被誉为“最灵活的胖子”的他，见证了香港动作电影的兴衰几十年 -

近日，谭咏麟晒出了一组友人相聚的近照，照片中瘦的有些脱形的洪金宝尤其引人注目，曾几何时，这个现在看上去皮包骨头的男人，可是有着“最灵活的胖子”的美誉的。

单单在香港影坛的地位，也是高出成龙一头的。毫不夸张的说，洪金宝见证了功夫电影的兴盛和衰落，是见证者更是参与者。

我们都知道上个世纪香港电影在世界电影的地位，不说世界超一流，在东亚、东南亚等亚洲地区的声名是无人能出其右的，可惜的是近些年来日渐衰落，不复昔日荣光，不说宝莱坞这种世界级的生产基地，甚至这些年韩国电影都已经有赶超的趋势。

而上个世纪香港电影之所以能够立足亚洲之巅的原因就是这三宝：喜剧、动作、黑社会。

喜剧中以许冠文和周星驰的喜剧风格为著，黑社会这些年的发展也是从《古惑仔》这种街头混混型的转变为《无间道》这样的智谋型，虽然说没有了之前的荣光，但是依旧有一定的市场，而三宝当中的动作则是步入新世纪，尤其是2010年往后，除了《叶问》系列基本没有什么代表作，也是三个当中衰败得最彻底的。

01演艺世家出生的会武功的胖子

洪金宝出生在一个演艺世家，洪金宝的祖父洪济是老上海滩的电影导演和制片人，在上海和香港投资影业，执导过不少早期的武打片；祖母钱似莺是1920年代的上海影星，在旧中华精武会谙习武术，后随到香港发展，是中国影史上第一代女打星。

年轻时候的洪金宝调皮捣蛋、爱好捉弄人，在他六岁的时候，父母无奈之下只好将其送入了于占元创办的“中国戏剧研究学院”，因为于占元是出了名的严厉，洪父洪母希望能够改一改洪金宝顽劣的性子。

进入戏剧学院之后的洪金宝并没有真正的收敛性子，时常欺负同期的小师弟们，尤其是大师兄元庭逃跑之后，洪金宝成了名副其实的大师兄，成龙元彪他们时常会被这个小胖子欺负。

洪金宝最为知名的就是那和矫健的身手不相匹配的肥硕身材，这也成了之后“行走江湖”的一大亮点。

可以说这个学院撑起了之后香港武打明星的半边天，在上世纪80到90年代，仔细观察一下就会发现在香港的动作电影中叫“元x”的到处都是，也正是这些人扛起了香港动作电影的大旗。

其中就以七小福最为出名。但是七小福并不是真正意义上不变的七个人，据统计七小福这个团体共计十四个人，其中最为人所熟悉的就是洪金宝、成龙、元彪、元华等人。

在戏剧学院关了之后，很多人也都走上了演戏的道路，因为家庭背景和自己的才华，洪金宝成了其中的佼佼者。

十六岁的时候，洪金宝就担任了动作片《大醉侠》的动作指导。而在此之后慢慢地成为了嘉禾公司的常驻武术指导，李小龙的那个时代，洪金宝就曾参与过《精武门》的拍摄。

虽然洪金宝是武术指导出身，但是一直都有一个演艺梦，终于在1972年的时候首次担任男二，也是主角之一。早期的洪金宝真是讨人喜欢，动作干脆利落，外形憨态可掬，能打能搞笑，所以在票房上也是很有号召力的。

在七十年代的时候，洪金宝在圈内已经有了相当的名气，并且组建起了自己的“洪家班”。现在我们回头看“洪家班”的班底，可谓是从一线明星到金牌男配一个不差，林正英、午马、元彪、元华、钱嘉乐、邹兆龙等都赫然在列。

就电影成就和行业地位来说，洪金宝永远是香港影坛的一位大哥大！

02香港动作片的黄金时代

八九十年代正好是香港电影蓬勃发展的年代，就拿动作电影来说，李小龙的《精武门》、《龙争虎斗》等引领了截拳道的一股潮流，就算是现在再看李小龙的电影，也不得不佩服打斗动作的干净利落，不过李小龙的电影更多的是给国人传递一种精神力量，正如李小龙在美国所做的那种，弘扬中华武术。

八九十年代能够能够和洪金宝打对台戏的也就是同为“七小福”出身的成龙了。《A计划》和《警察故事》系列到现在也时常会被大家翻出来温故一下。和洪家班不一样的是，成龙是和袁和平进行的组合，成龙独有的喜剧打斗风格配合上袁和平善于量身定制的动作设计，让这种风格风靡起来，其中就以《醉拳》最为出彩，也被评为金像奖的百大华语电影之一。

再来说回洪家班，刚刚提到林正英是洪家班的班底之一，而在英叔的僵尸系列卖座之前，洪金宝就拍摄了一部《鬼打鬼》，这部电影也被誉为是僵尸片的前身，所以大家公认僵尸片的由来与洪金宝是脱不掉关系的。

除此之外，《福星高照》、《七小福》等等也都是脍炙人口的佳作，值得一提的是《富贵列车》，这部电影阵容豪华，虽然剧情经不起推敲，但是作品的意义就是宣传港片，这也昭示着港产片在80年代的繁华。

说起港产片，其实真正将其推向顶峰的还是李连杰，中国人向往的武打片都有一种儒雅在里面，而李连杰的风格就是这样的。《黄飞鸿》、《少林寺》等等都是比较贴合内地观众的，而且自有一种武侠风在里面。

《精武英雄》这是全世界动作片迷都认同这是李连杰最好的一部电影。

此片可能是李连杰功夫电影史上的最佳，无论从动作设计上，还是思想性的表达上，或是对武术与技击的理解上，它都堪称功夫片中无与伦比的一个典范。

03香港动作片时代的落幕

很多人很好奇为什么当初的港片如日中天，随便一部都是佳作，到后来《新龙门客栈》的出现已经被誉为是武侠片的复兴之作了，而《无间道》之后十年才出来一部可以接班的《寒战》。

这里不得不提一下，97前后,大批香港电影人奔赴好莱坞,跑掉了一批中坚力量，造成了那个时候内地市场还没有成型，但是香港电影的后备力量却严重不足,有才华的新锐导演没有几个,港片自然举步维艰。

没有导演想要靠爱发电，在那个时代，就算大家知道将来内地市场很大很大，但是谁也不知道需要多少年，好莱坞和一些已经成名已久的影视基地才是正途。

慢慢地我们也发现洪金宝的电影开始呈现套路化，越来越模式化，绝大多数电影中洪金宝饰演的都是大哥角色，有身份、有资历、有实力的老前辈。一方面是确实如此，另一方面又想要倚仗他的打星身份。

说实话请到洪金宝但是不显露一手就有点太浪费了，于是就有了套路化的到最后主角会和洪金宝打一架，已经没有了新意了。

就好像香港动作片一样，不能在原有的基础上推陈出新，所以港片的没落是必然的，不仅仅是动作片。之所以动作片尤为突出的是因为演员的关系，我们基本看不到新生代的动作明星了，现在仍然活跃在荧幕中的武打明星甄子丹、吴京等等都是中生代的。

新生代的严格说起来张晋算一个，可能王宝强在《一个人的武林》中的表演也勉强算一个，其他的很难再找出一个了，就和港片的导演一样，陷入了青黄不接的尴尬时期。

终

其实港片的落幕是必然的，上面提到过一些原因，最重要的还是市场问题，内地的崛起势不可挡，而由于发展速度过快，导致很多导演跟不上时代的节奏，就算是知名导演也不行，更谈不上现在的一些新锐导演了。

真正想要重现港片时代的辉煌，小编觉得，第一需要放下之前的所有荣耀，因为那些荣耀都是电影先辈们的，而市场一定会挖掘出新的人才，就好比喜剧来说，新生代的黄渤、徐峥等人已然合格。

再者需要做的就是摸清市场需求，说实话流量明星就是一败笔，要演技没演技，要抗压能力没抗压能力的，挑不起大梁的，就算是好莱坞为了迎合中国市场，也只是启用几个亚裔演员罢了。

洪金宝之所以被称为大哥大，因为对有能力之人尽可能给予机会，让他们得以施展才能。从洪家班出来的人才基本上都是一方大佬，每一个都可以独当一面。这也是小编所说的最后一点，多一些伯乐，千里马常有而伯乐不常有。

很希望内地作为最大的市场，能够重现港片时代的昔日荣光。