《脱口秀大会》要变革，关键在这届新人 -

不知道你们记不记得，上次《吐槽大会》上许知远的段子被夸的热搜。

他说了很多挺深的东西，当时大家都觉得不愧是北大出身，讲的就是比其他人有水准。

连互怼都是一种名校学生才有的骄矜感~

我记得当时还引起了很多人的起哄，说文化人就是不一样云云。

作为一个看了一点脱口秀的人，我就觉得很奇怪……

这难道不是编剧写的？

当然如果纯属许知远一个人完成，那我当然敬佩他，确实有点东西。

作为一个非专业的人，文本这么好，节奏也跟得上。

比如这段吐槽金星主持的：

其实当时就有笑果的人说了是编剧写的，然后本周的突围赛里，李诞透露说，许知远的稿子是鸟鸟写的。

鸟鸟，是本季脱口秀的最强新人之一。

她出场的顺序不太好，本人也不是搞气氛的选手，但是偏偏有了一种“平地起惊雷”效果。

她在淘汰赛里那段“武松打虎”，贡献了一段“社恐罗生门”脱口秀，实在精彩。

我太喜欢最后那个“还是应该叫他武老师”了，感觉只要稍微有点社交障碍的人，都会有很大的共鸣。

豆豆他们现场就梗上了~

讲完以后罗永浩就问她，是不是自己写的稿子，她说是。

罗永浩表示，别人也很难有这种风格~

李诞就又开始替人嘚瑟，说鸟鸟学历很好，北大硕士。

现在看，北大学妹帮北大学长写个稿，多么优秀的传统~

然后我再回味许知远那段，就觉得“受欢迎”这里颇有鸟鸟的风格。

不知道有没有猜对。

其实从前小罗就回复过网友，许知远这段，确切来说是rock，周奇墨，妹妹（颜悦），鸟鸟，痛风想五个人的编剧组合作的。

这就，更合理了~

像上面吐槽金星的话，后面接着是迅哥儿的“枣树梗”。

双胞胎后来也表演了这个梗，一起撞树~

冷面喜剧人都是这个风格：

不过仔细想想，也可能是周奇墨，或者我还不熟悉的那位“痛风想”也未可知。

总之就是，脱口秀是需要编剧创作的。

《吐槽大会》上明星们的稿子基本都是编剧的作品，《脱口秀大会》上才基本是选手自己的创作。

选手自己创作也需要经过编剧们的修改，程璐王建国他们就是干这个的。

李诞说早期的私活都是王建国代笔，可想而知要写多少写多好，才能成为首席编剧~

而《吐槽大会》更难一点，尺度那么窄，还要尽量写得贴合明星本人人设，还不能得罪其他明星，尤其是粉丝。

如果遇到许知远这样的人可能还算编剧的福音，他至少不会添乱，还能自带段子。

据说“审美偏狭是智力缺陷”就是许知远自己的。

之前脱口秀提词器曝光的时候，很多人就吐槽说脱口秀如果是背稿子，那么跟背诵课文有什么区别？

我觉得提词器多少是体现了不专业，但是脱口秀不背稿子谁能张口就来？

再说了，你指望明星自己写稿？

他们能在没有错别字且标点正确的情况下凑满200字，就已经算文豪了。

哥哥节目里看到黄贯中说长期坚持创作，但是不发表，因为他觉得不具备发表的水准，窃以为这才是创作者的常态。

你贡献出一个看似“一蹴而就”的作品，背后无不是经过漫长的积累和等待，中间还包括多次的失败。

一蹴而就是可能的，长期一蹴而就，只可能是台下十年功的铺垫。

所以看专业脱口秀演员在台下少有欢脱的，因为创作确实太熬人了。

我看rock说自己抑郁症的时候，反应跟他说的一样，才确诊啊。

他每次的那种叹息，过于真实了，绝不仅是人设这么简单。

脱口秀跟相声又不太一样，所谓“脱口”就“秀”真的是误解，“脱口秀”只是“talk show”的音译，跟“脱口”没关系。

脱口秀看似随性的形式给了大家一个误解，以为真的是上台以后脚踩西瓜皮来着。

其实如果你只关注线上的节目，也能看到很多痕迹。

在表演完成之后演员们会讨论，说线下的时候不是这样，或者之前其他地方怎么怎么样，显然一个段子是可以多次重复使用的。

但段子的风格，那就跟具体每个人有关了。

总体来说作为一个语言文字爱好者，我偏爱的选手大都是偏文本型，表演痕迹不重，段子很耐人寻味的。

比如这次的新人鸟鸟，她的“楼兰美女和干尸二号”就特别惊艳。

就，选手水平和学历不是绝对挂钩，但高学历一定在作品里有所体现。

名校互怼的传统项目也必不可少~

之前也说过，其他高学历的选手们，虽然专业不同，但知识的积累在他们身上有很明确的反映，像徐志胜张俊他们。

老选手里庞博是上海交大，思文（是不是都把她给忘了~）是西安电子科技大学的，程璐没听说是什么学校的，但学的应该是英语，到了可以口译的级别。

更不用说呼兰，不一定每次都很炸，但文本都是非常精彩的。

他吐槽内卷，吐槽P2P，吐槽中年危机，吐槽摸鱼，有时候深到单靠口述无法传达其中妙意，需要再三阅读文本。

周奇墨作为OG，冒着被淘汰的风险也要cue他来对战，就是对呼兰的肯定。

鸟鸟在北大的硕士专业是“创意写作”，虽然看起来非常对口，还仍然需要跟在资深编剧后面反复修改，多次推敲。

笑果公众号里写她跟着老编剧学习，鸟鸟很有意思，作者写的也很有意思。

有点契诃夫那味儿了。

（《鸟鸟：我希望能做那个说皇帝新衣的人 ｜ 从段子到段子》，作者袁袁）

表演里我们看到的最终呈现，其实是群策群力的结果。

比如“绿茶”梗，原来的版本比较平淡，观众不太能get，但经过集体的思考讨论和修改，就比原来好很多。

（《鸟鸟：我希望能做那个说皇帝新衣的人 ｜ 从段子到段子》，作者袁袁）

但从现场来看，很容易感觉就是作者本人一气呵成的。

观战间里大家一直在叨叨“怎么还不拍”，除了对战友的关怀，我觉得多多少少还有一种“大家都觉得好笑你居然不笑”的同仇敌忾~

除了文本，表演的风格也是经过精心设计打磨的。

豆豆这种表演性很强的自然要一遍遍排练，而鸟鸟被大张伟形容“又嗨又丧”的风格，也是多次实践后的选择。

脱口秀小会里她也说自己本来有点像邱瑞那样，很高亢的感觉，但那样和文本内容还有本人性格都不相符，表演起来很奇怪。

（《鸟鸟：我希望能做那个说皇帝新衣的人 ｜ 从段子到段子》，作者袁袁）

说“情绪低是自我防御”，确实能在字里行间体现出来。

很多演员本身就有很多无法言明的低落，包装成脱口秀说出来是展示伤疤给人看。

得到笑声还能有点安慰，如果得不到回馈真的是伤口撒盐。

她表演结束之后，何广智感叹说自己可能一辈子也写不出来这样的稿子，确实。

但是生活观察家广智可以写别的稿子啊，像他这样的段子，呼兰庞博他们一样写不了。

再说了，如果脱口秀演员也算娱乐圈的人，广智好歹是读过大专的，已经算学历高地了。

如果只是根据已知状态，可能再怎么“量身定制”去迎合观众的喜好，都达不到很好的效果。

不管是什么创作，想让大家喜欢，最核心的要素还是“内容好”。

这样无论什么风格形式，观众都乐于接受。

想打动人心，无论在学历和外貌上有什么差异，大家都必须要做到“引发共鸣”。

楼兰美女的段子以后，鸟鸟强调这是她编的，但是观众反而更能体察到其中的对比反差。

事假情真。

另外这个段子的创作过程也小小触动了我。

原本写出来的是从“老年”到“死亡”都无法消弭颜值之间的差距，有一种层次加深的合理性。

但是写完了以后又觉得取笑“排队买鸡蛋的老奶奶”不合适，就删掉了。

创作者即兴发挥的时候经常会口无遮拦，没有恶意的情况下也会伤害很多人。

这也是为什么需要排练和编剧，至少在效果和分寸感上有提醒。

除此之外，起码是善意打底的。

编剧们其实很护着选手，新一期里小卉被宁静diss不好笑，王建国帮着回怼过去，小卉哪都好，你们才不好笑。

我以前总不是很能get庞博，今年开始喜欢他。

他说的不懂年轻人的奶茶和剧本杀深入我心，可他还没我岁数大呢~

还有新一期的“色弱”梗更好，点到即止不刻意，既有思考又不卖弄。

后来看到有网友说了平时遇到庞博时候的小故事，他写给空姐的便笺，确认了“温和”这个感受。

手书长这样，字写得蛮洒脱的。

群里基友说，这字起码值得手写一下，麻烦其他明星不要动不动暴露他们的文盲字体。

我说辱博了，好歹是上交大，其他那是什么货色。

鸟鸟初赛上场之前已经有了不少表现出色的新人，罗永浩对李诞说，贵圈可能要大爆发了~

社恐段子出来之后，杨笠问鸟鸟要文本，说要回去细品；

李诞说她还有更强的，可能就是后面那个楼兰美女和干尸二号~

又或者还有其他的，可以说非常期待了。

其实任何行业里，上升的契机都是源于自各个领域优秀人才的加入。

文艺创作尤其是这样，词曲小说开始都是市井俚俗，是文人士大夫的加入，让它们变成代表性文学体裁。

还有一点。

结合这几天的巨型瓜来看，支撑一个人走多远的，除了知识水平业务能力，最终都要依赖不可缺失的道德水准吧。

脱口秀演员不是什么大咖，但是“糊作非为”的典型也不少，麻烦务必时刻警醒，我实在不想这档时常追的综艺也扑街！