年狂飙突进留下的后遗症是电影语言，电影观念的极度落后。

配乐的粗糙，剪辑的混乱，叙述逻辑的混乱，电影里人物故事的简单，每个观众都看在眼里，接下来，时间的唯一解药，教育和观念的纠正才能慢慢跟得上电影内在的充实。

希望我这三个观点，可以作为，“为什么现在再也没有《霸王别姬》这类电影的出现”，这个问题的回答。

不断向前的过程，总会走一些曲折离奇的道路。

就当作我们观赏过不同风景，也有拥有更坦然包容的态度。

未来，国产电影会越来越好，

我对中国电影充满信心。