长津湖5个伏笔：既无价也意味深长，败笔也一目了然 -

首先：恭喜《长津湖》突破22亿票房大关！

作为国庆假期的热播电影《长津湖》可谓是万众瞩目。

当我们走进电影院大门的那一刻，相信每一个人的心都绷紧了！

因为，我们赋予了该部电影太高的期望。

如果，看完后带着失落感走出电影院，那消耗的不仅仅是华夏儿女的期待，也损耗了中国电影的希望！

当电影院屏幕亮起的那一刻，一种离家尚是少年身，归来已是报国骨的情怀，就已经涌上每一位观众的血液之中。

当我们走出电影院的那一刻，相信在大家的心中，对于该电影的质量和水准，应该是在什么样的段位，都有了一定的感悟和评价！

众所周知，《长津湖》不仅汇集了像吴京、段奕宏、胡军，朱亚文等一线老戏骨阵容。

并且，参与其中的演员人数接近1万人，总投资近13亿。

如此大规模，长周期，高成本，以及高难度的电影，究竟能够给我们带来什么样的体验和认知呢？

本文将深度贯穿《长津湖》的核心，希望能给大家，带来不一样的观后体验！

影片开场就埋下了两大伏笔？

首先是引人泪目的开场，以“家乡”为铺垫，主演的家庭作为主线，以吴京回到家乡，为牺牲的老大道歉作为二线，吴京下跪，掉下的男儿泪，作为三线，最后吴京和父母吃饭的场景收场！

以往看战争片的时候，首先看到的开场，几乎都是先给出一个宏观的大格局作为铺垫，此次导演一改昔日风格，倒是给影片加分了不少！

另一个伏笔，就是吴京与父母探讨政府分给他家的地皮，“世代在水上飘着，上陆地盖个房子”。

此后易烊千玺的参军段落里，张涵予扮演的师长演讲时，也再次以一个更高层、更官方的立场，再次强调了这一点，随后带出了“保家卫国”的口号。

这两大伏笔融合在一起，可谓是妙哉，第一个伏笔，既强化了亲情的可贵，也起到了调动情绪的效应，第二个伏笔，既强化了爱国情怀，也起到了触发对祖国的信仰效应！

其实，这两大伏笔的铺垫，最终所起到的效应就是，已经将观众带入了“长津湖”战役之中，因为，面对，政府分发物资，以及土地的场景，已然勾起了新中国成立之后，曾所经历过的画面。

面对亲人为了保家卫国，为了心中的信仰，告别自己生长的地方，和家人渐行渐远的身影，更是触及了观众的内心深处。

那一刻，观众的内心，已经无比泛滥，甚至，已经在自己的脑海中，构造出了一副赶走外敌的画面！

经过如此振奋人心的铺垫之后，接下来，我们所要面对的，就是整个长津湖历史背后的故事？

随后，美军对中朝边境的轰炸，也更突出了“侵入家乡”与“保卫家乡”的寓意！

其中，几个士兵对百姓的舍身保护，更是成为点燃观众观看欲望的一个重要支点！

接下来不得不重点提到一个人物，他就是易烊千玺所扮演的伍万里。

这个角色，在影片中有着更加特殊的意义？

因为，孩子们或许不清楚为什么要打仗，也不了解为什么我们要抗美援朝，这些问题或许太过宏大？

但从伍万里的视角中去看，能够帮助他们，更快地进入电影中的情节，也能看到更多好玩的东西，产生情感上的共鸣。

其中就有两个伏笔，富含的寓意极为深长，也就是伍万里追逐火车的那一幕！

因为，这是对伍万里思想上的一次重要转变！

比如：老战士乘坐的火车，伍万里拼尽全力，才勉强追上，这就寓意着，一个新兵，想要追上老战士，是一件非常不容易的事！

第二个伏笔，也就是当伍万里看见哥哥时，首先不是看到的哥哥，而是军人手中的枪。

当时他的情绪是欣喜若狂，但此时的哥哥，身穿军服，怀抱英勇牺牲战士的骨灰，表情十分严峻。

这个点上，就可以看出，代表年少团体的伍万里，与代表有爱国情怀和信仰的哥哥，两者之间对于战争的态度和认知，是截然不同的！

有了这两个伏笔的铺垫，对于接下来的这个点，我们就可以更好地去理解了？

那就是，伍万里在火车上，凝望吴京面向红旗虔诚敬礼的画面，这一幕所牵动出来的精神力量是非常庄严和强大的，这也是伍万里第一次感受到这种赤诚的力量！

那么，导演，为什么要安排如此多的伏笔去引入影片呢？

原因很简单，因为，少不更事的伍万里，之前，是没有这种赤诚的爱国情怀，原本，国家正处于危难之际，伍万里却还在信号弹下展开笑容，将参战视为欣喜的事情。

战争产物信号弹宛若烟花的使用，而这些伏笔的铺垫，也正是要重塑伍万里这代的少年，对战争的态度和认知！

那么，经过多个伏笔的塑造，伍万里这个角色，显然，已经焕然一新，我们可以通过另一个画面，去感受被这些伏笔重塑后的伍万里，是怎样认知上获得变量的？

那就是，伍万里等人看到长城的那一幕，这一段画面，可以说最为生动，印刻。

整场没有给予演员任何的表演镜头，也没有所谓的配乐，更没有所谓的特效，运镜，以及色彩情绪的渲染。

但战士们默默凝视长城的那一幕，说真的，十分震撼，那种无言而虔诚的精神力量油然而生。

我们都知道，长城象征的“中华民族抵御外敌”之保国意义，让战士们再次意识到了自己这场战争的意义。

同时，它又让吴京们在隐约间，似乎与冷兵器时代奋斗于此的中华先人们，达成了某种心灵共鸣。

这让电影的表达再次丰富了起来：它不仅仅关于特定的意识，更是中华民族千百年来共同的朴素情感，承载着一整个民族面对外敌时的家国观念。

然而，这一幕的出现，也是对伍万里的一个叠加伏笔。

因为，这个画面出自易烊千玺胡闹连队、打开车门的瞬间，是对战争还未真正意义上觉醒的伍万里，一次最好的心灵沟通与教育。

并且，此次的铺垫，也为影片后续，是以伍万里为核心主线的序幕，拉开了帷幕！

而这样的伏笔，最终所起到的意义，那就是，除了上一辈先人，对下一辈年轻人的精神传承以外。

同时，在某种意义上，成为了一代革命者教育二代革命者传承上的一种升级，所传送的寓意则是，“中华民族，以战争换和平，代代传承，直到最终的完全实现”！

至于后续的剧情，这里就不再解读，因为，该影片的后续，和昔日同等题材类型的战争片，相差不大？

在残酷战争的带动下，让伍万里的精神成长过程得以具象化。

亲眼目睹一个接一个的同志为这场战争牺牲了生命之后，彻底激发他内心对战争的愤怒，对胜利的渴望。

从而，让最初年少不更事的伍万里，深刻地意识到中国不爱战争，不打非正义战争，但绝对不怕发动家乡的战争！

总之，电影通篇的核心点，都反映在了伍万里这个角色之中。

并且，借助伍万里的成长和塑造经历中，将代代传承的概念，以及将中华民族的精神弘扬，并延续。

在影片中，加入长城的画面，也更是将这种传承放大到了中华文明层面，让它变成了一种通用的民族性，从而引导出的正义之战。

那么，解读完该电影的核心看点之后，再来说说，该影片所出现的问题点，以及在上映后，观众所反映出来的一些现象？

首先，据多数观众的观后感聚焦，《长津湖》这部电影之所以能够成为爆款，并不是因为作品的质量？

而是这部电影，有着太深的历史背景，题材的选定，占据很重要的因素。

为这部电影买单的，也并非是冲着强大的演员阵容，而是来源于国人赤诚的爱国情怀！

当然，吴京的介入，也确实是票房的号召者！

不过，《长津湖》开篇对伍万里埋下的5个伏笔，所输出的价值，可以说是无价的，不仅有着强而有力的爱国情怀，也通过对伍万里的塑造，让更多的青少年得以了解历史，定调动出他们的爱国情怀！

但是，抛开这5个伏笔的无价，后续的剧情铺垫，也确实没能支撑这5个伏笔，所给观众带去的震撼和期待！所以，这5个伏笔，也间接性，成为了整片的败笔！

那么，关于后续的整体观影感受，总是感觉实景太少。

以及场面过于窄小、还原不够真实，给人的感觉十分“憋屈。

尤其是对战争场景的还原、营造得不够真实，让人很难真正意义上，投入到电影的故事里面！

很多特效给人感觉挺粗糙的，也不知道是不是制作时间的关系？

因为这些年看到过很多出色的战争大片，观影过程中，看到影片特效，和画面，都不够真实，总感觉很出戏。

特别是在2021年这种新科技的时代下，不少观众认为那些画面，挺让人失望的。

甚是，有些比较心细的观众，更是从影片中，发现了以下的槽点？

首先是配乐问题：一部电影应当是一部艺术品，配乐是很重要的一点。

全片下来只有震耳欲聋的打击乐声音。没有印象深刻的配乐。没有片头主题曲。

其次是字幕问题：满篇错别字。“交锋”打成“交峰”，人名反复变动。“五万里”“五碗里”，这哪里找来的人敲的字幕？

再者就是特效问题：火车的烟雾太假了。雪山太假了。火车外景太假了。我仿佛在看《青蛇传》？

然后是剧情问题：原本大家都以为张小山会是个重要角色，但结果一出场，十几分钟就死了。

目的是什么？促进主角心理发展？真是死得太突然了。有点难以平衡！

最后就是演员问题：这大概是明星时代战争剧的通病：有些演员太干净了。

其中，不单单指清爽、飘逸的发型，还有化妆等等，十分出戏，不符合那个时代下的形象！

总结：整体来说，该电影的前段部分，还算对得起观众，其质量的水准，也有到达经典大片的维度。

不过，到了中段，整个剧情的铺垫，就呈现出下滑趋势，沦落为堆砌战斗的炫技!

如果不是靠吴京的演技支撑着，估计这电影的口碑，就会面临僵化局面！

当然，该电影如今能够收获这样的成绩，我们也一点不觉得意外。

毕竟，我们中国人，都知道长津湖的历史，也知道在观看该电影后，心中因何而感动？

我们每个人心中，都有一定相似的答案！

写到最后：我们需要看到的一个点是：战争和战斗是两个不同的概念，而这部影片的第一场战斗，也确实挺好，大体的方向，也对为什么要打抗美援朝，做了准确的阐述。

但是最后一场决战，拍得就比较凌乱了。

本身“长津湖”这三个字，代表的是一场战役，而不是几场零星的战斗，这影片如果片名叫“冰雪钢七连”的话，问题就会少一些。

但是用“长津湖”命名，所呈现出的内容和质量，显得有点撑不起来了。