李连杰想演死尸、刘晓庆不配吃肉，香港演员难，内地演员当年更惨 -

最近，《怒火重案》在影院火热上映。

作为香港著名导演陈木胜，生前的最后一部作品。

《怒火重案》和他以往的作品一样，让人肾上腺素飙升。

并且评价也是很不错，猫眼预测《怒火重案》的票房，将会是10亿。

近些年来，已经很少有这么高票房的港片了。

众所周知，这些年来，港片逐渐没落。

港片的没落，也导致了香港演员生活状况的落魄。

据悉，香港已经有600多名演员失业。

那些没有失业的，只能领着低得不能再低的底薪。

比如47岁的香港演员敖嘉年，近几年找不到工作，只能转行去做发店学徒、茶楼茶工、搬运工人……

曾经的TVB花旦温碧霞，为了赚钱，现身某商场，和跑调的星X懂事唱歌；在直播上，和爆粗口的某网红连线打PK，被网友说掉价；

曾经的TVB一哥罗嘉良，迫于生存压力，也站在了内地的商演舞台上.......

现在香港演员的现状，确实让人心酸。

但许多人不知道的是，他们的心酸，内地演员早就经历过了。

1 贵为武打巨星 李连杰曾经也想演死尸

1980年，17岁的李连杰，得到张鑫炎的邀请，进入《少林寺》剧组。

彼时香港和内地演员的待遇，天差地别。

拍《少林寺》时，李连杰的工资是一天一元；到第三部《南北少林》时，涨到一天三元。

那个时候，我国城镇职工的年均工资是762元，月均为63.5元，换算到每一天，大概是2.1元左右。

也就是说，李连杰在拍《南北少林》时，工资只是比平均工资多了0.9元。

比起自己用汗水挣来的辛苦钱，李连杰惊讶地发现，同剧组的香港演员，每个月竟然能挣15万元！

就连扮演死尸的，每天的工资都比自己多47元。

心有不甘的李连杰，找到导演理论：

为什么我从早拍到晚，工资这么低；那些人，只是在我背后，胡乱比画，工资却比我高，不行，我也要演死尸！

看着电影已经拍了一大半，换主角损失很大。

导演最终同意李连杰，在他拍完自己的戏份后，可以兼职去演死尸。

2 刘晓庆哭着想吃肉

刘晓庆作为80年代，影坛的当红一姐，凭借《芙蓉镇》《小花》《瞧这一家子》红得发紫。

刘晓庆本以为，自己已经是“人中龙凤”。

可当她和梁家辉合作拍摄《火烧圆明园》时，才知道什么叫“乡下人第一次进城”。

当时的她，拍电影没有片酬，只有50元工资。

而同一时代的六小龄童，跟着导演杨洁，拍了6年的《西游记》，也才拿了2000元。

这就是当时内地演员薪酬的真实情况。

在剧组跑龙套的香港演员都不敢相信：

你这么大的明星，又是全片的一号女主演会没有钱？

后来一打听，刘晓庆才知道，香港演员跑个龙套，都比自己工资高N倍。

这还不算。

拍完戏休息，香港演员饰演小丫鬟的都有 酒店房间睡，刘晓庆呢，只能找个能够躺下来的地方，打个地铺，眯一下眼。

在拍摄现场，内地演员到了开饭时间，每个人发的是两个大馒头和一团黑疙瘩咸菜。

而香港演员却是一辆餐车，餐车有红烧肉、回锅肉、清蒸鱼，白米饭，应有尽有，香港演员只要凭饭票就可以打饭。

这个场景，把刘晓庆这批内地演员，馋得直流口水。

后来，刘晓庆发现，梁家辉每次都没有把盒饭吃完，还会把饭票撕了，冲到马桶里。

于是，她就趁梁家辉不注意，偷偷撕了他的饭票去打饭。

为此有一天 ，刘晓庆终于忍不住哭了起来，哭着喊着要吃米饭和吃肉。

制片主任连忙说好好好，马上吩咐去拿肉拿饭，刘晓庆还不满足，说要大家都吃饭吃肉。

制片主任为难地说：不行。

3 吴京连个盒饭都没有

1996年，提携过李连杰的张鑫炎，为22岁的吴京，量身定制了一部戏《太极宗师》。

当时内地各方面技术不成熟，所以用的还是香港的拍摄班底。

在拍摄期间，吴京去晚了，经常领不到盒饭，也没有人给他留着。

他只能剩什么，吃什么。

在需要换服装的时候，别的香港演员，都有助理帮忙换衣服，吴京没有。

服装组的工作人员，冷冷一指衣服，让他自己换。

有一次，吴京的妈妈生日到了。他想打电话给妈妈，祝妈妈生日快乐，却被现场的工作人员怼：

没有钱，就不要打了。

7年后，吴京转去武打片圣地香港发展。

熬了一年吃了上顿没下顿的日子后，终于在《杀破狼》中，得到了一个小配角。

当时，有一场戏，和师兄甄子丹对打。

拍摄时，甄子丹朝着吴京同一个部位，打断了4根实心木棍。

4 张丰毅片酬只有张国荣百分之一

90年初，张国荣来内地拍摄《霸王别姬》，薪酬高达100万元港币。

那时候，同剧组的张丰毅，作为男二，据说报酬只有数百元。

还有的说法，是一万元左右。

值得一提的是，同是90年代出道的宁静，在上影厂时，每月工资也仅有195元。

那个时候，对于大多数内地演员来说，张国荣的100万，是无法想象的巨额财富。

就算张丰毅报酬真的有1万，那也和张国荣差了100倍。

在薪酬上，张国荣不仅“碾压”张丰毅，在拍摄期间，还得到了剧组的优待。

当时，汤臣影业老板娘徐枫，专门给他安排了酒店，还请来了保姆。

5 港星身份的优越

进入新世纪，香港受金融危机影响，电影市场大不如前。

但是香港艺人，依然保有着号召力和优越的待遇。

2000年，二线港星梁咏琪，来内地拍摄亲情电影《我的兄弟姐妹》。

影片上映后，票房大获成功，排在年度榜单第六名，力压徐克的《蜀山传》和成龙的《尖峰时刻2》，以及好莱坞大片《剑鱼行动》等一众大片。

是她演得有多好吗？

并不是。站在影帝夏雨、姜武等人身边，梁咏琪的演技，一眼就看得出几斤几两。

之所以票房这么高，是因为那个时候，香港明星来一次内地，都是一件轰动新闻。

更何况，是当红的港星来拍电影呢。

无独有偶。

早在1992年，王祖贤回安徽舒城祭祖，受到了相当热情的款待。

不知情的人，还以为谁来访了呢。

港星是大招牌，从80年代开始，就已经是电影圈默认的赚钱法宝。

就连国师张艺谋，在早年的作品里，也常常倚靠港星。

2002年《英雄》里的梁朝伟、张曼玉、甄子丹；2004年里的《十面埋伏》的刘德华、金城武；2006年《满城尽带黄金甲》里的周润发.......

直到2010年里的《狄仁杰》，大男主依然是香港艺人刘德华。

到了2012年，《泰囧》打破中国电影票房榜之后，内地电影才真正站了起来。

内地演员，也才逐渐开始扭转被限制的局面。

5年后，港漂回来的吴京，导演了《战狼2》，狂拦票房56.8亿，彻底终结了香港明星的时代。

那时候的内地影圈，已经诞生了一批号召力十足的艺人。

现在我们总是艳羡，内地一线明星的天价报酬，其实在天价报酬之前，早期内地的演员们，也经历了非常难的时光。

所谓三十年河东三十年河西；当年香港电影圈的繁荣，脱胎于它背后繁荣的经济。

如今，内地经济迅猛发展，电影圈也迎来了质的腾飞。

演员的片酬也水涨船高。

只是希望，电影繁荣，高片酬的时代下，年轻一代的演员们，不要辜负了这个盛世所寄予的厚望：

多拍出有质量，有意义的片子。