《不期而遇的夏天》制片人刘小昭：探寻「小体量电影」的新可能 -

总策划 | 资姐

文案 | 阿鱼

排版 | 灵扉

由易寒执导，陈创、郭可轩、郎月婷领衔主演的院线电影《不期而遇的夏天》该片于2021年9月3日全国公映。该片讲述了没本事、没文化、生活在夹缝中的小人物黄四水，在一次逃躲过程中，意外结识了同样在躲避勒索的寄居在春台镇外公外婆家的留守儿童易水生，原本难有交集的两个人在孤独中相互慰藉，走过一段不期而遇却又浓墨重彩的夏天。

影片聚焦两类人，生活在底层的人们和留守儿童，以“孤独”作为引线，将其串联在一起，『相互温暖』也成为本部影片的创作内核。在主创团队的选择上，导演大胆启用之前没有表演经历的小演员，真实立足于地方特色，高度还原江西本土人情风貌，以情动情，在生活中提炼艺术，又将艺术归还给生活。“在这个美好又遗憾的世界里，你我皆是自远方而来的独行者”，资姐专访《不期而遇的夏天》制片人 刘小昭，以另一个视角来看看这个关于夏天、关于成长、也关于救赎的故事吧。

资姐：《不期而遇的夏天》这部电影的缘分是什么样的呢？为什么想要做这样一部电影？

刘小昭:说起这件事其实还挺机缘巧合的，应该是18年，我们团队在浏览作品的时候注意到一部豆瓣评分9.2分的小成本影片《遥望南方的童年》，这也是易寒导演的处女作，主要讲述留守儿童的故事。我们当时看到这部影片时就被导演在作品中蕴含的真挚情感打动了，当即就说一定要联系到易寒导演。也经历了几番周折，导演一开始以为我们是骗子来着哈哈，所以相识的过程还是蛮有意思的。之后我们也就顺理成章的了解到《不期而遇的夏天》这个剧本，也是被这个人物关系以及导演对于故乡这个感情打动，所以我们也想支持导演这部电影。

资姐：这部电影的故事灵感是来自那个方面呢？

刘小昭:这个故事是基于一定的现实人物作为原型。像是主角黄四毛，他来源于导演的堂侄，包括其他的一些角色以及故事，很多也都是来着导演身边的人和事。不属于传统意义上的主角，我们故事中所提到的黄四毛就是社会小人物。在我的理解中黄四毛更像夹缝中生存的人，他去深圳广州去打工，但因为文化和能力有限并且也有一点好吃懒做，所以他拿不到很高的工资。让他面朝黄土背着天，他又吃不了这个苦。因此，他就变成了一个游荡在镇上收一点废品，甚至还有一点小偷小摸，游手好闲生活的普通人。这个是导演身边真实发生的故事，这个灵感也是来自于他的生活。

资姐：在看完这部影片最感触你的是那个情节？

刘小昭:有一个片段给我感触很深，是水生邀请黄四毛去家里吃饭，中途水生想上厕所就离开了一段时间，后来外婆回来时发现家里丢了六百块钱就去公安局报案，最后才发现这个是一个乌龙事件，是外公拿走了这六百块钱去镇上进货了。其中，黄四毛看水生最后的那个眼神是最触动到我的。对于黄四毛而言，他一直认为在水生面前，自己可以是一名英雄。虽然他在镇上小偷小摸，被所有人欺负看不起，包括片警都说你爸爸一生都在清清白白本本分分的做人怎么到你这里变成了这样了，但是他一直努力的想在水生心里扮演一个可以保护他英雄。我想那一刻，黄四毛最难过的不是别人冤枉我，而是你都不相信我。当知道自己一直以来的坚持如梦幻泡影的瞬间，是最让人触动的。

资姐：陈创老师与另一位主演郭可轩之间年龄相差比较大，跨越这个年纪的友谊两个人的身份也各有不同。也反应着不同的社会现象，那您认为这段友谊建立起来主要的原因是什么样的呢？

刘小昭:用导演的话来说，他们是『孤独灵魂之间的相互取暖互相理解』。水生是一个留守儿童刚刚转学到镇上，周围全是陌生人；而黄四毛刚刚有说他整体的境遇，所有人都不待见他排斥他。两个孤独不被周围人接纳的人，让我觉得他们的友谊有一点必然性。所以，在两个人相处的过程中有很多欢乐的瞬间，我觉得挺打动人的。还有一个小细节给我留下很深刻的印象，前段时间我们在宜春首映，这部电影是19年9、10月份在这里拍摄的，已经快两年过去了。饰演水生的小演员 郭可轩，他就是江西本地的孩子。再见面的时候他问我：姐姐，四毛叔叔来了吗？他不知道陈创老师的名字，在他眼里那就是和他一起生活过两个月的四毛叔叔，演员和角色已经融合到一起了。其实对于饰演“水生”的这个小演员他本身就是一个标准的留守儿童，有着家庭纠葛中复杂伤感的经历以及标准农村式的苦难。因此我们想让他呈现的不是靠精湛的演技去演绎一个不是他自己的角色，而是将他自己生活中的一些东西投射带入其中。

资姐：《不期而遇的夏天》把基层人物和社会现实相结合，您想要通过这部作品给观众带是一种什么样的感悟呢？

刘小昭:我们希望是温暖吧。两个孤独灵魂互相的慰藉，这本身就是一件很温暖的事。黄四毛是一个标准意义上的失败者，他没有工作、没有固定收入，但是还有个小孩一直仰望着他需要着他，把他当成朋友、树洞、后盾。而同样，四毛也治愈了人生地不熟并且有着家庭缺憾的水生。虽然他们都身处泥潭，但这份互相都很珍惜的感情却在闪闪发光，所以很希望能够让观众也感受到。电影上映后，我收到了很多朋友给我发的私信，大家在观影的过程中，会想起幼时所遇到的一些经历和那些生命中曾经同行后又走散的人们。在那段关系里，他们互相打闹调笑互为依靠，但又在时间的拉扯下天各一方。我觉得这部电影能帮助大家回忆起一段温暖的经历，就已经足够珍贵了。

资姐：这部电影是在江西宜春完成拍摄的，采风、民俗高度还原江西风貌。能不能分享一下在筹备前期都做了哪些准备呢？

刘小昭:从电影的角度其实主要就是常规的前期准备，因为我们导演就是江西本地人，因此帮我们省了很多的前期的工作，比如和当地各级政府的沟通协调、拍摄场地的租赁以及对实地的走访考察。那里的人们在知道要拍一个江西的影片后都特别热情，我们最初去实地看景的时候在村里吃饭是没有办法给钱的，因为他们不愿意收你钱，就说“希望能把我们拍的好一点”或者“多来我们村啊，我们村风景很好的”，特别的淳朴热情。我们也想向让大家看到，真实的江西是什么样子的。

资姐：《不期而遇的夏天》作为小体量电影，以您以往的经验认为小体量的电影前景怎么样呢？它的关键在于什么？

刘小昭:总体的电影行业大家都有看到，经常聊天都有说起来。去年由于不可抗力、疫情等影响，票房不尽如人意。在这种大环境下对于小体量电影来说，成本控制就变得很重要。前期成本控制得当，后期通过院线 互联网版权以及海外版权等多渠道综合回收成本，都有一些比较不错的案例。因此，尽量做到成本可控是目前小体量电影要努力的方向吧。但是我个人不是很希望大家把赌注压在“以小博大”上，因为这件事情是没有办法提前预估的。具体到我们这个项目上，我们做了一个相对保守的预估后得到了各个主创的支持，他们给到我们的其实不是市场标准，好在大家所有的预期都在水平线上没有辜负大家的期待。我想，这也是源于大家对电影以及题材的热爱吧。

资姐：陌陌影业之后在影视市场的规划将是什么样的呢？

刘小昭：我们的大方向还是以院线电影为主，短期内还没有除院线电影之外大规模的扩充的计划，但是也不排斥好的剧包括网剧这些好的项目，我想没有人会排斥好的项目吧哈哈。但是，主营业务肯定是以院线电影为主。我们希望在做有表达性剧本的同时还能做到商业逻辑自洽，让整个公司运转起来。后续我们也会接触励志、浪漫都市爱情以及科幻等题材，各个方向都会涉及而不只拘泥于现在。我们总体还是想做更有情感温度的影片，这个也是我们创立的初衷。

资姐：下个阶段有什么工作安排呢？

刘小昭：我们今年已经对外官宣去年在平遥创投选出来的一个项目，叫《我抬头发现两朵一样的云》，计划今年开机。另外还有其他的项目正在推进。

通常我们定义一部作品的成功通常会以各类数据为标准度量。当然，任何人都无法否认流量的重要。但是，表达同样很重要。在和制片人刘小昭交流的过程中，除了极致的专业度，你还能感受到她对世界的规则有着自己的一套理解。说起陌陌影业未来的规划，刘小昭调笑说:如果不是为了做好的电影，我们也就不用特意成立一个影视公司了。有感情的表达可能会遭遇暂时的忽视，但绝不会被时间背叛，影视市场的规律没人可以说得清楚，但是有温度的表达永远可以让你在这个牌桌上留有余地，大数据的时代，不要被外界推着走，你要在海浪里找到属于自己的那艘航船。

“纳须弥于芥子，藏日月于壶中。”水生之于四毛是蓬勃向上的希望，四毛之于水生则是打破现状的力量。对于这两个天差地别的人来说，相遇就多了一丝必然性。再让我们把视线聚焦于这群处于生活边缘的弱势群体，你会发现快乐可能千篇一律，而导致苦难的原因却繁如浮尘。他们被奔涌不息的时间滞留在角落，偶获浮萍委以喘息，但在短暂的停留后又不知被抛向何处。很多人评论《不期而遇的夏天》是属于“成人世界的残酷童话”，可换个视角，它也可以是『在泥土中开辟出的桃花源』。在故事的最后，黄四毛给水生留下代表着歉意文具盒，带走了前半生的碌碌无为。他去哪了？我们不置可否，被拆除的老房子像是一个句点也象征着一个开始，但我们可以相信这段偶然闯入双方生活的相遇一定留下了点什么，而未来的重逢也值得期待。