历史剧、科幻剧曾经在国内风行一时，为什么现在只能看到恋爱剧？ -

不知道你有没有发现一个事实，那就是现在的国产剧种类越来越少了，大体上可以分为古装剧、现代剧与悬疑剧，而古装剧要么讲述宫廷争斗，要么谈论几生几世的虐恋，现代剧则对准霸道总裁爱上我与中年女性的婚姻问题，唯独悬疑剧不以恋爱为中心。

说来，曾经的国产剧题材丰富，有当下流行的大女主戏，也有很多观众心心念念的双男主或双女主戏，更有让人躲进被窝都不敢看的刑侦剧，那叫一个“种类繁多，数不胜数”呀。

比如内地最早的神话剧《西游记》，杨洁是戏剧导演出身，因此整部剧参考了不少戏剧元素，无论是造型还是舞美皆显露出古典韵味；另外，作为名著系列的87版《红楼梦》与后来的《三国演义》也毫不逊色，前者尊重原著，后者用心打磨。

与此同时，蒲松龄先生的《聊斋》也被搬上银幕，剧方请来了曹禺、冯至两大文学大家，全剧一共75集，基本上两集一个故事，台词考究、无废话；片头的灯笼与配乐，更是奇情色彩浓郁，非现在的古装剧能比。

其次，这一版的《聊斋》才是真正的“聊斋”，譬如“西湖主”那一集，既有人物分身，又有平行世界，亦有多重时间线，完全超乎普通人的想象。

而且，陈红饰演的连城还惊艳了不少人的年少时光，她的一个抬眸或回首，皆显示出古典美人所独有的气质。

当内地导演执迷于翻拍名著时，港台制作方则将目光投向武侠小说，而翁美玲版的《射雕英雄传》彻底打响了武侠剧的名头，接下来的《圆月弯刀》、《武林启示录》、《天龙八部》更成为无数人的心头好。

进入90年代以后，国产剧迎来高速发展期，武侠剧不再占据大片江山，历史剧、言情剧相继出现，比如戏说历史的《康熙微服私访记》、正剧向的《唐明皇》，还有青春偶像剧《将爱情进行到底》。

这个时候，古装界被TVB、周易影视、唐人三家影视公司占领。纯原创的电视剧《人龙传说》以“昙花一现，只为韦陀”八字为主题，讲述了龙女小鱼与凡人叶希之间生死不渝的爱情。

话说，小鱼应是早期的“圣母”代表，但不知为何，编剧的设置，让她的所作所为看上去极为合理。

最擅长创新的周易影视在2000年左右交出了科幻剧《少年王》、明穿剧《穿越时空的爱恋》，虽然两部剧跟原小说有差别，但是编剧善于圆梗，逻辑漏洞不多。

准确说，《少年王》这一类冒险题材的电视剧，在如今的市场上已经找不到了，剧里面谈及的“宇宙浪人”、“外太空”、“半兽人”等元素既超前又新颖。

隔壁的《绝代计划》走软科幻风，不仅有穿越的元素，而且将武侠的概念嵌入了现代剧中，脑洞大开，人物众多且个性复杂，像胡兵扮演的蓝野明，又深情又腹黑。

唐人投拍的《杨门女将》则是大女主题材，飒爽的杨八妹、勇敢追求爱情的穆桂英、向往自由的金陵公主，在这部剧里，女性角色不依附男人，当其他人因世事无常纷纷退场时，唯有这群女人守护疆土。

除此之外，当年的“三生三世”题材立意更加高级，譬如袁立主演的《法门寺猜想》，全剧以小和尚与公主三世的纠葛为核心，最终二人有缘无分，各自散场。

所谓深情，终是重担，就算他们相约千年，但这一切何尝不是梦幻泡影，编剧加入的宿命与轮回概念，让整部剧充盈着一种哀伤、绮丽的美感。

无数粉丝期待的《掌中之物》十几年前就有了，那便是缉毒剧《永不瞑目》，袁立化身女版傅慎行，而陆毅则是不屈不挠、勇敢坚韧的肖童，一个为爱献出所有的男人。

此外，架空剧《大明王朝》与正剧《雍正王朝》从人性层面着手，将帝王、朝臣、百姓三者的关系铺展而开；喜剧类的《武林外传》与情景剧《家有儿女》更被90后奉为经典。

为什么那些年的国产剧种类多且质量高？而现在却只能看到“恋爱剧”呢？在笔者看来，应有以下几点原因。

第一、题材限制增多、言情剧最为保险

在上个世纪八、九十年代，电视尚属新兴事物，更别提电视剧了。所以，那时候广电对题材的管控力度不严，像《重案纪实录》就是根据真人真事改编而来的，但由于涉及的案件细节太多，最后剧方不得不进行删减。

而《法门寺猜想》因为谈及佛家文化，中间一度被下架，为此广电对这一类题材加强了管理，像杨紫主演的《天乩之白蛇传说》没有上星成功，就是因为涉及了道教文化；吸取教训的欢瑞就改掉了柏麟的台词，其实在拍摄过程中，刘学义饰演的角色名为白帝，是为五方上帝之一。

《大明王朝》里面的剧情也因过于敏感而被“腰斩”，种种情况下，制作方决定主攻言情剧，一因好写，二因好过审，长此以往，言情剧也就越来越多。

第二、编剧的门槛降低

回看小时候追过的电视剧，你会发现幕后编剧的文学素养颇高，像刘和平是历史学者，海岩在做编剧前已是著名作家，陈曼玲是编导专业出身；还有一些编剧的人生经历丰富，如王倦、高满堂。

当这些人渐渐封笔时，编剧圈呈现出青黄不接的状况，新人编剧既无社会经验，又无足够的素材积累，继而会创作出“悬浮"的职场剧或家庭剧。

另外，国内的编剧体系尚未完善，没有一套完整的编剧培养制度，也无合法的利益保证，编剧的门槛降低，收入差距增大，无名气的编剧甚至连署名权都保护不了。

第三、快节奏的市场环境

2010年以后，视频网站迅猛发展，一线明星的片酬水涨船高，影视行业进入快节奏的市场环境，电视剧投拍的数量也呈直线状增长。

而编剧写剧本最需要时间，可市场等不了，因此IP剧诞生，它们或依附流量明星，或借助原著的影响力，剧方希望在最快的时间内实现利益最大化。

譬如《招摇》的原小说是一部不可多得的仙侠文，但剧方急着改编，作者九鹭非香只有3个月的时间改编，而且还要加长成50集的电视剧，所以最后的注水问题严重，言情戏码过多，原作的内核也丢了不少。

第四、港台导演涌入内地

港台的影视行业早在零几年时就开始衰落了，主要是因为它们已经陷入了工业化模式，以致于创作力后退。

港台导演选择北上后，也将固有思维代入，他们将电视剧视为流水线作品，而非反映社会、人生的工艺品。

像《醉玲珑》的造型与《笑傲江湖2：东方不败》的相似度极高，无唐风，满目和风，导演林玉芬习惯拍摄小言剧，但《醉玲珑》的格局没有那么小，要知道原作是以权力的博弈为叙事主题的。

说到这里，不知道你有没有怀念小时候，因为那时的电视剧真的看得人眼花缭乱，现在国产剧的种类变少，或许也是一种好事，这样大家就有更多的时间学习了。