破6亿，谢霆锋、甄子丹的这部动作片，看得我肾上腺素狂飙 -

最近，很多城市的电影院关门，包括《长津湖》在内的众多新电影宣布撤档，好不容易复苏的电影市场又将迎来萧条期。

不过在这不利的局面下，有一部新电影却逆势而上，上映两周票房就突破了6亿，成为近期中国电影最大的惊喜。

这就是由陈木胜导演执导，甄子丹和谢霆锋主演的动作大片《怒火·重案》。

2020年8月，陈木胜导演因为身患鼻咽癌不幸离世，享年58岁，这使得本片成为他的遗作，在上映时就有了一层悲凉的底色，许多人是抱着缅怀陈导的心态去看的这部电影，结果大家没有失望。

除了票房全线飘红，本片的口碑也很出色。

豆瓣7.7分，淘票票9.2分，猫眼9.5分，这几乎是暑期档口碑最好的一部影片了。

不过在影片的点映场，却发生了有些“惊悚”的一幕。

一位影迷当着谢霆锋的面说：“快从厨房出来，不然真的想把厨房炸了。”

没想到谢霆锋居然回应道：“炸吧。”

这个玩笑开得有些过火，不过影迷的心情是可以理解的。

近年来香港电影演员青黄不接，港片逐渐式微，只有老迈的古天乐还在苦苦支撑，而刚过40岁的谢霆锋自从拍摄了综艺《锋味》每天沉迷做菜，有点乐不思蜀，影迷们能不着急吗？

番茄君在看完《怒火·重案》后，深感这么帅的脸，这么精湛的演技，这么凌厉的身手，却跑去当了厨子，真是“造孽”啊。

我们接下来就看看这部影片为何让我发出如此感叹。

首先，我们先来说说香港电影。

提到香港电影，许多人一直带着偏见。他们觉得王家卫、周星驰叫做电影大师，而陈木胜、林超贤这样的只能叫做匠人。

这就是最大的偏见，就像谢霆锋采访时说的，真正让香港电影走向世界的不是文艺片，而是“HONGKONG ACTION（香港动作片）”

《杀破狼》里甄子丹和吴京的巷战。

《导火线》里甄子丹和邹兆龙的拳斗。

《男儿本色》里鲜血浸润了谢霆锋的鞋子。

《我是谁》里成龙跳楼的经典片段，这才是香港电影最鲜明的特色。

而陈木胜作为一个土生土长的香港导演，一直坚持拍摄这种带着浓浓港味的纯粹的动作片。

从早期的《天若有情》《我是谁》，到后来的《双雄》《新警察故事》，他的电影几乎都坚持一个模式：双雄主角 飙车 枪战 肉搏，简单的剧情搭配酣畅淋漓的动作戏，这就是标准的陈木胜电影。

这种坚持在艺术上并不讨好，陈木胜生前五次提名金像奖没有一次获奖，很多人觉得他只是一招鲜。

但在港片衰落的当下，这种坚持反而显得难能可贵，当别的港片都已经被内地电影同化到港味尽失的时候，陈木胜用这部遗作捍卫了香港动作片最后的荣光。

接着再说电影本身，客观来说，本片的剧情和2020年底的《拆弹专家2》严重撞梗了，讲述的都是一个香港警察在遭受打击后黑化的故事。

不同的是，在《拆弹专家2》中，刘德华执行任务被炸掉双腿，之后黑化，最后用牺牲自己完成了灵魂的救赎。

而《怒火·重案》里，谢霆锋扮演的警察在执行任务时将疑犯打死，入狱4年，出来后也黑化了，而他是一黑到底，成为了《黑暗骑士》中小丑那样的反派英雄。

特别是片尾的高潮打戏后，谢霆锋喊出：“我认输！但绝不认命！”

当大势已去，他躺在钢琴上质问甄子丹，如果当初执行任务的是你，命运会不会有所不同呢？

这个发问一下子让影片从拳拳到肉的打斗上升到了哲学命题上去，人的命运常常是身不由己。

所以尽管遭到了撞梗的尴尬，但《拆弹专家2》和《怒火·重案》做到了“花开两朵，各表一枝”—— 前者上升到了舍小我为大家的大情怀上去了；而后者在搭建完一个框架后，又回归到了陈木胜最擅长的领域：枪战和动作戏。

两个元素在影片里发挥到了极致，无论是甄子丹以一敌百突出重围，还是谢霆锋骑着摩托和甄子丹疯狂飙车；无论是香港街头上演了无数遍的飙车追逐戏，还是最后教堂里那段充满仪式感的打戏。都是中国观众最熟悉的港片元素，所谓的“港味儿”也来源于此。

再配上飙车时轮胎的摩擦声，刀刺入身体的喷血声，打断骨头的声音、混战的枪声，那种沉浸式的体验无与伦比。当你看多了那种充满深度和说教的文艺片，再看这种简单粗暴的动作片时，就能立刻体会到那种酣畅淋漓的快感。

有调查显示，本片最大的受众是三四十岁的男性观众，往前推20年，刚好是港片最辉煌的时候，香港动作片对年轻男性观众的影响是十分深远的。

接着，我们再聊聊谢霆锋。

谢霆锋13岁就出道，拍了很多电影，但一直得不到主流的肯定，期间还因为“顶包案”暂别娱乐圈，直到2011年才凭借《线人》拿到了金像奖影帝，那年他31岁，对于别人来说是刚刚起步，对于在娱乐圈摸爬滚打近20年的他来说已经是功德圆满了。

之后的谢霆锋拍戏明显佛系，十年时间只拍了《逆战》《新少林寺》等几部作品，外界说他不务正业，只有他自己清楚，真的不知道怎么拍了。

拍武戏，他拿出了拼命三郎的劲头，怎么狠怎么来，最痴迷的时候他把家里的沙发家具都搬走，墙上摆的都是兵器，一有空就耍两把，因为他知道拍动作戏时一耍兵器就容易露怯，可再怎么拼命，他都难以达到成龙大哥的高度。

拍文戏，他是偶像出身，那张帅脸依然让很多人不承认他的演技，他开始拼命扮丑。

《半支烟》里的小混混让19岁的他拿到了金像奖影帝的提名。

《十月围城》里的阿四让他拿到了金像奖最佳男配，但很多人依然觉得他演戏用力过猛，这使得他也陷入了迷茫。

谢霆锋说他和陈木胜合作了6次，在迷茫期陈木胜写给他的一句话让他重拾拍戏的热情，这句话只有四个字：坚守梦想。

《怒火·重案》就是谢霆锋的复出之作，当陈木胜给他打电话问他演好人还是演坏人时，他立刻回答演好人没意思，我要演坏人。

为了塑造好这个坏人，他让造型师给自己设计了一个方便面卷发头，设计师给他的刀疤放在了侧脸上，他说不行，必须放在正脸上才有真实感，于是我们就欣赏到了荧幕上这个魑魅狷狂的大反派。

全片几乎都是谢霆锋和甄子丹的对手戏，谢霆锋在文戏上是带着甄子丹演，他表现出来的愤怒、挣扎、癫狂十分迷人，整个角色的黑化过程演得十分细腻，让人产生了无限同情，许多人说这是少有的观众希望反派获胜的电影。

而在武戏上，谢霆锋说这一次突出的是打戏的细腻，之前他拍动作戏都是粗线条的，譬如常常都是从高楼上跳下，摔倒疾驰的汽车上，需要战胜的是内心的恐惧。

而这一次和甄子丹的对打，观众要看的是拳拳到肉的细节，那股子狠劲儿要打出来，过往的历练无疑帮到了谢霆锋，他说最后的那场教堂对战戏，只拍摄了10天。

这场戏让人想到了《杀破狼》里甄子丹和吴京的巷战戏，如今谢霆锋的武戏已经可以和吴京掰一掰手腕了。

可惜的是，陈木胜让谢霆锋找回了自我，但去年的意外离世也让他的复出之路变得艰难，点映会上，谢霆锋坦言自己又不知道该何去何从了。

最后我们还是要说一下甄子丹。

甄子丹曾经被成龙和李连杰压制，直到2009年的《叶问》才真正翻了身，但2012年他和赵文卓的舆论战让他一度陷入不利的局面。

而近几年，甄子丹越来越受到大家的关心，他早早地把重心转回了中国，经常在公开场合表明自己的中国人身份，那颗拳拳爱国之心让他的观众缘飙升，他也被称为动作片时代无可争议的第三人。

如果说李连杰的打斗风格是飘逸，成龙的动作风格是诙谐，那么甄子丹的动作就突出一个狠字。

他将美式格斗与中国功夫相结合，开辟出了招招致命极具视觉冲击力的“甄式功夫”，在《杀破狼》《导火线》《龙虎门》中已将有了充分的展现。

在《怒火·重案》中，甄子丹除了是主演，还是监制和动作导演，所以影片的动作几乎延续了他之前的武打风格，那就是连贯性和实战性——他设计的打斗从场景到道具的切换都是连贯的，很少借助剪辑，而演员使用的招式也是标准的格斗姿势，分解开来看都是具有实战性的动作，这使得打斗更加写实看着十分过瘾。

再借助现代的拍摄技术，让整体观感更上了一个台阶。陈木胜的遗作能有这样的震撼效果，离不开甄子丹的动作设计。

好了，以上就是番茄君对《怒火·重案》的全部观感，我真诚呼吁大家去影院看看这部电影，一来我是缅怀陈木胜导演，二来是支持已经衰落的香港电影，三来则是催催半退休状态的谢霆锋：香港电影的大旗需要你来扛，快从厨房里出来吧！