台剧复兴恩仇录 -

作者｜乌鸦

最近的华语高分剧集似乎被台剧承包了。

这边，大热台剧续作《俗女养成记2》强势回归，占据豆瓣华语口碑剧集榜榜首将近2个月之久；那边，爱奇艺国际版独家上线的《逆局》在大陆收获好评不断，持续掀起讨论狂潮。两部作品一个关注女性题材，一个主打大尺度悬疑，虽然风格截然不同，但均在大陆观众中引发了热烈的反响。

在豆瓣，《俗女养成记2》和《逆局》分获9.3和8.6分，不仅将暑期档的一众华语剧集远远的甩在了身后，更让“台剧复兴”这一近年来的热门话题重新回归观众的视野。

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熟悉台剧的人一定发现了，近几年，一度式微的台剧似乎大有“逆袭”之势。尤其是从2019年开始，几乎每年都会有一部爆款台剧出现在市场上。不知不觉，“台剧”二字重新成为了华语剧集的品质保障。

根据云合数据显示，3年间，光是在豆瓣突破8分的台剧就高达18部，其中更不乏多部9分以上的“神剧”。除了《我们与恶的距离》《想见你》《俗女养成记》《谁是被害者》这样大陆观众相对熟悉的台剧，还有大量未被发掘的“宝藏剧集”。

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剧情、喜剧、爱情、悬疑、奇幻、家庭，甚至同性题材……不再局限于早年间的偶像剧，如今的台剧越来越敢拍、越来越会拍，俨然实现了多维题材的破圈。而在题材之外，台剧深刻的主题和精良的制作同样备受认可，令不少同行望尘莫及。

对此，有业内人士评价，台剧正在经历“文艺复兴”，是文化发展的馈赠和机遇。而数娱君感兴趣的是，所谓“文艺复兴”的背后是否有迹可循？台剧在短时间内实现崛起的核心原因是什么？

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紧抓时代风口，输出文化符号

在某种程度上说，台剧的复兴不是一蹴而就，而是厚积薄发的必然结果。70至90年代经济的高速发展，让台湾的文化产业领先大陆进入繁荣时期，受到多重外来文化的影响，台剧逐渐奠定了自己在两岸三地的潮流地位，也为日后的复兴埋下了伏笔。

回顾台剧20年来的发展历程，从21世纪初的偶像剧大爆炸，到2010年后逐渐进入低迷期，再到近3年的百花齐放，即便几经沉浮，但却从未落后于时代风口。

时间回溯到21年前，跨过新世纪的门槛，曾经风靡一时的琼瑶言情剧逐渐走向了末路。彼时的台湾贵为“亚洲四小龙”，文化产业、偶像产业高度发达，在这样的背景下，既能反映年轻人的浪漫爱情，又能展示新世纪风采的都市偶像剧应运而生。

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那时的台湾偶像剧灵感大多来源于日韩，在经典校园爱情模式的基础上融入台湾本土元素，具有很强的“漫画感”。2000年，翻拍自经典日剧《极道鲜师》的《麻辣鲜师》播出，将台湾偶像剧正式推入观众的视野；2001年，以日本漫画《花样男子》为蓝本的《流星花园》火遍亚洲，平均收视率达到惊人的6.43%，台湾偶像剧自此走红大陆；2005年，《王子变青蛙》横空出世，以7.09%的平均收视率打破《流星花园》的记录……

可以说，2000年至2010年是偶像剧的天下，在这10年中，台湾偶像文化空前繁荣，给观众留下深刻印象的台湾偶像剧数不胜数。值得一提的是，那段时间两岸正值蜜月期，在大量引进下，台湾偶像剧甚至在大陆成为了一种潮流的象征。随着《薰衣草》《海豚湾恋人》《天国的嫁衣》《恶作剧之吻》《恶魔在身边》《放羊的星星》等剧的热播，霍建华、郑元畅、明道、立威廉、陈乔恩、张韶涵、王心凌、杨丞琳等台湾偶像剧的常客也随之火遍大江南北。

现在回头看看，这些作品的共同特点是演员多为俊男靓女，服装造型引领潮流，故事以王子公主式的浪漫爱情为主题，具有很强的梦幻感，能够满足少男少女对于爱情的美好幻想。在那个网络相对贫瘠的年代，台湾偶像剧紧抓世纪之交的时代风口，把握住了年轻一代观众的审美取向，将台湾的文化符号输出给了全亚洲。

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然而，如同琼瑶言情剧的由盛转衰，随着时代的发展，观众不再满足于悬浮的故事模式，台湾偶像剧的盛景终究不在。2012年，《甄嬛传》火爆台湾，这意味着大陆电视剧终于有了和台剧叫板的底气，由此，台剧进入低潮期。

很多人不知道的是，在台湾偶像剧火爆荧屏之时，台湾的GDP却在逐年下滑，与之对应的，是大陆经济的飞速发展。互联网时代的到来，让大陆电视剧在网络文学的助力下迅速崛起，而视频网站的兴起和前景广阔的影视环境则吸引着一波又一波的台湾影视人才投向大陆的怀抱。

在内忧外患之时，台剧启动了“自救”计划。

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融合OTT，掀起内容变革

2014年，为了培养优秀的电影、电视剧人才，并创作出更多优质的台湾影视剧，台视联合导演王小棣共同创办了Q Place表演教室和植剧场。

前者意图通过各式表演课程，为台湾新人演员打造专业的表演训练平台；后者则以“台湾电视戏剧一场温柔的革命”为标语，将剧场分为“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”、“原著改编”四大类型，意图掀起台剧的内容变革。

2016年，植剧场如约而至，在业内引起重大反响。虽然就收视率和影响力而言，植剧场的几部作品还无法和“黄金10年”的台湾偶像剧相提并论，但却打破了台剧萎靡不振的环境，不仅丰富了台剧的类型，更为台剧的复兴埋下了伏笔。

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从云合数据统计的台湾植剧场作品中可以看出，虽然类型各不相同，但植剧场系列作品在好口碑上基本做到了统一。其中，《花甲男孩转大人》细腻的风格受到了观众的一致好评，豆瓣评分高达8.9；杨丞琳主演的《荼蘼》让导演黄天仁脱颖而出，被腾讯视频买下播放权；《恋爱沙尘暴》捧出了名不见经传的许光汉，成为了他大火之前的奠基之作……

凭借良好的口碑，植剧场最终在第52届金钟奖上获得了24项大奖提名，创下了同一制作单位入围数量的最高纪录。不止如此，植剧场的8部作品后来均出售给Netflix播出，打通了北美、南美、非洲、澳洲、新西兰，以及欧洲、亚洲部分国家的渠道，将台剧推向了更广阔的国际市场。

不难看出，植剧场在台剧的发展历程中起着重要的承上启下作用，不仅为台湾市场培养了一大批后起之秀，更为与海外OTT（Over The Top，在线流媒体平台在台湾的称呼）的合作打下了基础。

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回顾台剧从低迷中复苏的原因，除了植剧场联合众多知名导演、编剧、演员的“自救”，海外OTT的入局功不可没。近几年，除了腾讯视频、爱奇艺等大陆平台，HBO、FOX、Netflix等海外OTT也相继进入台湾市场。引用台湾《工商时报》的原话：“一个小小台湾，却涌进了超过20家岛内外OTT业者。”

而从目前的战况来看，几大平台也各有斩获。像是深受观众喜爱的《我们与恶的距离》和《想见你》就分别出自HBO和FOX之手，《谁是被害者》虽然是由台湾瀚草影视制作，但也与Netflix有千丝万缕的联系，再加上爱奇艺国际版的《逆局》，当前OTT在台剧市场的混战可见一斑。

根据云合数据显示，台剧与海外OTT的合作最早可以追溯到2017年，当时的几部作品还曾经出现过水土不服的问题，但几年下来，这个问题基本得到了解决。两部9分以上的“神剧”，似乎已经说明了这种合作的可行性。

在这个层面上说，海外OTT的入局改变的是台剧的制作模式。一方面，充足的资金让成本不再是问题，充分缓解了台剧创作和制作上的压力；另一方面，台剧在欧美风格的影响下主题愈发深入、创作愈发多元，甚至有了一些“美剧”的气质。

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捕捉人性，发挥地域特色

当然，“美剧”气质并不能概括台剧的全貌。事实上，如今的台剧，更像是中西文化融会贯通的产物，在大尺度的画面和多线性的叙事手法之外，依然保留着细腻的人文内核，对家庭和个体的深层关怀。这是台湾独有的“地域特色”，也是台剧能够从如今的大环境中脱颖而出的原因。

纵观近几年的爆款台剧，《我们与恶的距离》关注的不是犯罪本身，而是犯罪引发的连锁反应，本质其实是消除偏见；《想见你》披着偶像剧的外衣，展现了抑郁症、同性恋、原生家庭等诸多社会议题，本质同样是消除偏见；《俗女养成记》以大龄剩女为主角，通过双线叙事还原了一个女人的成长史，表达的是女性视角下的自我和解；《谁是被害者》以被害者的身份为悬念，引出一个环形自杀链，最终探讨的是“活着”的意义……

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显然，如今的台剧已经开辟出了一条完全不同于大陆电视剧的创作思路。相比大陆电视剧的IP导向，台剧更倾向于反映社会现状，从人文的角度思考创作，寻找情感的出口。这样的风格，形成了一种颇具特色的“台湾人情味”。

早前在接受采访时，《谁是被害者》的制片人曾瀚贤将目前的台剧市场形容为“内容爆炸”。在他看来，在OTT平台的影响下，台剧真正做到了内容的“百花齐放”。对于想看的内容，观众有更多的自主权去选择，这对于创作者来说是一件有压力的事，但也正因如此，创作的自由度被大大增强了。

未来，台剧或许会进入一个平台的战国时代，但这对于内容来说却是一个千载难逢的好机会。假如你会讲故事，一定会得到时代的回馈。

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在这个层面上说，台剧的复兴或许是天时、地利、人和的共同结果。天时，海外OTT入局，犹如天兵神将，替内外交困的台剧解决燃眉之急；地利，吸收中西文化，保留人文内核，形成独有的地域特色；人和，注重人才培养，内容百花齐放，青年才俊可担大任。

这是台剧的第三个10年，或许好戏才刚刚开场。

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