作者 | 夏天 编辑 | 范志辉

当韦礼安以选手身份登上《2021中国好声音》（以下简称《好声音》），而放弃出席第32届金曲奖颁奖典礼时，着实惊到了不少人。

8月20日晚，韦礼安以选手身份参加了浙江卫视《好声音》。在盲选环节中，他演唱了自己的原创新歌《忽然》，获得那英、李荣浩两位导师转身，最终加入了李荣浩战队。随后，“韦礼安参加好声音”“韦礼安加入李荣浩战队”登上微博热搜。

不少网友表示，“韦礼安完全有资格当导师，以选手身份参赛太可惜了。”“他应该要去的是《我是歌手》吧！”网友们的说法不无道理，韦礼安曾在获得第22届金曲奖“最佳新人”、第26届“最佳作曲人奖”，并在入围了今年第32届金曲奖 “最佳华语专辑奖”“最佳作曲人奖”“最佳华语男歌手奖”“年度专辑”四项大奖，音乐实力早已得到了行业认可。

不过，与《有没有》《还是会》等歌曲的广为传唱相比，大众对韦礼安本人的印象却十分模糊。就连那英也在节目中表示，“因为我没见过韦礼安，但是我听过你太多的金曲了”。

为了参加《好声音》而放弃出席金曲奖的韦礼安，在行业荣誉和节目曝光之间做出了自己的选择。但在这样的选择背后，是歌红人不红的窘境，也是这个时代歌者的无奈。

金曲奖得主，成了《好声音》选手

在《好声音》第四期播出之前，网上就有歌手韦礼安将以选手身份参赛的消息传出。不过大部分网友并不相信，毕竟，以韦礼安的成就和资历，完全可以去做导师了。

然而，消息竟然是真的。盲选环节，韦礼安以选手身份演唱了自己的原创新歌《忽然》，由于紧张演唱时声音略微颤抖。最后，那英（助教张碧晨）战队、李荣浩（助教吉克隽逸）战队转身，李克勤（助教吴莫愁）战队仅吴莫愁转身、汪峰（助教黄霄雲）战队无人转身。

谈及自己为什么没有转身时，汪峰惋惜地表示，“如果是《中国好歌曲》的舞台，我应该在第五句转身。因为你是创作型歌手，我如果做一个横向的比较，我会去想，也许在表达方面，唱的一些细节上面，还有一点点欠缺”。大概是作为一名创作型歌手，汪峰老师对他的创作实力与唱功有同样高的要求。

韦礼安在是典型的“歌红人不红”。对居于幕后的创作者，“歌红人不红”也许是一种赞赏，但对于活跃在台前的演唱者却不是什么好事。

对于兼具创作者与演唱者双重身份的韦礼安来说，市场对其作品质量的认可固然让他高兴，但就如他在微博中所说，“作为一个创作人，我都会形容我的作品是我的孩子，身为一个父母，如果能让自己的孩子有一个很棒的舞台去展示自己的话，绝对不要放弃这个机会。《中国好声音》就是在寻找好声音的舞台，我觉得我是好声音”。

某种程度上，金曲奖是对他音乐实力的认可，这份认可与他想要通过《好声音》让自己的作品被更多人听见的愿望并不冲突。而在实力得到认可之后，现在的他更需要一个机会将自己的音乐作品推广出去。

不止是韦礼安，很多“歌红人不红”的歌手都会选择通过综艺的方式推广自己的音乐。他们踏踏实实写歌、出专辑，却突然发现时代的快速发展已经让营销变成甚至比创作更重要的事情，于是只能尽可能通过上综艺、去比赛等方式补课。

成名歌手被逼上《好声音》，这正常吗？

成名歌手参加素人选秀，韦礼安并不是第一个。

2013年，凭借首专拿到金曲奖最佳新人奖入围的的艾怡良参加湖南卫视《中国最强音》，最终拿到全国五强，第二年继续参加《好声音》第三季，进入那英站队，但在导师考核小组赛16进8时就被淘汰了。好在金子终于被看到，艾怡良分别于2016年、2019年获得第28届金曲奖“最佳国语女歌手”奖、第30届金曲奖“最佳作曲人”奖。

2013年，曾获得过青歌赛冠军的姚贝娜参加了《好声音》第二季的比赛。虽然最后止步全国八强，但节目确实帮助姚贝娜打开了流行音乐市场。2020年，乃万参加了《青春有你第二季》，虽然未能成功出道，但乃万的人气却上升了不少。

选秀综艺带给歌手的热度是肉眼可见，如果运营得当，这些热度也能回馈到音乐作品上。比如，参加完《好声音》后的姚贝娜获得了大量影视作品的歌曲邀约，其中包括《冰雪奇缘1》的中文版主题曲；乃万也在参加《青春有你2》后，各大音乐节邀约不断。韦礼安在《好声音》演唱了自己的原创《忽然》后，歌曲不仅进入TME音乐巅峰榜榜单，并且最高进入QQ音乐飙升榜前三名。

借助类似于《好声音》这样的素人选秀，普通人也得以获得进入音乐行业的机会。而像韦礼安这样音乐实力早已获得业内认可的歌手，也选择参与其中，无疑是希望借助国民级选秀进一步提高自己在大众层面的曝光度、认知度。

而且，现在的综艺节目短则八九期，单集时长都在1个半小时左右，这样稳定持续的曝光，对于歌手而言是吸引关注和宣传作品的好机会。

首先，与同期的素人相比，成名歌手自带歌迷，自身的实力也有业内背书，往往也更能吸引观众的注意力。其次，借助在舞台表演展示自己的原创音乐作品，既顺理成章不会引起节目组异议，又能免费给自己的音乐做一波推广。

但值得深思的，当一个歌手只能靠上综艺提高曝光，也反映当下音乐市场上升通道的缺乏，实属无奈之举。

随着唱片时代一起衰落的音乐榜单在公信力上大打折扣，近些年金曲奖、格莱美都遭遇了收视惨淡、歌曲难以出圈的尴尬，大众关注程度大不如前。而歌手们只能通过选秀、比赛等综艺曲线救国，或许靠接影视剧OST累积大众口碑。

音乐大爆炸的时代，“歌红人红”都很难

如果只想安静写歌、出专辑、走巡演，不去在乎主流层面的曝光，那意味着只能走小众路线。如果要走大众的路线，除了上述操作，还需要通过综艺节目甚至日常更新短视频，才能保持适当的曝光和营销。

虽说现在有一台电脑就能完成歌曲的创作、制作、发行，有那么多的音乐平台、短视频平台和社交媒体可以做推广，但事实上，做音乐的门槛降低的同时，好音乐被听见的门槛却提高了。

首先，拿当下最强势的短视频平台为例，在这些平台上面，音乐的功能性是让位于艺术性的，平台属性对于某些特定音乐类型的偏好，无形中挤压了好音乐的生存空间。

短视频平台的逻辑下，好音乐的定义由“品质”变成了“适不适合拍短视频”，尽管一首歌能够借助短视频快速爆发，但弊端也很明显。除了少数重度音乐爱好者会绕过主动去发现好音乐，对于大多数泛音乐用户而言，听哪个都差不多，听神曲的人多了，听好音乐的就少了。

其次，国内每天上线超2000首新歌，与这形成鲜明对比的却是大部分歌曲的无人问津。以往，你哪怕安安静静写歌，但只要保证作品质量，然后出专辑，参加签售会、上电视节目，基本上作品销量就上去了。可现在不是，听音乐变成了一种双向选择，如果不能精准地将歌曲推送到目标听众，那作品就大概率不会被听到。

这也就不难理解，为什么韦礼安在舞台上表示，想让自己的作品被更多人听见。相比以前，现在的歌手们不得不花更多的时间用于个人营销。花在个人营销上的时间多了，花在音乐创作上的时间必然就会减少，很难讲这样的选择是好还是坏。

李荣浩说，这个时代没有真正的怀才不遇，但能够让创作者专心创作的时代，大概是一去不复返了。

排版 | 安林

本文为音乐先声原创稿件，转载及商务合作，请联系我们。