创新衍生，中国电影不能只靠「档期」| 聚焦·北影节_头条

编者按：

截至9月23日，2021年中国电影总票房收获343.05亿元，同比疫情前2019年1月1日-9月23日470.99亿元总票房下降27%，“后疫情时代”的中国电影行业，局势仍然不容乐观。

恰逢第十一届北京国际电影节开幕，中国重磅影人齐聚北京，探讨当下中国乃至国际电影产业热点话题，为电影行业搭建更高效的沟通平台，助推中国电影产业突破困境、跃阶发展。

烹小鲜（pengxx01）联盟作为第十一届北京国际电影节论坛特别支持媒体，推出『聚焦·北影节』专题策划，为大家带来最新鲜、最有料、最具有观点的行业报道。

本篇为专题的第一篇文章——北京国际电影节“创新衍生、谋求破局”——探索中国电影新形势，四大高峰论坛的报道。

受八月份疫情反复影响、延期活动后，9月21日，第十一届北京国际电影节如约回归。

为期九天的北影节，除了电影展映之外，多场主题论坛同步举办，行业人士汇聚一堂，聚焦当下中国电影产业的热点话题进行讨论，对于后疫情时代电影产业改革升级、电影全行业持续健康发展，无疑具有重要意义。

首期四场专业论坛落幕，众位行业重量级嘉宾透露了哪些讯息？

9月22日上午，由中国电影博物馆和中国电影家协会联合承办的第十一届北京国际电影节中国电影发展高峰论坛——“恰是百年风华·庆祝建党百年电影”主题论坛在北京广播电视台举办。

北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长、第十一届北京国际电影节组委会副主席、秘书长王杰群，中国电影博物馆党组书记、馆长陈玲，中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤，中国电影集团党委副书记、副董事长傅若清出席并致辞。本场论坛邀请到清华大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会副主席尹鸿和北京广播电视台主持人春妮担任论坛主持。

出席的嘉宾有电影艺术家王晓棠、谢芳、陶玉玲，中国电影集团党委副书记、副董事长傅若清，爱奇艺创始人、CEO龚宇，博纳影业集团行政总裁蒋德富，保利影业投资有限公司董事长李卫强，光线传媒董事长王长田，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊，万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军以及《1921》导演、著名监制黄建新，著名导演薛晓路，著名演员汤唯、《铁道英雄》导演杨枫。

北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长、第十一届北京国际电影节组委会副主席、秘书长王杰群首先阐述论坛主题选择的缘由及背景，并表示电影作为艺术，是文化的重要构成，是文化软实力的集中体现。广大电影工作者正在以务实笃行、守正创新的昂扬姿态，自觉担负起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的新时代文化使命。

中国电影博物馆党组书记、馆长陈玲在致辞中表示北京国际电影节作为电影文化交流合作的重要平台，为中国电影博物馆功能作用的强化和提升带来新的发展机遇，我们要充分发挥电影博物馆联系广大观众与电影业界的桥梁纽带作用，依托宣传思想文化阵地的优势，常态化地展示电影节的发展历程和成果，让更多的观众走进电影节、参与电影节，提升电影节的持续影响力。

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤则对中国电影发展高峰论坛的举办表示了祝贺，并提到通过梳理中国共产党百年党史和中国电影发展的关系，不难发现中国电影的发展成就和党的领导、党的文艺理论建设密切相关，最终实现中国电影在世界电影中独树一帜的风格，确立了中国电影学派独一无二的影像气质。

中国电影集团党委副书记、副董事长傅若清在致辞中表示中国的电影科技从无到有，从引进模仿到引领创新，一路走来，不仅有着看得见的发展成就，更已经形成了自我变革、自我超越的内生动力。

北京国际电影节组委会为回顾党的光辉历程，传承党的光荣传统，更好地激励广大电影工作者、爱好者坚定理想信念，以史为鉴，不忘初心，牢记使命，特别策划了“恰是百年风华·建党百年电影主题论坛”作为本届电影节的开幕论坛。论坛通过回顾经典佳作，致敬电影前辈、致敬电影艺术，助力中国电影产业发展。

中国电影发展高峰论坛特别邀请王晓棠、谢芳、陶玉玲三位电影艺术家作为代表，上台分享当年饰演角色的经典台词和难忘经历。王晓棠表示她将继续努力，不负时代对电影人的期望。谢芳则祝福电影人们一切顺利，勇往直前。陶玉玲回忆往昔，感谢了观众朋友对北影节一如既往的支持。

在行业代表对谈的环节上，论坛邀请到七位中国电影产业领头人畅谈电影产业发展现状。

中国电影集团党委副书记、副董事长傅若清表示，由于疫情影响，今年中影创作的一个特点是举国之力集行业资源共同创作，这也是今年行业创作的特点。

爱奇艺创始人、CEO龚宇认为互联网对电影行业的影响，首先体现在科技创新的发展实现了观众观影的便利化，而随着区块链5G的发展，甚至会改变行业的商业模式。

博纳影业集团行政总裁蒋德富则特别感谢时代赋予当下公司创作的良好环境和条件，也因此促成博纳开创了主旋律电影商业化的先河，这也是他们近些年探索的方向。

保利影业投资有限公司董事长李卫强表示从文化大国到文化强国，需要进一步提升内容创作的融合创新能力，不断推进类型多元化探索，未来保利将创作开发出更多符合时代特点的主旋律商业影视作品。

光线传媒董事长王长田指出电影产业核心就是电影，如果没有电影项目创作，其他环节都将不复存在，所以一个电影公司的使命就是制作好的电影内容。光线未来重点是探索新的电影类型及题材，拓展电影内容边界，并大力发展探索动画电影的创作。

华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊表示华谊考虑更多的是内容背后的部分，即创作内容的本体，也因此更关注导演人才的培养跟发掘。

万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军提出，电影主要依靠两大力量驱动，一是内容驱动，二是科技技术驱动。万达力求达到平衡，因此在布局上会考虑整个产业链上下游的平衡。

面对未来电影产业的发展，中国电影人以清醒的文化自觉和坚定的文化自信，守正创新，电影主创们对电影创作展开广泛交谈。

《1921》导演、著名监制黄建新谈到电影是叙事艺术也是想象艺术，不能仅仅满足于内容真实，还要满足人类想象的真实、期盼的真实。而中国主流电影需要符合中国主流价值，表现这个民族的基本心态和向往。

著名导演薛晓路认为目前很多相对现代化、创新性的表达需要寻求本土化的平衡点，而当下这种碎片化、片段化叙事习惯的表述，更需要去发现电影的文学意义，这也是中小成本电影需要考虑的问题。

著名演员汤唯从演员的个人体验角度谈到，演员最重要的还是要回归到最真实的生活中去，要更多地体会生活细节回归本色。

《铁道英雄》导演杨枫认为导演需要在视听感、在人物塑造方面有所创新，电影人包括导演都要有自己的性格见地，避免千篇一律。

中国电影发展高峰论坛内容丰富、视野开阔、思想新颖，在电影人的思想碰撞和智慧交锋中深入探讨了电影产业的发展前景，剖析了电影创作的发展趋势。嘉宾们对中国电影产业发展充满信心，坚信电影行业一定能够于变局中开新局，再攀高峰，再创辉煌。

9月20日下午，“新时代中国电影人才的需求与培养”主题论坛在北京广播电视台201演播室举办，从学界与业界两个维度，探讨影视创意人才与管理运营人才的培养问题。

出场嘉宾有北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、教授，北京国际电影节第28届大学生电影节青春荣誉推选主席、影视传媒系主任杨乘虎，中央戏剧学院电影电视系党总支常务副书记、教授高雄杰，北京电影学院摄影系教授、副系主任齐虹，清华大学新闻与传播学院副教授、博士生导师梁君健，文投控股常务副总经理蔡敏，保利影业制作与发行中心总经理汤博晖，光线影业人力总监王鑫。北京国际电影节第28届大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣教授由于时间原因没有来到现场，开场进行云上致辞。

北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、教授杨乘虎提出，当下影视创意人才需要综合性培养，有能力“讲好故事”很重要，同时需要为之挂上价值的引擎与准绳，“创意无极限，但机制有底线。”

北京电影学院摄影系教授、副系主任齐虹从摄影指导方面深度对比三十年前后中国电影的媒介发展，强调创意人才也需要拥有足够视听语言的能力，适应新时代电影创作。

清华大学新闻与传播学院副教授、博士生导师梁君健则提出，影视创意人才需要兼具技术敏感性、传播驱动性与跨文化交流能力，培养“当代的社会观察家和人类的心灵补手”。

文投控股常务副总经理蔡敏从业界角度出发，表示更希望高校未来更加细分领域、细分专业，和各专业高校共同完成创意人才的前置化培养，帮助人才进入社会后迅速与行业接轨，助推行业发展。

关于管理运营人才，学界业界普遍认为需要培养更加具备综合性、多方向复合能力型新生血液。

中央戏剧学院电影电视系党总支常务副书记、教授高雄杰认为，影视创意人才关系到电影产生，管理运营人才关系到一个电影故事的存活，需要更多维度的细节把控，与团队运营能力。

保利影业制作与发行中心总经理汤博晖从产业方角度总结，管理运营人才需要“挑得对本子，找得着票子，组得了班子，最后还得卖得了片子”，市场存在巨大缺口，希望高校在人才培养方面有所侧重。

光线影业人力总监王鑫则倾向于把影视创意人才与管理运营人才统称为“内容人”，从起点上就要做一个相对综合性的培养。

北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、教授杨乘虎最后总结，过去我们更多培养“橄榄球型”专业人才，把创意和营销放在高校课程之外，让学生在实践中摸索经验。此后会更倾向于培养“哑铃型”人才，对创意和经营人才给予更加合理的配置、培养。

在这样一个学院日活动完成学界与业界的对谈，双方对彼此需求都实现更加深刻的认知，有利于产业与校园的精准对接，也为中国电影行业的人才培养摆正方向，夯实基础。

9月21日，由北京国际电影节有限公司、北京电影学院中国电影衍生产业研究院、北京红羽毛影视文化有限公司联合主办的第五届国际电影IP授权与衍生产业开发论坛，在北京广播电视台圆满落下帷幕。

本届论坛呼应北京国际电影节“新机·新局”的主题，在论坛内容设置上求新求变，邀请到设计学博士、原北京电影学院尼跃红校长，博纳影业集团行政总裁蒋德富，诺凯资本创始人、总监韩田新，中国版权保护中心法律部主任那玲，教育学博士、北京电影学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长张杰，奥飞娱乐股份有限公司副总裁罗晓星，中国博物馆协会常务理事宋沛然，彩蛋工厂创始人兼董事长章耿亮，影视策划人、制片人毛成胜，北京文交联联合投资有限公司董事长银普，北京华胥氏文化投资管理有限公司创始人、董事长宫阿娜，小鸡磕技可米生活合伙人、视觉中国社区创始人靳鑫等业界重量级专家与在中国影视IP与衍生产业深耕多年的领军人物，进行主旨演讲和圆桌会议。

原北京电影学院副校长尼跃红围绕发展我国影视产业应重视的几个问题，提出两个观点与两条建议。他指出IP不等于品牌、电影产业不等于票房产业，建议国内电影人应向着提高影视产业集中度、培育国产超级IP品牌这两个重点方向努力，加速影视衍生产业前进的步伐。

博纳影业集团行政总裁蒋德富介绍了博纳影业是如何在严峻的疫情形势下度过行业严冬，并针对环球影城与国内电影小镇的对比，分析了我国当前IP授权与衍生产业在经营上的不足，从而给出了“针对项目量身定制衍生战略布局”这一破局之道。

凯诺资本创始人兼总裁韩田新结合案例，展示了当前影视产品侵权成本低、维权难，同时确权更难的现状，提出区块链化智能版权，构建了清晰的版权世界，将为创作者解决后顾之忧，是解决目前版权领域存在的确权繁琐、侵权泛滥、维权困难的问题的新手段。

在论坛圆桌会议环节，围绕如何加强影视衍生版权开发与保护，中国版权保护中心法律部主任那玲、北京电影学院中国电影衍生产业研究院执行院长张杰、北京文交联合投资有限公司董事长银普、北京华胥氏文化投资管理有限公司创始人兼董事长宫阿娜展开深度对话。

天禹文化集团有限公司董事长宋沛然为与会嘉宾介绍了博物馆、商场等多种场景的展览形式，以最近火爆的《宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展》为例，指出通过展览的方式，可满足观众对电影背后故事的的好奇心，刺激购买诉求，引导观众对衍生品产生消费，让电影IP商业价值不断得到提升。

小鸡磕技 · 可米生活合伙人靳鑫着重强调了创意对中国影视IP价值赋能的力量，解析潮流艺术、潮玩、手办、盲盒的概念，介绍了可米文化从商品策划、生产到零售一体化的全产业链经营模式，将IP转化效率提升到极致。

奥飞娱乐股份有限公司副总裁罗晓星、彩蛋工厂创始人兼董事长章耿亮、有戏电影酒店创始人兼董事长贾超、优尼影视文化传媒（北京）有限公司创始人毛成胜围绕影视IP授权及衍生全产业链发展进行热烈的讨论，针对产业链的各个环节提出各自的精彩观点。

各位嘉宾的观点交锋，业内精英的无私分享，以及关于版权保护的前沿技术的激烈讨论，都为本次论坛增光添彩，也为与会者带来新思想、新启迪、新收获。相信经过众多业界专家学者的群策群力，未来影视IP与衍生产业定能迎来蓬勃发展的新前景。

9月21日下午14时，第十一届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”国际评委会媒体见面会于北京雁栖湖国际会展中心大宴会厅召开。本届“天坛奖”国际评委会主席由巩俐担任，出席本次媒体见面会的国际评委会成员还有陈坤、陈正道、乌尔善、张颂文。

“在北京最美的秋天吃着最好吃的月饼看着最好的电影”，带着中秋佳节的节日氛围，第十一届北京国际电影节“天坛奖”国际评委会五位评委相聚一堂，与媒体记者们展开了一场“从容风趣又不失专业水准”的对谈。

作为本届“天坛奖”国际评委会主席，巩俐认为，作为评委需要理性，但专业的评选标准和维度“不会有任何的限制”，因为当一部好电影出现的时候，你的理性就会变成感性。

这是陈坤首次在国际电影节担任主竞赛单元评委会评委，之所以选择北京国际电影节，是因为“这是一次很好的学习”，可以在海纳百川的电影节接触到各类型的电影与不同类型的演员，也会牢固自我喜欢表演的坚持。谈及表演类奖项的评选标准，他说：“如果这个表演是真实地存活在这个电影类型的世界里面，同时它又能感动我的话，我就认为它是好的表演。”

陈正道导演的作品《催眠大师》《记忆大师》都曾获选为北京国际电影节闭幕影片，切换到评委视角，他希望自己可以理性评选，“电影节的竞赛片是不同作者的表达”，要向大众介绍更多元的电影创作与电影文化表达。

谈及电影艺术性与商业性的平衡问题，乌尔善导演表示“两者并非矛盾而应是天然调和的”。电影是在与观众寻求交流、找到共鸣，好的创作者会找到与观众有相通感受的主题，用具有原创性的电影语言去传递思想价值。“这种所谓艺术性与商业性的调和，本就是创作者在寻求自我表达中的最佳方式，也是我作为导演一直在追求的创作方向。”

谈到本届“天坛奖”入围影片的文化包容性，国际评委会成员张颂文表示虽然电影来自不同国家，但感动是无国界的，人类是有共同情感的，“情感的共鸣是我评判的第一标准”。