香港动作片的秘密：自虐的荣誉感！没有替身玩命，就没有功夫巨星 -

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中，用“尽皆过火，尽是癫狂”来形容这个曾经的东方好莱坞。

很多人不知道，在“尽皆过火，尽是癫狂”的背后有一群“武师”，即替身演员和动作指导，撑起了整个香港动作片的繁华与荣耀。

最近，描绘香港动作片背后功臣“武师”们的历史生涯的纪录片悄然登场。

短短90分钟的电影，记录了香港电影的高光时刻，港片的辉煌离不开这群“搏命”的武师。

武师考古

影片以人物为点，用历史和电影为线，串联起了香港电影从开始、繁荣，最后到遗憾落寞的过往与当下。

以武师作为香港电影历史的切入点，这无疑颇具吸引力。观众只知道，李小龙、洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹等顶级动作巨星，却不了解给他们当过无数次动作替身演员的龙虎武师们。

包括元华、元德、火星、钱小豪、钱嘉乐、谷轩昭等等，这群为巨星搏命当替身的武师，靠着真功夫和玩命精神，让全世界观众看到了香港动作片的过火癫狂与冒险精神。

香港武师讲究传承，靠着师徒关系，一步步走来，到最后成立武行，建立工业体系。

以李小龙作为划时代的开篇，然后是洪金宝与成龙的巅峰时代，洪家与成家班等武行的高质量竞争，把香港动作片推向了黄金时代。

龙虎武师，最早是京剧行当中的一个名词，但后来却成了香港电影行业中的一个职业名称。

由于战乱等原因，不少京剧名家在上个世纪初从中国北方流落到南方，进而漂泊到香港。京剧的唱腔不被香港市民所接受，但硬桥硬马的动作却是非常吸引人的，于是当电影兴起之后，京剧没落，但这些在戏班里的龙虎武师，像洪金宝、元彪等人，却变成了电影时代浪潮上的宠儿。

武行的第二次“时代之变”，来自李小龙。习武出身的他改变了武行中戏曲的“虚招”，强调接近于实战的“真打”，让武打动作变得更好看，整个香港电影界的武行，也在他的引领之下逐渐改变风格、形成了体系。

李小龙之后，刘家良等职业武术家登上舞台，让整个香港电影的武行界变得更加疯狂、更加的不要命，香港电影也因此迎来了“高光时刻”。

成家班、洪家班、袁家班等几个著名武师带领的团队开始了激烈竞争，港片进入黄金时代。

影片中，巨星与大师为这个容易被忽略的群体发声。香港动作片，一个镜头拍完，片场的人不喊“收工”，而是大呼“救人”，旁边的救护车早已停好待命。

武师们从七楼八楼跳下来，坠落过程中，还要身体翻转、撞击硬物，制造更华丽的场面。

撞墙、撞车、撞玻璃，更是分分钟钟的事情。

武行里的武师们，每一个动作都在玩命，即便到头来连半秒的正脸镜头都没有。

他们形容这是“自虐的荣誉感”。

在香港电影的黄金时代，能够参与其几分钟时间，这就是一辈子最值得的回忆。

“大哥说跳我就跳，武师从来不说自己不行”。

洪金宝说，“废了我以后养你”。正是这群亡命之徒，还有牢固的江湖关系，蓬勃发展的电影经济，给了这些武师们“忘我的精神与专业态度”。

银幕上短短几秒钟的慢镜头，可能拍上几天，武师们更是冒着生命危险，挑战极限与奇迹。

惊人的创造力

“过火癫狂”不仅形容港片的风格，更是对香港电影创造力的赞美。

“导演一句话，让我们打两分钟，到后来，每一个武师，拿起一样东西就可以开打”。

袁和平说，好莱坞的动作片太单调，港片里的武师和明星们，大多有真功夫，招式设计起来更为得心应手，也更为大胆一些，很多华丽的动作设计直接征服了好莱坞和西方电影世界，这是香港电影对外文化输出最成功的部分。

当然，创造力爆棚的背后是繁荣的香港电影市场。

香港电影创造票房奇迹的时代，午夜场是检验一部电影是否成功的标准。不少电影大师都会偷偷去午夜场，看现场观众的反应，随即预测自己的电影是否成功，那一段拍得深入人心。

而武师们也去现场，看看别的武行师傅们又出了哪些动作，准备下一次搞一个更加厉害的动作场面，盖过别人，给武行撑面，给自己长脸。

而在这种良性循环的竞争机制鼓励下，香港动作片的设计感与美感不断提升，不仅征服了香港观众，也给内地影迷留下了最美好的港片回忆。

老去的武师与萎靡的港片

随着一代代武师的老去，人们突然发现，没有多少新人愿意当武师了。

时代发展，年轻人有了更多选择。

更尴尬的是，港片市场萎缩，养不起那么多人了。

老去的武师，混出了点名声的都北上捞金，把专业能力与职业态度带到了内地电影市场，算是将香港动作片传承了下去。

但香港电影本身的发展却陷入危机。开片率不足，培养出来的新人，接不到活儿，凭什么说服他们加入武行。

港片落寞了，新人不见了，陷入了发展的恶性循环。幸好，一批中坚力量还在发挥余热。

电影公司可以倒闭，我们也会老去，但香港电影不会死。

钱嘉乐集合一批老师傅，开始培养新人。如果不培养人才，香港电影只会更加萎缩。有了人才，才会有新的市场。

如今，这群武师“抱团取暖”，一边培养新人，一边照顾老人，“这是一个大家庭”。

从默默站在背后，到如今走入“前台”，他们的成长与老去从侧面描绘出港片的荣光与落寞。

只要他们没有放弃，香港电影就不会死去。这是《龙虎武师》想要传递给大家的不屈精神。

电影的发展需要一个专业体系的支撑，而武师与武术指导是其中最容易被忽视的一环。

但正是有他们这群“用生命去执行”的先行者，给中国电影、乃至世界电影留下了宝贵财富。

所以，他们值得被铭记，《龙虎武师》是他们经历低谷后的又一次呐喊。

武师不老，港片不死！