《百鸟朝凤》：传统文化的衰落 -

公众号：如期而至的岁月

《百鸟朝凤》是由第四代导演吴天明执导的的现实主义影片，主要讲述了陕北地区唢呐文化盛衰的变迁。

影片从2010年筹拍，至2012年拍竣，一直没有发行方愿意介入发行，直到四年后才在影院上映，票房惨淡，一千多万的制片成本将无从回收，山穷水尽之际，志愿发行方劳雷影视总裁在微博直播间下跪请求不要撤档，或许是出于怜悯，或许是观众的好奇心驱使，票房发生了戏剧性逆转。

中国经济结构的转型，大量资本文化的入侵，在这样的市场环境中，《百鸟朝凤》的命运可以说是意料之中的。

传统文化的衰落

影片最开始，游本盛带着儿子游天鸣去拜师学艺，因害怕焦三爷不肯收儿子为徒，紧张得一进门就摔了个跟头，可见唢呐文化在当时的神圣程度，游本盛说自己一辈子最大的梦想就是当个唢呐匠。

唢呐级别分为四台和八台，最高级别是百鸟朝凤，至于能摆多大的排场，取决于死者生前的德行。木庄村长去世，孝子贤孙跪了一地，焦三爷也不愿意演奏百鸟朝凤，唢呐一响，百鸟为王，如此隆重的曲子，不仅享用人要德高望重，演奏人也需德行兼备。

社会是在向前发展的，西方文化的逐渐渗入，两种文化之间的碰撞，如果不能兼容，必有一伤。

焦三爷到死都固守着唢呐文化，他将唢呐交给游天鸣和蓝玉时，再三告诫“唢呐离口不离手”，并搬出木箱子，取出师爷的师爷传承下来的唢呐，自豪地说：“走遍八百里秦川，也找不到第二个。”

人们的生活方式慢慢发生变化，雷家办喜事时洋乐队的出现，使双方互殴了起来，把唢呐踩得稀巴烂，实在是讽刺，两方不可调和的矛盾实际上是外来文化和传统文化的冲突。

我国自古以来的师承制度都是传男不传女、传长不传幼，每一门传统技艺只有个别弟子能够得到真传，其他弟子则没有机会学习，这是文化传承制度的一大弊端。因为师承文化缺少系统化、专业化的制度，导致传承空间狭小，最终面临失传的风险。因而在传承基础上进行创新是必要的，焦三爷当年怎么接的师父的班，又原模原样教给了游天鸣，并未在此基础上做什么改变，任何传统文化的发展，都需要新鲜血液的灌溉和培植。

时代的发展，传统文化的衰落成为不可阻挡的历史趋势，现代化社会中，利益熏心，人心浮躁，很难有人再沉下心去学习传统技艺。因而，政府适当的调控是必要的，焦三爷快病终时，县文化局来人要求游天鸣组织好班子，演奏百鸟朝凤，将录下音，去申请非遗保护，焦三爷躺在床上憋足气朝游天鸣喊道：“答应他，答应他！”他对传统文化的坚守，到死也没有放松。

可游家班还是解散了，班子里的人都进城打工去了，只剩下班主游天鸣独自坚守，即使申请了非遗，百鸟朝凤也只是一支静态的曲子，活态表演后人怕是看不到了，毕竟很难再找出第二个游天鸣。

两代人对唢呐文化不改初心的坚守，抵不住历史前进的脚步。正所谓不破不立，传统文化要想持续发展，必须打破自身的束缚，在保持精髓的情况下做一些适当的改变，制度是死的，人是活的，要能随着社会的变化而做出调整。